4 umělci, kteří otevřeně nenáviděli své klienty (a proč je to úžasné)

umělci nenávidí klienty

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) od Daniele da Volterra , pravděpodobně cca 1545; Diego Rivera v Detroitu , 1932-33, prostřednictvím The Detroit News; Autoportrét od Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson , počátek 19. století, přes The Ermitage Museum, Saint Petersburg; Portrét Édouarda Maneta





Historicky mnoho umělců naráželo na hlavu se svými klientystále dělají. Ať už jde o rozdíly v ideologii až po vkus, umělci mají tendenci dělat unáhlená a někdy i veselá rozhodnutí, aby se vyjádřili. Od renesance po hnutí moderního umění, od Itálie po Mexiko, umělci nikdy nebrali na lehkou váhu urážení jejich díla nebo zpochybňování jejich přesvědčení, a to včetně lidí, kteří mají být prozkoumáni.

1) Michelangelo Buonarroti: Nedotknutelný renesanční umělec

Michelangelo Buonarroti

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) od Daniele da Volterra , pravděpodobně ca.1545, přes The Metropolitan Museum of Art, New York




Michelangelo je známá mnoha skvělými kousky— od jeho Davide k jeho obrazům na Sixtinská kaple 's stropem - což ho utvrdilo jako virtuóza vizuálních umění, ale jeho dovednost nebyla jediná věc, díky které byla jeho díla tak skvělá. v Poslední soud , v Sixtinské kapli je odvážné prohlášení umělce o konkrétním někom.

Byla to osoba, která ho pověřila, papež Klement VII (Giulio di Giuliano de‘ Medici)? Ne, ale byl to někdo blízký papeži. Michelangelo měl trvalý a celkově příjemný vztah s rodinou Medici (nepočítáme-li dobu, kdy je zradil, což mu bylo odpuštěno), sloužil celkem čtyřem velkým jménům. Tři z nich byli papeži během vlády Medicejských , což bylo v době, kdy Michelangelo pracoval v Sixtinské kapli, díky čemuž byly stížnosti Biagia Martinelliho o to zábavnější.



Biagio Martinelli byl úřadujícím papežským ceremoniářem za prvního a druhého medicejského papeže, papeže Lva X (Giovanni di Lorenzo de’ Medici) a papeže Klementa VII., kteří byli starými spolužáky Michelangela. Poslední soud byl dokončen za vlády papeže Pavla III. (Alessandro Farnese), který se vzdělával na dvoře Medicejských a nástupce papeže Klementa VII. Marnost toho, o co se později pokouší, je o to zábavnější, že mezi všemi těmito muži existuje spojení.

poslední soud michelangelo

Pravá dolní část Poslední soud od Michelangela, 1536-1541, přes Musei Vaticani, Vatikán

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Podle Normana E. Landa Stručná historie příběhu o Michelangelovi a Biagio da Cesena , Martinelli nebyl fanouškem The Poslední soud při jeho početí s tím, že tam bylo bezdůvodné množství nahoty a odsoudil to.

Michelangelo to nebral na lehkou váhu.



Rozhodl se zobrazit Martinelliho v pekle, zcela nahého s hadem, který mu kousal genitálie, a aby urážel zranění, dal si záležet na tom, aby papežskému mistrovi dodal démonické rysy. Byl to Michelangelův způsob, jak veřejně pohrdat muže, který se odvážil urazit jeho práci. Martinelli se pokusil dostat že konkrétní část odstraněna papežem Pavlem III., ale stejně jako před ním papež Klement VII., byl papež Pavel III. v dobrém vztahu s Michelangelem a bránil Poslední soud .

V podstatě řekl Martinellimu, že jeho moc se nevztahuje do pekla, takže se tam nedá nic dělat s tím, aby se papež dostal zpět, což je naprosto úžasné. Papež doslova řekl:



Messere Biagio, víte, že mám od Boha moc na nebi i na zemi; ale moje autorita se nevztahuje do pekla a musíte mít trpělivost, pokud vás odtud nemohu vysvobodit.

