Pocta vědě o malbě Leonarda Da Vinciho
Studie pro Pannu Marii k obrazu Svaté Anny, ilustrující, jak mohl Leonardo vyjádřit vášeň mysli, duševní hnutí, zde milující matka ke svému dítěti.
Věděli jste, že žádný z obrazů připisovaných Leonardu da Vinci není signován? Naše moderní představa o umění předpokládá, že umělec maluje cokoli, co si vybere, a ke konečnému výsledku přidá své jméno. Taková praxe by byla nemyslitelná v Leonardově době, kdy byly obrazy zadány k výzdobě kostelů nebo paláců. Vzácnou výjimkou z tohoto pravidla bylo, když se umělci „podepisovali“ prostřednictvím autoportrétů. Někdy příležitostný odvážný umělec, jako mladý Michelangelo , měl tu drzost vytesat své jméno na svůj mramor Soucit .
Vzácnost obrazů Leonarda da Vinciho
Salvator Mundi, obraz Krista jako Spasitele světa, není vystaven na výstavě v Louvru.
To je důvod, proč je všeobecně uznáváno, že Leonardo namaloval jen asi patnáct obrazů. Jiné jsou předmětem odborné debaty, která se pokouší posoudit, zda dílo provedl sám mistr, jeho pomocníci nebo snad patří mezi četné kopie jeho velmi vlivných děl.
Abychom to ilustrovali, stačí vzít v úvahu úžasný skok v hodnotě Salvator Mundi. Nejprve se myslelo, že jde o kopii práce jednoho z Leonardových asistentů. Nakonec byl prodán v aukci za rekordní částku 450,3 milionu dolarů, protože byl namalován Leonardovou vlastní rukou. S tak malým počtem skutečných obrazů Leonarda da Vinciho, které existují, je Louvre s pěti z těchto obrazů destinací číslo jedna pro obdivovatele Leonarda da Vinciho.
Tour de Force dějin umění
Leonardo da Vinci, Studie hlav dvou válečníků pro bitvu u Anghiari
Dva kurátoři z Louvru, Vincent Delieuvin a Louis Frank, deset let pracovali na výstavě hodné 500. výročí úmrtí Leonarda da Vinciho. Jejich prvním úspěchem bylo shromáždit na jedné výstavě dvě třetiny dochovaných obrazů. V celkovém počtu více než 160 kusů to byla jediná příležitost v našich životech, kdy bylo vystaveno tolik mistrovských děl na jednom místě.
Dokonce i chybějící malby byly přítomny prostřednictvím infračervených fotografií v měřítku, které fungovaly jako náhrady. Byly přítomny všechny dokumenty kromě asi dvou hlavních ztracených obrazů, bitvy Anghiari a Ledy. Na výstavě byly prakticky všechny umělecké úspěchy Leonarda da Vinciho. Bezprecedentní uměleckohistorický úspěch.
Kromě toho se kurátoři vyhnuli chronologickému zobrazení tím, že uspořádali displeje podle témat: Světlo, Stín a Reliéf; Svoboda; a věda.
Světlo, stín, úleva
Baví vás tento článek?
Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu
Děkuji!
Studie stínování od Leonarda da Vinciho, muzeum Louvre.
Výstava začíná bronzovou sochou od Leonardova mistra Verrocchio a ukázka studií stínu na závěsech mladého Leonarda. Návštěvník zjišťuje, jak by se jeho použití stínování k vytvoření vjemu tří rozměrů na rovném povrchu stalo významným pro zbytek jeho kariéry.
Svoboda
Ilustrace ‚intuitivní kompozice‘, studie ke Kočičí madoně
Nakonec byly Leonardovy načrtnuté studie opakovaně přepracovány do té míry, že postavy nakonec vypadaly jako tmavé a zmatené tvary. Tento jedinečný styl kreslení od ruky pojmenoval Leonardo as nepěstovaná složka , význam instinktivní, intuitivní kompozice , odtud kurátorská kategorie ‚Svoboda‘.
Aby vysvětlil, co tím myslel, zeptal se Leonardo nepřemýšleli jste někdy nad tím, jak se básníci, kteří skládají své verše, nenamáhají psát krásně a nevadí jim škrtat některé z těchto veršů a lépe je přepisovat? . Dále ilustroval, jak našel inspiraci, řekl: Viděl jsem mraky a skvrny na stěnách, které mě inspirovaly ke krásným vynálezům jiných věcí . Leonardova volná ruka vyústila ve zcela jedinečný styl kresby, a to i s rizikem, že obraz zůstane nedokončený.
