Ženy umění: 5 patronů, kteří utvářeli historii

Portrét Isabelly d'Este od Tiziana , 1534-36 (vlevo), Portrét Catherine de' Medici od Germaina Le Manniera , 1547-59 (uprostřed), Růžový sultán od Tiziana , 1515-20 (vpravo)

Není žádným tajemstvím, že některé z největších světových patronů umění byly ženy. Dnes jsou některá z jejich jmen k vidění na fasádách renomovaných institucí, od newyorského Whitney Museum po Museo Dolores Olmedo v Mexico City. Od starověku až do 20čtstoletí byla záštita umění pro ženy důležitým způsobem, jak vykonávat svobodu jednání ve světě, který jim byl jinak uzavřen. Přečtěte si více o těchto mecenáších umění, od renesanční ženy až po zastánce umění z období Edo. Těchto 16čt-17čtstoletí mecenášky umění pomohly utvářet nejen kulturu své doby a místa, ale také udávat tón budoucnosti.

Isabella d'Este: Mecenáš renesančního umění a nadšenec starověkého umění

Portrét Isabelly d'Este od Tiziana , 1534-36, Kunsthistorisches Museum, Vídeň

Isabella d’Este se narodila v roce 1474 do vládnoucí rodiny Ferrary v Itálii a byla požehnána rodiči, kteří věřili ve výchovu svých dcer stejně jako svých synů. Její rozsáhlé humanistické vzdělání se později v životě ukázalo jako užitečné, když jako manželka Francesca, markýze z Mantovy, sloužila jako regentka svého manžela během jeho vojenských tažení. Když byl Francesco v roce 1509 zajat, Isabella se ukázala jako horlivá státnice tím, že chránila Mantovu před nepřátelskými zálohami a nakonec vyjednala jeho propuštění. Jejím největším přínosem však byla její přeměna Mantovy v jednu z nich Renesanční Itálie vzkvétající kulturní centra. Skutečná renesanční žena se stala jednou z jejích největších mecenášů umění. Isabellino osobní ocenění pro umění si ji oblíbilo u některých z nejznámějších kreativců své doby, od Leonarda da Vinciho a Raphaela po Baldassare Castiglione.

Parnas od Andrea Mantegna , 1496-97, Muzeum Louvre, Paříž

Isabellina korespondence odhaluje zálibu zejména ve starověkých uměleckých předmětech. Mezi její nejžádanější majetky patřila například busta císaře Octaviana a také malá socha Amora od Řecký sochař Praxiteles . Ten druhý byl nakonec vystaven vedle Spící Amor podle Michelangelo , čímž ilustruje Isabellino ocenění estetických vazeb mezi klasickými díly a produkty její doby. Isabellina záliba v klasických tématech se rozšířila i na obrazy, kterých vlastnila nejméně sedm zobrazující mytologické výjevy . Mezi nimi byly Andrea Mantegna s Parnas (1497) a Antonia da Correggia Alegorie ctnosti a Alegorie neřesti (asi 1528-30). Všechny tři obrazy představovaly bohyně jako Venuše, Pallas Athena, a Diana. Kromě jejich fyzické krásy symbolizovaly bohyně Isabelliny humanistické znalosti a ctnosti.

Portrét Isabelly d'Este od Leonarda da Vinciho , 1499-1500, muzeum Louvre, Paříž

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Stejně jako mnoho patronů své doby, Isabellina sbírka také obsahovala několik podobizen samotné Marquessy. Nejznámější z těchto obrázků je nedokončená kresba křídou od Leonardo da Vinci . Na přání Isabelly je jemný portrét překvapivě živý, s téměř dokonalými proporcemi a zkrácením. Zatímco ona tvář je zobrazena v ostrém profilu Její ramena směřující dopředu, která přitahují pozornost k detailům jejích vlnitých rukávů, naznačují Marquessin smysl pro módu. Dnes mnoho vědců uvažuje Portrét Isabelly d'Este na stejné úrovni Mona Lisa jako příklad Leonardův styl portrétování, které bylo živé a v souladu s univerzální krásou.

