Paul Cézanne: Otec moderního umění
Paul Cezanne se svým plátnem The Large Bathers, 1906
Svěží, živá plátna postimpresionisty Paula Cézanna, považovaná za otce moderního umění, porušila uměleckou tradici a vedla cestu 20.čtstoletí avantgarda.
Cézanne, první člen impresionistické skupiny, byl fascinován pomíjivými povětrnostními vzory v krajině, ale později přešel k analýze tvaru a hmotnosti pomocí pevných, hranatých panelů barev a světla, jejichž měnící se úhly pohledu a vícenásobná perspektiva analyzovaly a abstrahovaly samotnou povahu lidského vnímání a emocí. Napsal: Malba z přírody není kopírováním předmětu, psal, je to uvědomění si vlastních pocitů.
Aix en Provence
Cezanne se narodil v Aix-en-Provence na jihu Francie v roce 1839 a celý život ho fascinovala krajina, kde vyrůstal. Umělcův tyranský otec doufal, že jeho syn půjde v jeho stopách do bankovnictví, ale mladý Cezanne měl umělecké ambice.
Intenzivní přátelství z dětství s Emilem Zolou, později uznávaným pařížským spisovatelem, podpořilo jeho ambici věnovat se umění spolu s řadou uměleckých kurzů v Aix. Cezannova rodina neochotně financovala cestu do Paříže, kde Cezanne doufal, že bude studovat malířství.
Vliv Paříže
Po několika neúspěšných pokusech vstoupit na Ecole des Beaux-Arts v Paříži se Cezanne rozhodl místo toho vyučovat sám, kopíroval obrazy v Louvru od Tiziana, Petera Paula Rubense, Michaelangela, Caravaggia a Eugena Delacroixe.
Podobně jako staří mistři prozkoumával napjaté, vyhrocené mytologické příběhy, jak je vidět na děsivém obrazu,Vražda,1867-70. Zároveň byl Cezanne přitahován progresivní stránkou pařížského uměleckého světa, ve své rané tvorbě nabral vlivy Gustava Courbeta a Edouarda Maneta, napodoboval jejich temná, náladová barevná schémata a těžké zacházení s barvou.
Vražda, 1867-70
Hledání impresionismu
Cezanne a Pissarro, Rue de l'Hermitage 54 v Pontoise, 1873
Během navštěvování kurzů kreslení života na Academie Suisse v Paříži se Cezanne poprvé setkal a spřátelil Camille Pissarro, Claude Monet a Auguste Renoir, kteří v následujících letech založili impresionistické hnutí. Pod jejich vlivem byl Cezanne stále více přitahován k malování v plenéru, z reálných témat před ním.
Pissarro a Cezanne navázali blízké přátelství a jako Cezannův senior se Pissarro stal mentorem a průvodcem, což svému mladému studentovi dodalo sebevědomí, aby se sám rozvinul v impresionistickém stylu.
Během pravidelných návštěv L’Estaque na jihu Francie v 70. a 80. letech 19. století dokázal Cezanne intuitivně reagovat na živě barevnou krajinu kolem sebe a rozvinul svou typickou paletu pískových tónů s hlubokou zelenou a živou modrou. Již v této fázi své kariéry Cézannova práce měla smysl pro strukturu a váhu, která ho odlišovala od jeho impresionistických vrstevníků, jak je vidět.Silniční most v L'Estaque,1879 aL'Estaque,1883-5.
L'Estaque, 1883-5
Návrat do Aix
Hráči karet, 1894-5
Cezanne měl v roce 1872 syna se svou milenkou Hortense Fiquetovou a nakonec se v roce 1886 vzali, zatímco ona pravidelně hlídala jeho portréty. Cezanne také pokračoval v malování po boku impresionistů a účastnil se několika jejich skupinových výstav, i když tvrdá kritika, které se pořadům dostalo, mu ubrala na sebevědomí.
Baví vás tento článek?
Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu
Děkuji!Začal stále více trávit čas ve svém rodném městě v Aix, zvláště když zdědil rodinný dům po smrti svého otce v roce 1886. Po odchodu z impresionistické skupiny se Cezannova práce začala více zabývat zobrazováním objemového prostoru a stále více se soustředil na zátiší. předměty, které rozbíjely pevné formy do řady fazetovaných rovin malými čtvercovými tahy štětcem.
Zdrojem fascinace byly také portréty, kde se geometrické, zjednodušené postavy jakoby rozplývaly ve svém okolí, jak je vidět naHráči karet,1894-5. Dílo bylo jedním z mnoha, v nichž Cezanne zachytil upřímnou jednoduchost rolnického života, nepřetržitý zdroj fascinace.