S Svatý Jeroným , nedokončený stav malby pomohl divákovi pochopit techniku sfumato. Opakovaným přidáváním vrstev průsvitných světle šedých, dokud jejich akumulace neztmavly šedé a zastínil vířící kouř na těle a oděvu, vytváří objem s mimořádně hladkým přechodem mezi světlem a stínem.
S tímto detailem nedokončeného svatého Jeronýma, od ruky po hlavu, viditelně vidíme nahromadění
trojrozměrného objemu díky sfumato efektu.
Pro tento efekt Leonardo opustil směs vaječného žloutku a pigmentu, která se do té doby používala na olejové barvy. Namísto toho, aby byl olej neprůhledný, umožňoval transparentní efekty, které byly povýšeny na bezprecedentní úroveň nuance , „průhledná kouřovost“. Nebo Leonardovými vlastními slovy, světlo a stín se mísí bez tahů a okrajů vypadajících jako kouř .
Věda
Studie kolem roku 1490: geometrie, mraky, starý muž, šrouby, padání vody, studium koní a jezdců, tráva…
Viděl jsem mraky a skvrny na stěnách, které mě inspirovaly ke krásným vynálezům jiných věcí
V sekci Věda návštěvník objevil mimořádnou koncentraci vědeckých náčrtů a knih, téměř polovinu dochovaných Leonardových sešitů. Na stránkách mohli vidět odraz fungování Leonardovy mysli: matematika, architektura, let ptáků, anatomie, inženýrství, optika a astronomie.
Slovy jeho životopisce, [Leonardovo] zkoumání přírodních jevů ho přivedlo k pochopení vlastností bylin a k pokračování v pozorování pohybů nebes, běhu měsíce a pohybu slunce. . Nevýhodou takové zvědavosti bylo to začal se učit mnoha věcem a jakmile začal, pak je opustil .
Ačkoli Leonardo mohl být nemanželským synem, který získal pouze dva roky formálního vzdělání, jeho zvídavá a kreativní mysl se nepodobala žádnému jinému umělci nebo inženýrovi jeho doby. Byl žák zkušenosti , který se učil pozorováním proudění vody, ptáků na obloze a tvarů mraků.
I když jeho současníci viděli, že je neuvěřitelně kreativní inženýr, stále si mysleli, že jeho nápady jsou příliš přitažené za vlasy. Ilustrace tohoto nedostatku přijetí Leonardových neortodoxních myšlenek byla zřejmá, když ukázal mnoha inteligentním občanům, kteří tehdy vládli Florencii, jak chtěl postavit a umístit schody pod kostel San Giovanni, aniž by jej zničil . Zatímco přesvědčil je tak pádnými argumenty, že si mysleli, že je možné, když opustí Leonardovu společnost, každý si sám uvědomí nemožnost takového podniku .
Leonardův životopisec to uvedl jeho ruka nemohla dosáhnout umělecké dokonalosti v dílech, která vymyslel, protože si představoval tak jemné, úžasné a obtížné problémy, že jeho ruce, i když byly nesmírně zručné, nebyly schopny je vůbec realizovat. . Půvabné zázraky, které obývaly jeho mysl, navždy zmizely v den, kdy v roce 1519 Leonardo zemřel.
O pět století později však výstava v Louvru uspořádáním a vystavením největší koncentrace Leonardových mistrovských děl v paměti udělala vše, co bylo v našich silách, aby nám pomohla představit si Leonardova jemná a úžasná umělecká díla.
První originální obraz na výstavě, tzv Benois Madonna Panna Maria, která se láskyplně usmívala na svého syna, ilustrovala, jak se úsměv stal nití po celou Leonardovu kariéru.
Umím všechno možné stejně dobře jako každé jiné
Dále se návštěvník výstavy vypraví do Milána a do období, kdy Leonardo udělal něco na svou dobu velmi neobvyklého. Napsal milánskému vévodovi při hledání zaměstnání a nabídl deset podrobných popisů válečných nástrojů, které mohl vytvořit.
S desátým bodem, poté, co navrhl, že by mohl pomoci zničit věci, mluví o jejich budování, pro časy míru . Leonardo to vévodu ujistil Mohu poskytnout naprostou spokojenost jako kterýkoli jiný v oblasti architektury a výstavby veřejných i soukromých budov a při vedení vody z jednoho místa na druhé . Poté navrhl vytvořit mramorové a bronzové sochy. Jeho poslední bod to poznamenal v malování dokážu všechno možné, stejně jako každý jiný, ať je to kdokoli .