Digitální reprodukce Isabelly d'Este studie na zámku Mantova, kde najdete díla Mantegny, Corregia a dalších , z IDEA: Archiv Isabella d’Este

Soupis dokončený po její smrti v roce 1539 odhalil přes sedm tisíc obrazů, knih a starožitností. Isabellin vliv, který si učenci pamatují jako první dámu renesance, formoval kariéru některých nejvýznamnějších umělců té doby, a tak se odráží ve vývoji Západní umění v následujících stoletích . Dnes je obsah sbírky renesanční ženy Isabelly d’Este uložen v některých z nejznámějších světových muzeí, včetně Musée du Louvre v Paříži a londýnské Národní galerie.

Catherine de’ Medici: Královská renesanční žena

Portrét Catherine de' Medici od Germaina Le Manniera , 1547-59, galerie Uffizi, Florencie

Dvě století předtím, než se excesy Marie Antoinetty staly legendou, byla Catherine de’ Medici vládnoucí královnou sporů. Kateřina se narodila ve Florencii v roce 1519 a byla dcerou Lorenza de’ Medici, vévody z Urbina a členem vlivný klan Medicejských , jehož rodová linie zahrnovala několik papežů a státníků. Catherineina výsada však neměla dlouhého trvání, protože oba její rodiče zemřeli do měsíce po jejím narození. Kateřině, která byla přesunuta mezi příbuznými, se jen o vlásek podařilo přežít svržení pevnosti Medicejských v roce 1527. Po několika letech jako politické rukojmí se mladý vévodkyně byla vzata pod křídla svého strýce, papeže Klementa VII. Byl to Klement, kdo v roce 1533 zprostředkoval 14leté Kateřině sňatek s Jindřichem, vévodou z Orléans, druhým synem francouzského krále Františka I.

Palác Kateřiny Medicejské, zvaný Tuileries, od Různé pohledy na pozoruhodná místa v Itálii a Francii ( Různé pohledy na pozoruhodná místa v Itálii a Francii ) od Stafano della Bella , 1649-51, Metropolitan Museum of Art, New York

Smrt Jindřichova staršího bratra v roce 1536 znamenala, že Catherine byla nyní dauphine, neboli budoucí královna choť. Catherine pod tlakem, aby zajistila budoucnost dynastie Valois, následně porodila šest přeživších dětí, včetně tří synů. Jakmile však Jindřich v roce 1547 nastoupil na trůn, Catherinin politický vliv byl do značné míry omezen tím, že její manžel upřednostňoval svou milenku Diane de Poitiers. To vše se změnilo v roce 1559, kdy Henry zemřel po nehodě při turnaji. Dalších několik let Catherine vládla Francii jako regentka pro své malé syny – nejprve Františka II. a později Karla IX. Během této doby začala Catherine více ovládat francouzskou diplomacii a peněženky a stala se také jednou z dřívějších italských mecenášů umění a archetypální renesanční ženou.

Námořní festival na Adour , Valois Tapestries, navržený Antoinem Caronem , 1575-89, galerie Uffizi, Florencie

Pro Catherine byly umění a architektura nástrojem k podpoře prestiže Valois během období nepokojů a protimonarchiálních nálad. V důsledku toho sponzorovala velké stavební projekty po celé zemi, včetně Tuileries a Hotel de la Reine v Paříži . Jejím nejpodrobnějším projektem byla hrobka jejího manžela v bazilice Saint Denis. Struktura, kterou navrhl Francisco Primaticcio, zahrnovala zdobenou mramorovou sochu pro Henryho srdce.

Kromě architektury přinesla Catherine větší prestiž francouzskému malířství a mecenášství umění prostřednictvím vztahů s umělci jako Jean Cousin mladší a Antoine Caron. Ten byl známý svým manýristickým stylem – o čemž svědčí protáhlé, pokroucené postavy a vysoce kontrastní barvy jeho Triumph of the Seasons – což odráželo pokračující napětí ve Francii během náboženských válek. Caron také navrhl Valois Tapestries. Tato ozdobná sada osmi tapisérií, která je nyní vystavena v galerii Uffizi ve Florencii, několik zobrazuje velkoleposti nebo dvorní slavnosti, nařídila Catherine při významných příležitostech. Tato představení byla hlavním odbytištěm pro Catherininu vlastní tvůrčí energii a byla úzce zapojena do veškeré hudby a výpravy. Pozoruhodně Catherine dohlížela na vytvoření Komický balet královny , představení mnozí učenci považují za první moderní balet.

