Pulzující surrealismus Joan Miro

Joan Miro byl vůdčím představitelem umění počátku 20. století a vyvinul vysoce osobitý, okamžitě rozpoznatelný styl, který je dnes populárnější než kdy jindy. Katalánským lidovým uměním ovlivněn stejně jako francouzští surrealisté. Jeho živý, vitálně expresivní jazyk vypovídá o univerzální touze po individualitě a svobodě, zejména v neklidných válečných letech jeho nejlepších let. Jeho jedinečný hlas, který je dnes uznáván jako silný předchůdce amerického abstraktního expresionismu, zůstává jedním z nejmocnějších, jaké se kdy v dějinách umění objevily.

Raná léta

Joan Miro ve studiu

Joan Miro se narodil v roce 1893 v Barceloně v rodině řemeslníka; jeho otec byl hodinář a zlatník, zatímco jeho děd byl truhlář. I když prokázal rané nadání pro kreslení, Mirovi rodiče ho dotlačili k rozumnější volbě povolání a povzbudili ho, aby před nástupem do kanceláře jako úředník studoval na Obchodní škole.

Zůstal tam dva roky, ale odešel poté, co měl nervové zhroucení, po kterém následoval silný záchvat břišního tyfu. Mirova rodina koupila farmu na venkově v Montroigu u Barcelony jako útočiště pro Mira a právě zde mohl najít své skutečné povolání umělce.

Zeleninová zahrada s oslem , Montroy, 1918

Malba a poezie

Miro začal studovat umění v Barceloně v roce 1912, kde objevil díla různých avantgardních umělců a katalánských básníků, psaní, já nedělám rozdíl mezi malbou a poezií. Jako student experimentoval s různými technikami, včetně kresby hmatem spíše než zrakem.

Jeho rané obrazy pokrývaly různá témata včetně zátiší, portrétů a krajiny, které se vyznačovaly živými barvami a expresivní tvorbou značek, které odhalovaly vlivy Vincent van Gogh , Paul Cezanne a francouzských fauvistických malířů v kombinaci s láskou k naivnímu, živému jazyku katalánského lidového umění.

Vliv Paříže

Po promoci se Miro snažil najít uznání pro své umění v Barceloně. Místo toho v roce 1920 zamířil do Paříže, kde se setkal s různými surrealistickými umělci, včetněPablo Picasso, Andre Masson a Tristan Tzara, kteří měli hluboký dopad na jeho praxi.

Po svém návratu do Montroigu Miro popsal, jak okamžitě začal malovat, jak se děti rozplakaly. V následujících letech se Miro pohyboval mezi Paříží a Katalánskem, léta trávil ve Španělsku a zimy v Paříži. Byl však zoufale chudý a popsal, jak někdy po záchvatech extrémního hladu viděl na stropě tvary, které se dostaly do jeho obrazů.

Malování , 1927

Hledání úspěchu

V Paříži se Miro spojil se surrealistickou skupinou, často se účastnil jejich organizovaných skupinových vystoupení, i když odmítal podepsat jejich manifesty a raději zůstal trochu stranou. I tak však obrazy v jeho umění odrážely čistý psychický automatismus surrealistického myšlení s dětskými biomorfními formami naznačujícími snové, nevědomé stavy mysli. Jeho obrazy se postupem času stávaly stále abstraktnějšími, obsahovaly pestrobarevné, geometrické tvary a jednoduché lineární vzory na zamlženém, malířském pozadí.

Poté, co se v roce 1929 oženil s Pilar Juncosovou a měl dítě, jeho umění se stalo stále populárnějším, prodávalo se ve Francii a Spojených státech, zatímco se rozšířil do širšího spektra médií, včetně grafiky, sochařství a koláže.

Všechno je ztraceno

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Úspěch Mirovy kariéry náhle ukončila globální deprese a v roce 1932 se s rodinou přestěhoval zpět do Barcelony. Následovalo období dramatické politické nestability – v roce 1936 vypukla španělská občanská válka, po ní vypukla druhá světová válka. Miro a jeho rodina se nakonec vydali na Mallorcu, i když byl hluboce nešťastný, komentoval to, byl jsem velmi pesimistický. Cítil jsem, že je vše ztraceno. V reakci na to vytvořil na papíře malá, temná díla s názvem Constellations, 1939-41, zachycující noční oblohu plnou hvězd jako symbol jeho touhy po otevřeném prostoru a osvobození od války.