The Poslední večeře samozřejmě nelze přesunout na výstavu, přesto jsme byli včas převezeni do stavu, ve kterém ji Leonardo opustil, než pět století chátrání vykonalo svou nemilosrdnou práci. S nejdůležitější současnou kopií, namalovanou olejem Leonardovým asistentem, jsme viděli Poslední večeři tak, jak ji Leonardo opustil před 520 lety.
Kopie Leonardovy poslední večeře od Marca d'Oggiona, asi 1506-1509, aby si představil mistrovské dílo, jaké bylo před 520 lety.
Louvre Virgin of the Rocks , jeden z nejvlivnějších obrazů renesance , je nejzvučnější ilustrací, kterou Leonardo skutečně dokázal dělat všechno možné, stejně jako kdokoli jiný, ať je kdokoli .
Protože však kněží, kteří Leonarda objednali, nebyli s obrazem spokojeni, došlo k mnoha letům soudních sporů, kdy umělec musel své dílo obhajovat. Na svou obranu Leonardo vysvětlil, že mniši nejsou v takových věcech odborníky a že nevidomí nemohou posoudit barvy . Leonardo měl také problémy s mnichem, který měl na starosti refektář, kde byla namalována Poslední večeře. Ten mnich si stěžoval, že nerozumí jak Leonardo někdy prošel půl dne v době ztracené v myšlenkách. To Leonarda přimělo, aby se bránil slovy největší géniové někdy dosahují více, když pracují méně, protože ve svých myslích hledají vynálezy .
Vědecké hry
Učenecké hry: protože oba obrazy Madony z Yarnwinderu jsou od Leonarda a asistentů, co je od mistra nebo od asistentů?
Návštěvník výstavy se také mohl zapojit do odborné hry hádání, která díla by mohla být od Leonarda a která od jeho asistentů. Nejprve kurátoři upozornili na výběr portrétů vytvořených Leonardovými asistenty – lidmi, kteří byli dost dobří na to, aby je Leonardo zaměstnal a kteří se od něj naučili nuance technika. Spravedlivé srovnání, stejné nástroje, stejné místo a čas.
Takže se dvěma verzemi Madony z Yarnwinderu, z nichž jedna byla restaurována a druhá stále částečně skrytá za zažloutlým lakem, mohli návštěvníci pozorovat tváře, oči a ruce, stejně jako pozadí a pokusit se uhodnout, která byla dost dobrá na to, aby byla provedeno Leonardovou rukou.
Leonardova ztracená mistrovská díla
Dvě studie Ledy, koně a jezdce pro bitevní obraz Anghiari, obě ztraceny.
Dokonce i dvě ztracená nebo zničená mistrovská díla byla přítomna. První z nich byla předmětem největší umělecké soutěže v historii. Ve stejné místnosti na florentské radnici byl Leonardo na jedné straně a Michelangelo na druhé straně. Měli za úkol malovat bitevní scény ilustrující slávu Florencie. Oba géniové opuštěni, jejich dílo zůstalo nedokončené, později přemalované, navždy ztracené.
Výstava v Louvru zahrnovala všechny hlavní dokumenty a skici pro Leonarda Bitva u Anghiari a Michelangela Bitva o Cascina . Kopie Leonardova nedokončeného mistrovského díla přepracovaná nikým jiným než Rubens , byl připomínkou toho, že Leonardo neměl vliv jen za svého života, ale že jím je i o pět století později.
Kurátoři získali a vystavili nejlepší malovanou kopii nahé Ledy. Spolu s většinou náčrtů Leda přidali dva římský mramor kopie ztraceného řeckého aktu Afrodity .
Génius na vrcholu: Scapigliata a Svatá Anna
Panna a dítě se svatou Annou, muzeum Louvre.
Veřejnost byla poté pohoštěna zřídka viděným Leonardovým pokladem Rozcuchaný , nádherná malovaná studie usmívající se rozcuchané ženy. O tomto díle nevíme téměř nic – byla to studie pro Ledu, nebo to byl vynález? Tato záhadná a zasněná tvář ztěžovala naději na další zázraky.
A přesto tu byl další pozoruhodný zázrak se dvěma mistrovskými díly svaté Anny . The Obraz v Louvru a Karikatura Burlington z Národní galerie v Londýně , spolu ve stejné místnosti teprve podruhé za 500 let. Nejprve si návštěvník připomněl vzácnost karikatury. Byla to přípravná skica k obrazu, protože se dochovaly pouze dva karikatury Leonarda a oba byly na výstavě.
Leonardova biografie to zmiňuje vytvořil karikaturu zobrazující Pannu Marii a svatou Annu s postavou Krista, která nejen ohromila všechny řemeslníky, ale jakmile byla dokončena a postavena do místnosti, přivedla muže, ženy, mladé i staré, aby ji viděli na dva dny, jako by šli na slavnostní festival, aby se podívali na zázraky Leonarda, které ohromily celý lid .