Pozdní úspěch
The Large Bathers, 1906
Úspěch se dočkal Cézanna později v životě, s jeho první one man show v roce 1894 ve věku 56 let. V následujících letech začali obchodníci, sběratelé a mladší umělci oceňovat radikálnost jeho plynule strukturovaných obrazů a výraznou tlumenou paletu, která osvobozovala malbu od zobrazení reality do sfér subjektivity.
V roce 1900 se Cezanne stal uctívanou a vlivnou osobností a mnoho osobností uměleckého světa podniklo pouť do jeho domova v Aix, aby ho vyhledalo. Ke konci své kariéry se Cezanne soustředil především na dvě hlavní témata; Montagne Sainte-Victoire v Provence a kolektivní studie aktů v krajině, kterou nazvalVelcí lazebníci,1906.
Během malířského výletu v rodném Aix se Cezanne dostal do bouřky a dostal zápal plic a o několik dní později v roce 1906 zemřel.
Legacy Today
Zátiší broskví a hrušek, 1885-7
V roce 1907, po jeho smrti, velká retrospektiva v Paříži odhalila celý rozsah Cézannova umění nové generaci; jeho vliv byl pociťován v avantgardních hnutích včetně kubismu, futurismu a expresionismu a dokonce vedl cestu k abstraktnímu expresionismu v 50. letech.
Výsledky aukce obrazů Paula Cezanna
Jeho postavení obra dějin umění dnes vedlo k některým slzám očí, včetně:
- Hráči karet,1894-5, který se v roce 2011 prodal za závratných 274 milionů dolarů. Soukromě prodán královské rodině Kataru, což z něj v té době činilo nejdražší obraz, jaký kdy byl prodán.
- Rychlovarná konvice a ovoce,1888-90, v roce 2019 prodán v Christie’s za 52 milionů dolarů.
- Zátiší broskví a hrušek,1885-7, v roce 2019 dosáhla v Christie’s 28,2 milionu dolarů.
- jablka,1889-90, prodán za 41,6 milionu $ v Sotheby's v roce 2013.
- Sainte Victoire při pohledu z Bosque du Chateau Noir,1904, prodán soukromě za 102 milionů $ v roce 2014.
Věděl jsi?
Cezanne během své kariéry dostával malé částky finanční podpory od svého bohatého bankovního otce, což znamenalo, že se mohl soustředit pouze na vývoj svého uměleckého díla. Když se po otcově smrti přestěhoval do rodinného domu v Aix, měl Cezanne služebnictvo, které pro něj pracovalo, ale často s nimi cítil blízkou spřízněnost.
Cezanne záměrně žil octovým životem; Když se Cézanne poprvé setkal s váženým malířem Edouardem Manetem, odmítl mu podat ruku a tvrdil, že nechce Maneta ušpinit, protože se osm dní nemyl.
Cezanne, nesmírně plodný umělec, za svůj život vytvořil kolem 900 olejomaleb a 400 akvarelů, včetně více než 30 autoportrétů.
Cezanne trávil tak dlouho dokončováním svých zátiší, že ovoce a květiny uschly a plesnivěly, takže je bude muset nahradit papírovými květinami a umělým ovocem.
Pařížský spisovatel Emile Zola vytvořil ve svém románu nepřitažlivou postavuPráce,1886, který byl založen na Cezanne, čímž skončilo jejich celoživotní přátelství.
V pozdějších letech Cézannova manželka a syn zůstali v Paříži, zatímco Cezannův zahradník Vallier se stal jeho blízkým společníkem a vystupoval ve dvou sériích obrazů. Cezanne se dokonce namaloval oblečený jako Vallier do svých zahradních šatů, čímž odhaloval jeho hlubokou spřízněnost s mužem a prostý život venkovského rolníka.
Pečlivý a uvážený malíř, ve své pozdější kariéře Cezanne často strávil až 100 sezení zdokonalováním uměleckého díla.
Cezanne byl oddaný římský katolík a jeho náboženská víra podněcovala lásku k přírodě, když vysvětlil: Když soudím umění, vezmu svůj obraz a položím ho vedle Bohem vytvořeného předmětu, jako je strom nebo květina. Pokud se to střetne, není to umění.
Cezanne, uchvácen obrysem Mont Saint-Victoire, namaloval monumentální horu více než 60krát, z různých úhlů a v různém počasí, a zachytil ji jako hustou mozaiku třpytivých barev.
Pablo Picasso se skvěle zmiňoval o Cézannovi jako o otci nás všech, díky čemuž se později stal známým jako otec moderního umění.