Odjezd z nádvoří Château d'Anet , Valois Tapestries, navržený Antoinem Caronem , 1575-89, galerie Uffizi, Florencie

Navzdory finančním prostředkům, které Catherine vložila do umění, měl její vliv jako renesanční ženy a mecenáše umění jen málo trvalých účinků. Kolaps dynastie Valois krátce po její smrti v roce 1589 zahájil nové období, kterému dominovaly chutě a rozmary Bourbonů. Catherineiny stavební projekty zůstaly nedokončené a většina z nich byla nakonec zničena, zatímco její rozsáhlá umělecká sbírka byla prodána, aby zaplatila své dluhy. Jediným střípkem jejího úsilí, který zůstal, byla její záliba v extravagantních dvorních festivalech a zábavách; o dvě stě let později by pokračující oslavy přemíry a lehkovážnosti francouzské monarchie pomohly spustit ekonomické potíže a občanské nepokoje, které ustoupily francouzská revoluce.

Markéta Rakouská: Sbírka umění a politika

Portrét Markéty Rakouské od Bernarda Van Orleyho , 16čtstoletí, Královské muzeum výtvarného umění Belgie

Raný život arcivévodkyně Markéty Rakouské byl poznamenán řadou falešných začátků. Markétě, která se narodila v roce 1480 císaři Maxmiliánovi I. a Markétě Burgundské, byly pouhé dva roky, když byla zasnoubena s budoucím francouzským Karlem VIII. Většinu svých formativních let tak strávila na francouzském dvoře, kde se mimo jiné vzdělávala v jazycích, hudbě, politice a literatuře. Zasnoubení však bylo zrušeno v roce 1491. Markéta se následně v roce 1497 provdala za Juana, následníka španělského trůnu, ale princ zemřel pouhých šest měsíců po jejich spojení. Konečně v roce 1501 našla mladá arcivévodkyně štěstí v manželství s Philibertem II., vévodou Savojským.

Filip Sličný a Markéta Rakouská od Pietera van Coninxloo , 1493-95, Národní galerie, Londýn

Vévodova smrt v roce 1504 uvrhla Margaret do dlouhého období smutku, ale také signalizovala začátek jejího působivého působení jako jedné z nejvlivnějších žen a mecenášů umění v Evropě. Poté, co se odmítla znovu oženit, byla v roce 1507 jmenována regentkou Nizozemska pro svého synovce císaře Karla V. Diplomatický talent, který získala od své bývalé tchyně Isabely Kastilské, a také od své kmotry Markéty z York, Margaret se ukázala jako bystrá politička a schopná vůdkyně. Díky její oddanosti umění a literatuře přilákal její dvůr v Mechelenu talenty z celého kontinentu. Její sbírka všeho od šperků a soch po etnografické předměty byla tak rozsáhlá, že v roce 1521 velký malíř Albrecht Dürer vyjádřila úžas nad svými drahocennými věcmi a drahocennou knihovnou.

Královský klášter Brou, a.k.a. Eglise Saint-Nicolas-de-Tolentin de Brou , 1532, Bourg-en-Bresse, Francie

Pro Margaret byly umění a architektura politickými nástroji i zdroji zájmu. Byla to eklektická renesanční žena a jedna z předních mecenášů umění své doby. Její hlavní architektonický projekt, kostel sv. Mikuláše v Brou v Bourg-en-Bresse, byl dokončen v renesančním gotickém stylu, který jej odlišoval od estetiky Itálie a Francie. Margaretin hlavní zájem však byl portrétování : Première Chambre jejích bytů v Mechelenu byla členem evropské královské rodiny, z nichž většina byla spojena s Margaret krví nebo manželstvím. Dobové záznamy uvádějí celkem dvacet devět portrétů, včetně podobizen Karla V., Maxmiliána I., různých španělských Habsburků a Tudorovci z Anglie . Čestné místo měla burgundská vévodská linie, jejímž přímým potomkem byla Markéta. Ačkoli Margaretin vlastní portrét v sále chyběl, je pravděpodobné, že vystavené byly vybrány, aby legitimizovaly její přítomnost v Nizozemsku prostřednictvím jejích spojení s některými z nejmocnějších osobností kontinentu.