Souhvězdí Probuzení za úsvitu , 1941

Pozdější roky

Muzeummoderní stylv New Yorku se v roce 1941 konala velká retrospektiva Mirova díla a po skončení války se Mirova popularita a vliv rozšířily po celých Spojených státech, což vedlo v roce 1947 k jeho obrovskému malování v Cincinnati.

Miro se vrátil do Francie a Španělska a v 50. a 60. letech se rozšířil do nových médií včetně grafiky a sochařství, zatímco řada retrospektiv, ocenění a vyznamenání oslavila hloubku a šíři jeho odkazu. V době jeho smrti v roce 1983 bylo Mirovo místo v dějinách umění jako mezinárodního modernistického mistra již stanoveno.

Nejdražší umění

Charakter , 1967, prodán v Sotheby’s, New York v roce 2019 za 5 959 000 $.

L’Oiseau Encerniant d’or Etincelant The Thought of the Poete, 1951, se v roce 2015 prodal v Sotheby’s v New Yorku za 9,8 milionu dolarů.

Peinture (L’Air), 1938, prodán v Sotheby’s v Londýně v roce 2019 za 15 079 200 $.

Woman and Birds, 1940, prodáno v Sotheby's London za 32 258 242 $.

Peinture (Etoile Blue), 1927, byl prodán v Sotheby’s v Londýně v roce 2012 za neuvěřitelných 37 milionů dolarů.

Věděl jsi?

Mirova první samostatná výstava v Galerii Dalmau v Barceloně byla zesměšňována kritiky a veřejností, zatímco někteří návštěvníci dokonce vandalizovali jeho umělecká díla, což Mira přimělo odejít ze Španělska do Paříže.

Vzhledem k tomuto brzkému špatnému přijetí si Miro vypěstoval odpor k uměleckým kritikům a popisoval je, že se více než cokoli jiného zabývají tím, že jsou filozofy. Vytvoří si předpojatý názor, pak se podívají na umělecké dílo. Malba slouží pouze jako plášť jejich vyhublých filozofických systémů.

Spisovatel Ernest Hemingway byl velkým fanouškem Mirových obrazů a koupil jedno z Mirových uměleckých děl, La Masia, 1921-22, jako dárek pro svou ženu. Hemingway i jeho přítel měli zájem o stejný obraz, zobrazující farmu v Katalánsku, a tak hodili kostkou, kdo ho získá.

metody tvorby umění, včetně malování prstem, tření pěstmi a dokonce i ražení na plátno bosýma nohama – stopy jsou právě vidět na jeho obraze Toile Brulee, 1973.

Miro a jeho surrealističtí současníci byli značně ovlivněni psychoanalýzou Sigmunda Freuda a pokoušeli se vyvolat změněné stavy mysli, aby našli námět pro své obrazy, včetně experimentování s halucinacemi hladu.

Miro jen těsně unikl německým silám ve Francii během vypuknutí druhé světové války. Když žil ve Varengeville, on a jeho rodina chytili poslední vlak do Paříže a našli místo na konečném vlaku z Paříže do Španělska.

Ve vztahu k jeho fantasticky surrealistickým pozdějším obrazům, které se vyznačují biomorfními, nejednoznačnými formami, definovali historici umění termín miromorfóza.

Miro navrhl tapisérii pro World Trade Center v New Yorku ve spolupráci s Josepem Royem s názvem World Trade Center Tapestry. Je smutné, že tapisérie byla jedním z mnoha uměleckých děl, která byla zničena při teroristických útocích z 11. září.

Fundacio Joan Miro, v Parc de Montjuic v Barceloně, bylo založeno v roce 1975 a ukrývá širokou škálu Mirových uměleckých děl, včetně 217 obrazů, 178 soch, 9 textilií a více než 8 000 kreseb.

Miro byl úžasně plodný a zanechal po sobě ohromující soubor prací, včetně přibližně 2 000 obrazů, 500 soch, 400 keramiky, 5 000 kreseb a více než 1 000 tisků, které existují ve veřejných i soukromých sbírkách umění po celém světě. Vyráběl také keramiku, nástěnné malby a tapisérie, a dokonce navrhoval kostýmy a rekvizity pro balet, což se mu dařilo i v pozdějších letech.