Andrea del Verrocchio: 10 věcí, které potřebujete vědět
Florencie vyobrazená na tisku z 15. století, obraz Bas van Hout
Dnes zůstalo jen málo obrazů a soch od Andrea del Verrocchio, a přesto je jeho umělecká díla široce uznávána jako velmi vlivná a cenná. Verrochio pracoval pro některé z nejprestižnějších mecenášů Florencie, Medici, a po jeho smrti inspiroval budoucí umělce. Mezi jeho nejznámější díla patří Křest Krista a Davida, která jsou považována za mistrovská díla rané italské renesance.
10. Verrocchio se narodil na kritickém místě v dějinách umění
Verrocchio , Larmessin, 1695, prostřednictvím Wikipedie
Andrea del Verrocchio se narodil ve Florencii zhruba v roce 1435 a byl v nejlepší pozici, aby byl svědkem rozvoje evropské renesance. V posledních desetiletích jeho město kulturně i finančně obohatila řada významných osobností, od Danteho po Cosima de’ Medici, čímž se stalo středobodem rozvoje porozumění, umění a technologie. Jeho formativní roky v tak úrodném prostředí nepochybně ovlivnily mladého Verrocchia a inspirovaly ho, aby se stal umělcem, kterým se nakonec stal.
9. Jako většina italských umělců té doby začal Verrocchio svou kariéru jako učeň
Madonna a dítě , Verrocchio, 1488, přes Wikiart
Verrocchio se nenarodil ani do šlechtické, ani zbídačené rodiny, a tak pro něj bylo vyučení tím nejvhodnějším způsobem, jak si vydobýt kariéru. Zpočátku se vyučil zlatníkem, naučil se umění tvarování a získal pochopení forem a plynulosti.
Přestože přesné podrobnosti o Verrocchiově mládí jsou nejasné, existují také domněnky, že mohl studovat malířství u některých mimořádně významných mistrů: Donatello a Filippo Lippi. Jeho přítomnost v ateliérech a dílnách florentského řemeslníka vybavila Verrocchia mnoha dovednostmi a spojeními, které by potřeboval, aby vystoupil na vrchol současného umění.
8. Verrocchio také následoval obecný trend v produkci převážně náboženského díla
Křest Kristův , Verrocchio, 1475, prostřednictvím Wikipedie
Naprostá většina dochovaných děl Verrocchia se soustředí kolem náboženství. Křesťanské a biblické obrazy byly v tomto období velmi žádané, částečně proto, že církev jako jedna z nejbohatších institucí světa měla vždy finanční prostředky na objednávání nových uměleckých děl. Lidé by také ve svých domovech malovali miniatury Madony a dítěte, a tak tyto postavy tvořily důležitou součást přípravy mladého umělce.
Mnoho Verrocchiových zakázek pocházelo z kostela a jeho socha Krista a svatého Tomáše ve florentském Orsanmichele stojí vedle prací jiných významných umělců, včetně Ghibertiho, Donatella a Brunelleschiho.
Jeho křest Krista patří k nejzajímavějším Verrocchiovým obrazům, a to především díky pomoci, které se mu dostalo od mladého Leonardo da Vinci , který byl tehdy učněm v jeho dílně. Da Vinci namaloval anděla nalevo od Krista a části pozadí. Říká se, že poté, co byl Verrocchio svědkem svého žáka při práci, prohlásil, že jeho vlastní umělecké schopnosti byly již překonány.
DOPORUČENÉ ČLÁNKY
Francesco di Giorgio Martini: 10 věcí, které byste měli vědět
7. Leonardo da Vinci se také podílel na výrobě jednoho z nejslavnějších Verrocchiových mistrovských děl
Davide , Verrocchio, 1649, přes Wikiart
Baví vás tento článek?
Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu
Děkuji!Piero de' Medici pověřil Verrocchia, aby vyrobil bronzovou sochu Davida, možná konkurovat soše, kterou před několika desítkami let vyrobil pro jeho otce Donatello. Na rozdíl od Donatellovy smyslné nahé postavy se Verrocchio postaral o to, aby byl jeho David úplně oblečený.
Biblický příběh o mladém pastýři, který nečekaně porazil většího nepřítele, byl vnímán jako alegorie na rostoucí moc Florencie. Verrocchiův David byl také založen na další hvězdě vzestupu: na mladém Leonardovi. Předpokládá se, že umělec použil svého učedníka jako model pro svou sochu.
6. Sochařství bylo pro Verrocchio důležitým médiem
Putto s delfínem , Verrocchio, c1470, prostřednictvím The History Blog
Navzdory jeho malířské dovednosti byly Verrocchiovými nejdůležitějšími díly sochy a sochy. Tato média mu umožnila spojit dovednosti, které se naučil jako zlatník, s malířovým oceněním pro jemné detaily a ozdoby. Na rozdíl od jeho obrazů pokrývají jeho sochy širokou škálu témat, od mramorové ženské busty přes pohřební pomník Cosima de’ Medici, zobrazení Krista až po sochu cheruba jedoucího na delfínovi.