Král Jindřich VII od neznámého nizozemského umělce (dříve přitahovaného Michelem Sittowem) , 1505, Národní galerie, Londýn. Tento kus byl mezi portréty v Margaret of Austria's Première Chambre.

Vzhledem k jejímu chytrému využití umění jako politického prohlášení není překvapivé, že Margaret byla také náročnou mecenáškou umění, o které věděla, co má ráda. Pokud jde například o styl, zdá se, že přijala zájem severských umělců o věrné zobrazení svých předmětů: Kolem roku 1525 vyslala svého dvorního malíře Jana Cornelisze Vermeyena na delší cestu, aby namaloval několik svých příbuzných. konkrétní požadavek, aby vytvořil co nejpřesnější podobizny. Byla si také vědoma toho, jak si vytvořila svůj vlastní obraz: Její oficiální portrét od Bernarda van Orleyho je považován za zcela pravdivý a zobrazuje ji jako oddanou, vážnou vdovu. Tento obrázek byl nakonec zkopírován a distribuován jejím příbuzným a politickým spojencům, včetně anglického Jindřicha VIII. Její strategické uplatnění v umění po celou dobu jejího působení se ukázalo jako užitečné: Po její smrti v roce 1530 byla Margaret připomínána jako zkušená vůdkyně, která přes dvě desetiletí ovládala sporný region, a také jako loajální mecenáška umění, která podporovala kariéry několika severních renesančních umělci.

Hürrem Sultan, aka Roxelana: Umělecká patronka Osmanské říše

Růžový sultán od Tiziana , 1515-20, John and Mable Ringling Museum of Art, Sarasota

Výstup na Hürrem Sultan je jedním z nejnepravděpodobnějších příběhů historie. Narodila se jako Aleksandra Lisowska v roce 1505 a prvních několik let svého života strávila ve vesnici Rohatyn na dnešní Ukrajině. Její život se dramaticky změnil ve 14 letech, kdy její vesnici vyplenili útočníci a ona byla zajata jako otrok. Poté, co přežila strastiplnou cestu nejprve na Krym a poté přes Černé moře do Istanbulu, byla nakonec prodána jako konkubína v harému v Topkapi, paláci císaře Sulejmana I.

Sultán Sulejman od Anonymous , 16čtstoletí, Kunsthistorisches Museum, Vídeň

Život v Osmanské říši byl svět daleko od Rohatynu. Když v roce 1520 nastoupil na trůn, Sulejman vládl stamilionové populaci, která pokrývala části Asie, Evropy a Afriky. Namísto vytváření aliancí prostřednictvím sňatků si osmanští vládci zajišťovali pokračování své linie prostřednictvím konkubín v harému. Harém, domov pro asi 150 žen, byl izolovaným místem, kde se ženy – většinou otrokyně z dobytých národů – cvičily v tureckém jazyce a zásadách islámu, stejně jako v hudbě, literatuře, tanci a dalších zálibách. Zatímco většina evropských návštěvníků si harém představovala jako erotický úkryt, ve skutečnosti fungoval spíše jako přísný náboženský klášter. Právě zde se Aleksandra, nyní nazývaná Roxelana, neboli ruská dívka, nakonec dostala do historických knih.

Moderní pohled na část komplexu Haseki Sultan , Istanbul

Ačkoli se údajně nejednalo o velkou krásu, Roxelana si její temperamentní osobnost a intelekt oblíbila Suleiman. Zatímco tradice diktovala, že každá konkubína mohla mít pouze jednoho syna, Roxelana nakonec měla několik dětí se Suleimanem. Na počátku 30. let 16. století císař porušil staleté zvyky a formálně se oženil s Roxelanou, čímž se stala první královskou chotí, která měla titul Haseki Sultan . Její nové místo přineslo věno 5 000 dukátů a denní plat 2 000 stříbrných mincí, z nichž většinu nalila do rozsáhlých projektů veřejných prací. Jejím největším úspěchem byl komplex Haseki Sultan. Komplex z kamene a cihel navrhl Mimar Sinan a zahrnoval mešitu, školu, vývařovnu a nemocnici.

