Život a dílo Leonarda da Vinciho

Zleva: Studie embryí, Portrét Leonarda da Vinciho a Mona Lisa

Lenoardo da Vinci je jedním z nejvlivnějších umělců, díla jako Mona Lisa a Poslední večeře jsou světově proslulá. Kromě svých uměleckých děl je Leonardo da Vinci také obdivován pro své inspirované postřehy a nápady, některé rychle načmárané, jiné jemně vykreslené, přes několik poznámkových bloků, které byly dnes shromážděny do různých kodexů.

Od podrobného zkoumání letu ptáka po navrhování válečných strojů pro své zaměstnavatele zachytil realitu a fantazii v fascinujících kresbách tuší. Tyto kresby, jeho myšlenky a experimenty, které se šíří ze stránky na stránku, doprovázejí podrobné zrcadlené spisy. Když viděl něco, co nevěděl, šel se zeptat. To, co nemohl posbírat od ostatních, se vydal zkoumat a experimentovat.

Ať už to bylo umění nebo hudba, věda nebo matematika, Leonardo da Vinci nedělal žádné rozdíly mezi všemi těmito oblastmi života. Všechny je studoval s divokou zvědavostí, propletl všechny obory, jak se mu zdálo vhodné, aby vytvořil díla, která s námi zůstala přes půl tisíciletí – skutečný renesanční muž věků.

Raný život Leonarda da Vinciho

Krajinná kresba údolí Arno (1473)

V roce 1452 se ve městě Vinci narodil Leonardo Caterině, mladé rolnici, a Piero da Vinci, notáři. Přestože se mladý Leonardo narodil mimo manželství, rodina jeho otce se k němu chovala dobře. Nebýt cechu Piera da Vinciho, který odmítal členství nemanželských dětí, mohl by Leonardo kráčet ve stopách svého otce a stát se notářem – jako již bylo pět generací členů rodiny.

Ale stejně dobře bylo, že to neudělal. Leonardo si nevedl dobře ani v neformální místní škole – byl to chudý student, který se snadno nechal rozptýlit a který daleko dával přednost samořízenému studiu před omezeními ve třídě.

Verrocchiova dílna

Zvěstování (asi 1472)

Když mu bylo 14, Piero da Vinci mu zajistil místo v dílně Andrea del Verrocchio, známého malíře a sochaře ve Florencii. Kromě jeho osobní práce byli s ateliérem spojeni také slavní umělci té doby jako Botticelli a Ghirlandaio, kteří zde byli učni.

V takovém prostředí Leonardo zdokonalil své techniky a vkročil do světa komerčního umění.

Když opustil dílnu po sedmi letech učení, Leonardo už získal slávu pro svou dovednost a talent. Vasari, současný životopisec slavných umělců, vypráví příběh o Leonardově malířské dovednosti, která zapůsobila na jeho mistra natolik, že Verrocchio odložil štětec a přísahal, že už nikdy nebude malovat. Zatímco pravdivost příběhu je nejistá, Verrocchio skutečně předával stále více zakázek Leonardovi jako hlavnímu umělci, když se Leonardovi blížil konec jeho učení.

Leonardo da Vinci: Polymath

Studie embryí (cca 1510 až 1513)

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Jako nezávislý umělec s vlastním ateliérem však Leonardo ze svobody netěžil. Srdcem perfekcionista si se svými zakázkami dával hodně času a upustil od těch, o které už neměl zájem. Také měl sklony experimentovat s povrchy a materiály, a to i na úkor svých zadavatelů. V jednu chvíli se ho jeho otec pokusil uzavřít smlouvou s místním klášterem, aby pro ně namaloval nějaké dílo – nevyšlo to.

Během své dlouhé kariéry Leonardo pracoval v různých funkcích nejen jako před vlastní dílnou, ale také jako bavič, kartograf, vojenský architekt a stratég a malíř pro mocné muže jako Ludovico Sforza, vévoda z Milána a Cesare Borgia, předmět Machiavelliho Princ . Zatímco byl Leonardo zaměstnán a tím podporován, dokázal uhasit své vědecké sklony a zvědavosti. Tyto vědecké výzkumy se dostaly do praktických aplikací, zvláště když byl zaměstnán Cesare Borgiou jako vojenský architekt, ale byly také použity k udivení a evokaci úžasu pro bohaté a urozené z Milána, když pracoval pro Sforzu jako mistr. divadla.

V roce 1500 Leonardo také zahájil studium lidského těla pitvou mrtvol a získal spolupráci s lékařem jménem Marcantonio della Torre. I když to bylo hrozné úsilí, které vyvolalo nesouhlas, projekt také dal vzniknout některým z nejkrásnějších anatomických studií, jaké dnes známe. Leonardo byl neúnavný ve své snaze porozumět lidskému tělu, svalům, které ho poháněly, nervům a orgánům, které mu umožňovaly pohyb. Všeobecná shoda panuje v tom, že kdyby jeho kresby byly v té době publikovány, velmi by přispěly do oblasti medicíny.

Leonardo da Vinci sice nebyl rychlým malířem a dnes nám zbylo jen 15 kompletních obrazů a několik nedokončených, ale vytvořil neuvěřitelné množství spisů, které by po jeho smrti vyšly v různých pojednáních a článcích – asi 13 000 stran. ve skutečnosti.

V roce 1515 dobyl František I. Francouzský zpět Milán, kde byl Leonardo rezidentem. Král Leonarda velmi obdivoval a následující rok mu nabídl místo pobytu ve Francii. Leonardo da Vinci tam zůstal několik posledních let svého života a pracoval přerušovaně kvůli špatnému zdraví, dokud nezemřel v roce 1519.