Absolutně brutální . Martinelli sloužil čtyřem papežům, ale žádný ho takto nezneuctil. Martinelli si měl uvědomit, že v tomto okamžiku Michelangelovy kariéry s jeho rozsáhlými kontakty byl ten muž nedotknutelný.

Kdyby Martinelli Michelangelovo dílo tak hrubě nepokáral, nezískali bychom tak veselý příběh spojený se stejně povedenou částí mistrovského díla.



2) Édouard Manet: Subverting The Wealthy

oběd na

Oběd v trávě od Édouarda Maneta , 1863, přes Musée d'Orsay, Paříž

Kdo přesně byli Manet klienti? No, byli bohatí a sofistikovaní. Umělec během ní namaloval mnoho kontroverzních děl Hnutí realismu a jediný důvod, proč byli kontroverzní, je ten, že odhalili bohaté. Manet měl odpor k ekonomickým rozdílům mezi bohatými a chudými a nenáviděl skutečnost, že bohatí věřili, že jsou nade vše— nedotknutelný. Jeho kousky se snažily vyjádřit, jak nepravdivé to bylo.



Manetova Oběd v trávě byl namalován, aby přinesl sociální povědomí, jako mnoho z jeho děl. Tento kousek byl určen pro vyšší třídu a téměř si z nich dělal legraci. Chtěl, aby tento kus byl odrazem lidí, kteří ho budou sledovat— správný a bohatý, o kterém jsem se již zmínil. Hnutí realismu odmítalo klasické normality v umění a hledalo hrubý a syrový přístup.

Za prvé, lidé v díle ani nevypadají, jako by patřili do okolní krajiny. Jsou namalované jako věrné, jistě, ale nevypadají jako patřit v nastavení kvůli jejich rovinnosti na pozadí. Pak přijde a žena koupající se ve vodě, jeden ze dvou větších problémů v díle, který děsil bohaté. Perspektiva koupající se ženy je vzdálená, ale Manet se rozhodl ji zvětšit a vyniknout více v pozadí.

To proto, že chtěl do rány vetřít sůl. Nejen, že díl neměl klasické proporce, ale žena v pozadí se ve skutečnosti nekoupe. Ve skutečnosti, když se Manet zeptal, co tato žena dělá, řekl, že čůrá, aby urazil. Namaloval ji tak, aby šokoval grandiózní lidi, kteří Salon navštěvovali.

francois boucher

Blonďatá Odaliska od Françoise Bouchera , 1752, prostřednictvím galerie Alte Pinakothek, Mnichov

Druhou urážkou byla zcela jistě nahá žena, která ležérně seděla se dvěma učenými pány s kalhotkami rozházenými během pikniku. Manet se snažil zobrazit ženu v popředí jako nahou, nikoli nahou. Akt je idylické tělo ve svém přirozeném stavu, něco jako Francois Boucher s Rokoko malování Blonďatá Odaliska , například. Ve srovnání s tím je Manetova žena pózována sugestivně a kývá na diváka, aby přišel na jejich oběd.

Jediný důvod, proč má v díle vůbec nahou ženu, je ten, že si lidé stěžovali, že maluje málo aktů, takže rok předtím Oběd v trávě byl dokončen, řekl svému příteli Antonín Proust , Fajn, udělám je nahé... Pak si myslím, že mě opravdu roztrhají na kusy.... No, můžou si říkat, co chtějí. Tento muž se nestaral o to, co o jeho kouscích říkají bohatí, a bylo to vidět.

Rozhodl se satirizovat to, co by lidé obvykle viděli v Salonu, na rozdíl od toho, jak bohatí skutečně trávili čas. Dokonce vytáhl an Ingres a čelil jí špinavá noha směrem k publiku, pokud jeho záměr nebyl dostatečně zřejmý. Tento kousek nebyl technicky okouzlující, ale reakce diváků ukázala, že v něm bylo hluboko zakořeněné společenské pokrytectví. Škoda, že to ze Salonu odmítli.



Olympia Edouard Manet

Olympia od Édouarda Maneta , 1863, přes Musée d'Orsay, Paříž

Dalším dílem, které otřáslo bohatými a váženými do morku kostí, bylo Manetovo Olympia. Tohle byl kousek dělal dostat do Salonu a diváci byli pobouřeni. Dílo bylo nechvalně známé a muselo být v Salonu pověšeno výše, aby ho mecenáši nezkrutili. The Olympia měl být upřímným výkladem prestižnější a vzdělanější prostitutky, kurtizány.