Kromě svého stejnojmenného komplexu Roxelana také financovala budovy a veřejné zdroje v dalších městech, včetně Mekky a Jeruzaléma. Zemřela v roce 1558 poté, co nebývale přispěla jako státnice a mecenáška umění. Dnes učenci připisují Roxelaně zásluhy za zahájení takzvaného sultanátu žen, období v osmanské historii, kdy královské ženy uplatňovaly jedinečný vliv na politické záležitosti.

Tōfuku Mon-In: Mecenáš japonského umění z období Edo

Portrét Tokogawa Masako z období Edo , Chrám Koun-ji,Kyoto

Tōfuku mon-in se narodila jako Tokugawa Masako v roce 1607 a byla dcerou Tokugawa Hidetada, druhého šógun z Japonské období Edo . V roce 1620 se provdala za císaře Go-Mizunoo, čímž vytvořila spojenectví mezi císařskou rodinou sídlící v Kjótu a vojenským režimem Edo. Ačkoli svatba byla oslavována propracovanými slavnostmi, Go-Mizunoo již naznačil, že dává přednost konkubíně, se kterou měl dvě děti. Teprve po narození své dcery, princezny Okiko, v roce 1624, získala Masako titul chūgū neboli císařovna choť. O pět let později, v roce 1629, Go-Mizunoo abdikoval ve prospěch Okiko, která se následně stala císařovnou Meishō. V tomto okamžiku Masako přijal buddhistické jméno Tōfuku mon-in.

Ačkoli její čas jako choť byl krátkodobý, Tōfuku mon-in měl i nadále vliv i v pozdějších letech. Zatímco vojenský šógunát nadále kontroloval více aspektů vlády, Tōfuku mon-in využila své osobní bohatství k posílení kulturních standardů císařského dvora. Nalila finanční prostředky do rekonstrukce několika buddhistických chrámů, které byly zničeny občanskou válkou, včetně Enshō-ji v Koriyamě a Kūon-ji v Kjótu. Na mnoha z těchto míst prezentovala obrazy renomovaných umělců; některá z těchto děl, jako např Korejští vyslanci od Dōun Masanobu, jsou stále v držení chrámů.

Poezie úryvky připojené k třešním a javorům od Tosy Mitsuoki , 1654/81, Art Institute of Chicago

Kromě své práce na přestavbě chrámů měla Tōfuku mon-in také hlubokou osobní investici do umění a dvorské kultury. Byla zručná v kaligrafii a kompozici a byla známá tím, že ve svých bytech pořádala básnické večírky. Její láska k poezii je zvěčněna v jedné z nejznámějších zakázek v její sbírce, Poezie úryvky připojené k třešním a javorům . Tato sada šesti obrazovek Tosy Mitsuoki, která je nyní vystavena v Art Institute of Chicago, zobrazuje 60 úryvků poezie, resp. Tanzaku , na větve stromů. Živý kontrast mezi podzimními javorovými scénami a jarními třešňovými květy v kombinaci s obrysy kymácejícího se Tanzaku představuje tesknou, melancholickou úvahu o pomíjivosti krásy.

Poezie úryvky připojené k třešním a javorům od Tosy Mitsuoki , 1654/81, Art Institute of Chicago

Jako jeden z uměleckých patronů období Edo se Tōfuku mon-in zajímal napříč médii. Ačkoli poezie byla možná jejím největším zájmem, sbírala také náboženské ikony, relikviáře a obrazy a také čajové zboží pro chanoyu neboli čajový obřad. Pro posledně jmenované často hledala keramičku Nonomuru Ninsei, jejíž odvážné vzory a rafinované provedení doplňovaly vlastní zálibu Tōfuku mon-in pro prolínání současných a klasických stylů. Její síň pro rozhovory v paláci například obsahovala nápadné barevné prvky spolu s básnickými kartami a ozdobami. Jednou z jejích nejžádanějších interiérových zakázek byla sada cedrových dveří s výjevy z festivalu a obrázky velkých kaprů v rybářských sítích. V době, kdy v roce 1678 zemřela, Tōfuku mon-in nashromáždila obrovskou sbírku uměleckých předmětů, které poskytují úžasný archiv kreativity z konkrétního období v historii její země.