Tato karikatura a náčrtky dost dobré na to, aby ohromily renesanční Florencii, představují téměř dvacet let práce, kterou Leonardo vložil do obrazu Svaté Anny. Abych ilustroval dopad tohoto mistrovského díla, ze všech uměleckých děl vystavených v Louvru, toto je jediné, které návštěvníky často rozpláče kvůli vyvolaným emocím.
Tento efekt může nastat pouze tehdy, když se divák upřeně dívá a spojuje výměnu očí mezi třemi postavami, svatou Annou, její dcerou Marií a malým vnoučetem Kristem. I když se na nás nikdo z nich nedívá a oči babičky jsou vlastně neviditelné, přesto oči, tváře a úsměvy vyjadřují univerzální jazyk lásky, něhy a rodinné náklonnosti.
Prostřednictvím Benois Madonna, Virgin of the Rocks, Leda, la Scapigliata, dvě Svaté Anny a John the Baptist přichází k poznání, že Leonardo maloval úsměvy, znovu a znovu. Jeho životopisec zaznamenal ten úsměv a radost takové úvahy měly svůj původ v Leonardově intelektu a genialitě .
Výstava v Louvru jasně pomohla návštěvníkům pochopit, čím je umění Leonarda da Vinciho jedinečné: stíny a úsměvy; jeho nejjemnější a nejvolnější ruka, svázaná s jeho jedinečně zvědavou a vynalézavou myslí; a nikdy nekončící zdokonalování jeho děl, které vedlo k neúplnosti a vzácnosti jeho díla.
Přestože jeho vědecká a inženýrská zdatnost byla na jeho dobu příliš přitažená za vlasy a přestože se mnoho jeho sešitů a dokumentů ztratilo a zůstalo nepublikováno, Leonardova vědecká zvědavost nebyla zcela promarněna.
Věda o malbě umožnila Leonardovi vyjádřit mentální pohyby lidské postavy
Leonardo da Vinci, Scapigliata.
Pocit zkoumání, který ho přiměl otevřít mrtvoly, pomohl Leonardovi nejen pochopit, jak krev proudí do těla, ale také jak voda teče po řece a létají ptáci. Jeho obrovské nahromadění vědeckých znalostí, spojené s jeho studiem přírodního světa, umožnily Leonardovi dosáhnout vědy o umění.
Leonardo vysvětlil tuto konvergenci vědy a umění: malba je jediným napodobitelem všech zjevných děl přírody , jak to je subtilní vynález, který bere v úvahu všechny formy: moře, zemi, stromy, zvířata, trávy, květiny, které jsou všechny zahaleny světlem a stínem . Malování je o vědě tedy můžeme právem hovořit jako o vnučce přírody a jako o příbuznosti boha . Věda o malbě umožnila Leonardovi vyjádřit duševní hnutí lidské postavy.
Výsledek, vysvětlili kurátoři Louvre, byl takový jeho současníci viděli Leonarda jako předchůdce „moderního stylu“, protože byl prvním (a pravděpodobně jediným) umělcem, který dokázal své dílo vybavit úžasným realismem. . Původní francouzský text je ještě silnější a uvádí, že Leonardo dal malbě děsivou přítomnost života .
Kurátoři to dále tvrdí taková tvůrčí síla byla stejně ohromující jako svět obývaný Leonardem – svět pomíjivosti, univerzálního ničení, bouří a temnoty . Deset let intimity s tvůrčím duchem Leonarda da Vinciho zanechalo kurátory ve stavu poetického úžasu. Pocit sdílený mnoha návštěvníky, kteří odcházeli z Louvru zmateni a ohromeni, někteří dokonce se slzami v očích.
Prameny
- Giorgio Vasari, Životy nejznamenitějších malířů, sochařů a architektů .
- Leonardo da Vinci, Pojednání o malířství, a Leonardo da Vinci, dopis Ludovicu Sforzovi, nabízející své služby, kolem roku 1482; dopis Ludovicu Sforzovi, stěžující si na plat za Pannu ve skalách, kolem roku 1494. V LEONARDO na malování, Editoval Martin Kemp .
- Vincent Delieuvin, Louis Frank, Leonardo da Vinci, vydání Louvre, 2019
- Burlington Cartoon & Vasariův popis karikatury, která ohromila celou populaci: mohlo být vyrobeno několik karikatur, ale pouze jedna přežila, takže není jisté, že ta dochovaná je ta, která byla vystavena florentské veřejnosti.