Proč to urazilo patrony? No protože to zasáhlo trochu moc blízko domova. Byla manžely žen z vysoké společnosti vlastně utráceli peníze, trávili čas se svými manželkami a občas si jich cenili víc než jejich manželky. Obraz vyjadřuje, že i když není nejkrásnější a nejelegantnější, je to ona, ke které jejich manželé utíkají, protože je víc než to, do čeho ty ženy vymodelovala vysoká společnost. Manet se neudržel a je Krásná . Má vyzdobenou prostitutku, která se povaluje Tizian s Urbinská Venuše jako by říkal: Ano, je lepší než ty a ona to ví. Bez námahy povýšil kurtizánu na bohyni a diváky snížil na pouhé vyznavače jejích rozmarů a svádění.

Manet si nehrál, když vyjadřoval svůj názor na bohaté a jejich ideály. Tyto kousky zasáhly neomluvitelně tvrdě a jsou fenomenální ve své veselosti a samolibosti!

3) Diego Rivera: Komunistický symbolismus

muž na křižovatce diego rivera

Muž na křižovatce plány od Diega Rivery , 1932, přes MoMA, New York

Diego Rivera navrhl a vytvořil nástěnnou malbu pro Rockefellery v New Yorku. Rozhodně jim dal skvělé umělecké dílo. Nicméně v době, kdy na tom musel přestat pracovat, nemusel nutně dát Rockefellerům to, co jim prodal. V Rockefellerově centru měl namalovat nástěnnou malbu, která představovala moc kapitalismu nad socialismem. Rockefellerovi tento nápad zcela prodali a poté, co schválili Riverův náčrt, Muž na křižovatce , začal pro ně svou fresku. Věděli, že Rivera byl a komunistický ale nemysleli si, že by to byl problém, pokud něco chtěli, aby pro jejich stavbu pracoval populární umělec.

Pro všechny záměry a účely byly správné a Rivera jim dal, co chtěli, až do té doby Světový telegram v New Yorku , řekl, že kus byl ze své podstaty antikapitalistický. Velká chyba na jejich straně, vzhledem k tomu, jak to nakonec bylo plýtvání časem a zdroji. Rivera, stejně jako přezíravý umělec, kterým to byl, nakonec urazil noviny a namaloval Lenina a také sovětskou ruskou Mayday Parade. To se nakonec obrátilo proti, protože Rockefellerovi to nedali do jejich vestibulu dobře budova.

člověk, který ovládá vesmír diego rivera

Muž, vládce vesmíru od Diega Rivery , 1934, přes Museum of the Palace of Fine Arts, Mexico City

Rockefellerovi ho požádali, aby to změnil, ale on se nepohnul. Originál byl kvůli tomu zničen, protože Rivera trval na fresce, takže to nebylo něco, co by se dalo jen tak přesunout. To, co zbylo z původního konceptu, je v jeho Muž, vládce vesmíru , kterou namaloval v Mexiku.

Rockefellerové drží jedno z největších jmění na světě a mohli by být snadno považováni za kapitalistické královské rodiny samozřejmě Rivera využil příležitosti a umístil komunistickou propagandu do jedné ze svých budov. Nezbytně se jim nevracel, ale dokazoval to médiím. Rivera zjevně řekl: Pokud chcete komunismus, namaluji komunismus. Zní to povědomě, že? Manet se svým rozhodně udělal přesně to samé Oběd v trávě . Umělec převracel média a samotný kapitalismus jako pověstného ptáka.

Samozřejmě by to urazilo Rockefellery, protože kapitalismus je základem jejich bohatství a úspěchu, ale jemu to bylo jedno. The drzost Rivera měl je ohromující. Stejně jako Manet se nebál následků, protože jejich reakce pravděpodobně jen potvrdily jeho pravdu. Báli se komunistické ideologie, což bylo něco, čemu Diego Rivera věrně věřil, že je to dobrá věc, a tak to v Mexiku namaloval, aby dokázal, že své přesvědčení nikdy nezmění a svého rozhodnutí nelituje. Jaký mocenský tah.