Nejprodávanější díla

Spasitel světa (cca 1500)

Leonardo da Vinci zůstal do značné míry slavný od své smrti před 500 lety. Bohužel záznamy týkající se prodeje a obchodu s jeho díly nejsou vždy jasné a přesné kvůli plynutí času. Dosud byly v minulém století prodány pouze dva Leonardovy obrazy.

Spasitel světa

Ginevra de' Benci (1474 až 1478)

V roce 2017 tento dávno ztracený obraz otřásl uměleckým světem, když byl prodán za rekordních 450,3 milionu dolarů. Myslel jsem, že se ztratil někde v polovině až koncem 1600, Spasitel světa byla pravděpodobně objednána Ludvíkem XII. z Francie v roce 1500. Zobrazuje Krista oblečeného podle italské módy 16. století se skleněnou koulí symbolizující nebeskou kouli a jeho pravou rukou vztyčenou ve znamení kříže.

Navzdory jeho vysoké ceně a vzrušení kolem objevení nového da Vinciho se odborníci stále dělí o jeho připisování. Existuje několik kopií obrazu, které namalovali Leonardovi studenti a následovníci, ale stále existuje pochybnost o tom, zda je tento konkrétní kus originálem nebo jak moc na něm skutečně pracoval samotný umělec.

V současné době, Spasitel světa drží první místo na seznamu nejdražších obrazů, které kdy byly prodány, a je v řadě na vystavení v kulturním centru v Saúdské Arábii po dokončení centra.

Ginevra de' Benci

Další rekordman, tento portrét mladé aristokratky, Ginevra de' Benci, vyvolal vlnu cenovky 5 milionů dolarů (dnes zhruba 38 milionů dolarů), když byl v roce 1967 prodán Národní galerii umění ve Washingtonu, D.C. portrét je jedním z Leonardových dřívějších děl připisovaných pouze jemu, nikoli Verrocchiově dílně, a začal na něm pracovat, když mu bylo 22.

Slavnostní a strohá na tomto obraze s listy jalovce tvořícími rám kolem její hlavy, Ginevra de' Benci byla ve své době široce považována za proslulou krásku s poezií napsanou na její památku a oslavu. Dvě básně byly dokonce připsány samotnému Lorenzovi de‘ Medici, faktickému vládci Florencie v letech 1469 až 1492.

Ačkoli bylo pravděpodobné, že portrét byl objednán na oslavu jejího zasnoubení, Leonardovi trvalo 4 roky, než ho dokončil, neustále se vracel, aby zdokonalil a přepracoval pasáže, jak uzná za vhodné.

Slavná díla Leonarda da Vinciho

Mona Lisa (1503 až 1506)

Zatímco mnoho děl Leonarda da Vinciho je známých, nejznámější z nich je pravděpodobně Mona Lisa. Existují různé názory na to, proč tento obraz ze všech jeho děl získal takový zájem v lidové představivosti. Je to její záhadný úsměv? Strašidelná kvalita portrétu? Dovedné vykreslování a zasněný opar nádherně zpracované krajiny vinoucí se za ní?

Je lákavé položit příběh za příběhem k nohám (pravděpodobně) nejznámějšího obrazu na světě. Pravdou však je, že nebyl mezi všemi da Vinciho díly nijak zvlášť vyčleněn až do jeho krádeže a následného návratu do Louvru na počátku 20. století, kdy z něj vzniklo nespočet kopií a parodií, které upevnily jeho slávu v dnešní popkultuře. .

Tím nechci znevažovat zručnost a krásu vloženou do obrazu – je naprosto nepopiratelné, že Mona Lisa byla ve své době inovativním dílem pro své použití barev, sfumat a kompozice a dnes legendárním mistrovským dílem, které přežilo 500 let.

Poslední večeře (1495 až 1498)

Dalším dílem, které je téměř stejně známé, je Poslední večeře, scéna, kterou Leonardo objednal v refektáři kláštera Santa Maria delle Grazie.

Když byla Poslední večeře široce obdivována, je bohužel jedním z Leonardových nejzmenšenějších děl. To je z velké části způsobeno experimentálním procesem, kterým jej namaloval – svědectvím jeho kreativity a oddanosti dokonalosti, ale také připomínkou toho, jak zmíněná kreativita ne vždy fungovala.

Italské fresky té doby se skládaly z pigmentu natřeného na mokrý podklad, což zajistilo, že barva se dobře přichytí k povrchu a vydrží stovky let. Ve své snaze o osvětlený vzhled obrazu a větší detaily, než by umožňovaly tradiční freskové techniky, se Leonardo rozhodl místo toho malovat na suchý podklad. To bohužel znamenalo, že barva se během několika let začala odlupovat. Čas, zanedbávání a úmyslný vandalismus malbu pustošily, až byla v 90. letech definitivně uvedena do současného stavu.

Drobnosti

Hlava dívky (asi 1483)

• Leonardo miloval barevné oblečení. Spíše než stereotypní umělcova černá si liboval především v růžovém a růžovém oblečení.
• Byl levák – což vysvětluje zrcadlené psaní v jeho sešitech, což byla metoda, jak se vyhnout rozmazání inkoustu.
• Přestože navrhoval válečné stroje a strategie pro své zaměstnavatele, Leonardo byl vegetarián a chtěl se vyhnout utrpení ostatních. Své návrhy považoval spíše za odstrašující než za povzbuzení k další válce.