Toto poslední dílo bylo zvláště významné svým technickým provedením. Volně stojící sochy byly relativně nedávným fenoménem, přičemž Donatello vytvořil první volně stojící lidskou sochu od starověku. Verrocchiovo Putto s delfínem demonstruje mistrovství v tomto oboru, chlapec stojí nejistě na jedné noze. Předpokládá se, že socha byla vyrobena pro fontánu ve vile Medici, ale rodina ji později umístila do veřejné fontány ve Florencii.
5. Ve skutečnosti to byla socha, která byla největším projektem Verrocchiovy kariéry
Bartolomeo Colleoni , Verrocchio, 1483, přes Wikiart
Stejně jako v případě mnoha veřejných zakázek v té době se v Benátkách konala soutěž o sochaře, který by vytvořil sochu vítězného generála Bartolomea Colleoniho. V soutěži proti dvěma dalším řemeslníkům z Benátek a Padovy předložil Verrocchio návrh vyrobený ze dřeva a kůže, který zvítězil v hlasování poroty.
A tak si Verrocchio otevřel novou dílnu v Benátkách a poslední roky strávil dřinou nad formou, do které bude jeho dílo odléváno. Vědom si toho, že zemře před dokončením projektu, požádal, aby úkol dokončil jeden z jeho vlastních studentů. Stát Benátky však zvolil pro dokončení sochy benátského sochaře. Bronzová socha však dodnes stojí v bazilice San Giovanni e Paolo spíše jako pomník Verrocchia než Colleoniho.
DOPORUČENÉ ČLÁNKY
10 věcí, které byste měli vědět o Sandro Botticelli
4. Jeho obrazy zůstávají důležitými příklady trendu tehdejšího evropského umění
Panna a dítě se dvěma anděly , Verrocchio, 1478, přes Wikiart
Přestože zbývá jen velmi málo příkladů Verrocchiových maleb, jeho dochované dílo vykazuje několik důležitých rysů. Za prvé, jeho práce demonstruje pochopení hloubky a vnímání, které slouží jako charakteristický znak renesančního umění. Středověké obrazy byly až příliš často dvourozměrné a statické. Umělci jako Verrocchio se od tohoto stylu vzdálili a začlenili uchopení proporcí a umístění, které by dále rozvíjeli lidé jako např. Leonardo da Vinci .
Jedním ze způsobů, jak Verrocchio dosáhl pocitu hloubky ve svých portrétech, bylo použití vzdálené krajiny, která vytvořila napětí mezi popředím a pozadím. Variace ve výrazu obličeje a výraznější barvy také posunuly Verrocchio na trajektorii vpřed směrem ke stylu vrcholné renesance.
3. O Verrocchiově životě mimo jeho práci se bohužel ví jen málo
Svatý Jeroným , Verrocchio, 1460, prostřednictvím časopisu Apollo
Ve Florencii během 15. století by Verrocchio jistě zažil závratnou řadu kulturních, politických a společenských změn, a přesto se zdá, že se jeho zapojení do veřejného života omezovalo na jeho umění.
Existuje jen málo důkazů o Verrocchiovi jako osobě. Všeobecně se má za to, že většina jeho dochovaných prací je produktem jeho pozdějších let, a proto je ještě těžší získat obecný pohled na jeho život nebo vývoj. Dokonce i otec dějin umění (a notoricky známý ozdobník) Giorgio Vasari má málo připomínek. Poznamenává, že při práci na soše Bartolomea Colleoniho se Verrocchio „nachladil a za pár dní zemřel“.
2. Byli to Verrocchiovi žáci, kteří pokračovali v rozvíjení jeho odkazu i po jeho smrti
Spekuluje se, že portrét jeho žáka mohl být založen na Verrocchiovi. Portrét muže , Lorenzo di Credi, 1504, prostřednictvím Web Gallery of Art
Verrocchiova práce odrážela přechod od rané k vrcholné renesanci, přechod, který přinesli jeho žáci. Navzdory tomu, že Verrocchio neměl žádné vlastní děti, odkázal důležitý odkaz lidem jako Leonardo da Vinci a Pietro Perugino, kteří se stali předními osobnostmi vrcholné renesance.
Tito muži rozvinuli dovednosti, které se naučili za Verrocchia, a je to především díky nim, že se zachovala jeho paměť a pověst. Jeho vliv lze také vidět v dílech pozdějších malířů a sochařů, jako jsou Botticelli, Francesco di Giorgio a Andrea Sansovino, kteří mohli být v kontaktu s Verrocchiem během posledních let jeho kariéry.
DOPORUČENÝ ČLÁNEK:
Joan Miro: Pulzující surrealismus
1. V důsledku toho jsou obrazy a sochy, které vzešly z Verrocchiovy dílny, stále považovány za předměty mimořádné hodnoty.
Studie závěsu stojící postavy čelem doprava , v profilu, konec 60. let – začátek 70. let 14. století, Andrea del Verrocchio, přes Art Institute Chicago
Verrocchio představuje důležitý obrat v umění, kdy technika, styl a téma procházely významnými změnami. Z tohoto důvodu jsou jeho obrazy stále považovány za zásadní pro dějiny renesančního umění a jsou proto sběrateli velmi žádané.
V roce 2010 byla jeho Madonna a dítě prodána za Sotheby's za 780 450 liber a o tři roky později stejný aukční dům prodal jeho Madonu s dítětem odpočívajícím u parapetu za 842 500 dolarů.