4) Anne-Louis Girodet De Roussy-Trioson: Umělcova pomsta

slečno langeová přišla

Slečna Langeová jako Venuše od Anne-Louis Girodet de Roucy-Trisson, 1798, v současné době k vidění v Muzeu výtvarných umění v Lipsku

Nyní, pro inspiraci pro celý tento článek, Girodet. Umělec byl pověřen mademoiselle Lange, aby vytvořil její portrét. Namaloval Slečna Langeová jako Venuše a ona to absolutně nenáviděla. Předpokládám, že jí to připadalo nechutné, protože v tom díle působí téměř narcisticky, amor držící zrcadlo, pomáhá matce, ale také pomáhá v její sebelásce a ješitnosti. Nikdy není jasný důvod, proč se jí to nelíbí, ale to je jen můj obecný předpoklad.

narození Venuše Sandro Botticelli

Zrození Venuše od Sandro Botticelli , 1485, přes The Uffizi Galleries, Florencie

Pro trochu kontextu, Mademoiselle Lange byla mladá bavička, která byla tak trochu zlatokopka. Pracovala v divadle a kvůli produkci, která vypadala, že má roajalistické konotace, byli herci a autor hry zatčeni. Po dvou letech věznění unikla gilotině kvůli přátelům, které měla na vyšších místech, pravděpodobně kvůli její svůdné povaze a ochotě lákat na peníze.


záchod Venuše diego velazquez

The Toilet of Venus („The Rokeby Venus“) od Diega Velazqueze , 1647, přes The National Gallery v Londýně

Girodet ji maloval tak, jak byla uvnitř jeho oči, pomocí mistrovských děl, jako je Zrození Venuše od Sandro Botticelli a Záchod Venuše od Diega Velazqueze jako reference. Byl to umělec, který se inspiroval klasickým uměním jeho trénink s neoklasicistou Jacques-Louis David ,i když je stále předním hráčem Hnutí francouzského romantického umění . S takovým pozadím se snažil dát dílu nádech rozmaru a zároveň zachovat klasický tón a vytvořit krásné umělecké dílo. V podstatě měla tento kousek milovat, ale místo toho odmítla Girodetovi zaplatit, co mu dlužil, a nařídila mu, aby ho sundal. V reakci na to Girodet kus roztrhal a poslal jí ho zpět a pak něco namaloval úžasný.

mademoiselle lange danae

Mademoiselle Lange jako Danaë od Anne-Louis Girodet de Roucy-Trisson , 1799, přes Minneapolis Museum of Art

Tento kousek jí byl navzdory. Byl to satirický obraz jeho Venuše a kape z něj symbolika:

Lange zobrazuje jako prostitutku sbírající zlaté mince do archu. Zlaté mince jsou paralelní s příběhem Danaë a Zeuse, což je představitelem jejího nedostatku věrnosti (Bylo známo, že se vdávala za peníze).

Vpravo dole je maska, která má rysy podobné jejímu milenci, lordovi, se zlatou mincí v oku, musím říkat víc?

Poté satirizoval jejího manžela Simmonse – jejího posledního milence – jako Turecko se snubním prstenem, který má být Jupiterem nebo Zeus , ale snažil se zahanbit její volbu milence a to, že si ho vzala jen pro peníze.

Amor se sugestivně dívá na publikum, pomáhá jí sbírat mince, podporuje její nevěru, zve publikum, aby zažilo lehkou ženu.

Pak konečně rozbité zrcadlo. Vyjadřuje, že nepřijímá sama sebe takovou, jaká je, nedokáže se vidět a jak ji vidí Girodet, cizoložnou, ješitnou a chamtivou osobu.

Girodet držel nic zpět. Tento muž byl rozzlobený a naprosto opovrhovaný, což vyvrcholilo úžasně veselým dílem, které má v sobě tolik odkazů a symbolů, že se patronům Salonu točily hlavy.

To je absolutně a příklad toho, co se stane, když klient vyvede monstrum, které se skrývá pod povrchem opovrhovaného umělce, a proč tomu tak je úžasný .