Vzestup figurativní malby: 6 současných umělců, které je třeba znát

tři současné figurativní obrazy

Figurativní malba – umění zobrazující lidi a příběhy – zaznamenala v posledním desetiletí nebývalý vzestup, přičemž tento styl dominoval trendům na trhu s uměním a muzejním expozicím po celém světě. Všichni víme, že figurativní malba je rysem dějin umění po staletí, ale styly současné umělecké malby, které dnes vidíme, jsou všechno, jen ne tradiční. Ty mají kysele jasné barvy, rozdrcené snímky a hrubé čáry barvy, což dokazuje, že v této aréně je stále potřeba prozkoumat tolik kilometrů. Styly, přístupy a obrazy jsou velmi rozmanité, ale objevilo se několik společných témat, která naznačují, že jde o skutečné hnutí současného umění na vzestupu. Jedním z takových témat je hravý, neo-popový přístup k jasným barvám a plochým vzorům. Další odráží současnou identitu s mnoha umělci, kteří zkoumají své smíšené rasové dědictví nebo problémy spojené s černošskou kulturou a rasismem. Podívejme se krátce na historický vývoj, který připravil půdu pro dnešní figurativní malbu, než se ponoříme do některých z nejvýraznějších příkladů posledních let.

Stručná historie figurativní malby

Pan a paní Clarkeovi a Percy od Davida Hockneyho , 1970-1971, přes Tate Gallery, Londýn

Pokud figurativní malba dominovala většině raných dějin umění, začátkem 20čtstoletí se tento žánr stal symbolem zatuchlé tradice, proti které je třeba rebelovat progresivními styly avantgardní abstrakce. Pop-art a fotorealismus 70. let přinesly na stůl novou formu figurace, která byla hladká a vyleštěná jako čerstvě vytištěná fotografie z Davida Hockneyho stylizované portréty Chucka Closea překvapivě živé motivy. Neoexpresionisté 80. let 20. století, včetně Juliana Schnabela a Georga Baselitze, udělali z chaotické figurativní malby opět trendy. Tito umělci pracovali s hrubými, experimentálními styly, které se blížily k abstrakci; étos se odrážel v anarchické, rebelské a účelově „špatné“ představě německých konceptuálních malířů Alberta Oehlena a Martina Kippebergera.

Hiroshi a Marcia od Alex Katz , 1981, přes Tate Gallery, Londýn

Na počátku 21. století však nastal skutečně výbušný rozmach figurativní malby, vedený mezinárodní skupinou umělců včetně George Konda, Alexe Katze, Petera Doiga, Marlene Dumas, Kehinde Wiley, Elizabeth Peyton a Johna Currina. Přestože jsou stylově různorodí a rozšířeni po celém světě, tito současní umělci sdílejí touhu vytvářet obrazy, které spojují popkulturní odkazy s lepkavou, mazlavou barvou. Od té doby se objevila druhá vlna figurativní malby, která je stylově podobná, ale s větším důrazem na dnešní politiku identity a ještě intenzivnější, nasycenou barevnou paletou, která se zdá odkazovat na digitální sféru. Zde je jen hrstka současných umělců, kteří vedou cestu s tímto vzrušujícím novým trendem figurativní malby.

1. Aliza Nisenbaumová

Zaměstnanci galerie Anton Kern od Alizy Nisenbaumové , 2019, prostřednictvím Anton Kern Gallery, New York

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Aliza Nisenbaum je začínající umělkyně sídlící v New Yorku s nadcházející sólovou show v Tate Liverpool, která se má konat v červnu 2021. Přestože se její námět v průběhu let velmi měnil, je známá především svými barevnými velkoformátovými plátny, která zobrazují různé komunitní skupiny: zaměstnanci v Galerie Antona Kerna , pracovníci NHS nebo členové týmu z londýnského metra. Tato komplexní seskupení postav zachycují živé, multikulturní směsi lidí, které tvoří tolik dnešních komunit. Zvláště ráda maluje lidskou kůži, pozoruje její jemné rozdíly od člověka k člověku, poznamenává, že barva je něco, co je velmi závislé. Každý to vnímá jinak a je mýtus, že i v rámci konkrétní rasy existuje bezproblémová barva. Její bohatě dekorativní malby, vymalované plochými panely kyselé světlé barvy a poutavým vzorem, kývají směrem k interiérům Henri Matisse jako pop-artový portrét Davida Hockneyho.

2. Michael Armitage

Země zaslíbená od Michaela Armitage , 2019, prostřednictvím The Museum of Contemporary Art, Austrálie

Umělec narozený v Keni Michael Armitage svými snovými, komplexními a zářivě barevnými malbami hýbe světem mezinárodního umění. Nyní je považován za jednoho z nejvíce vzrušujících a nejdobrodružnějších současných malířů současného umění. Velká část jeho umění je vytvořena jako reakce na turbulence ve východní Africe, ovlivněná historickými událostmi, osobními vzpomínkami a nedávnými zprávami, které se zhroutí do roztříštěných, mnohovrstevnatých obrazů.

Mydas od Michaela Armitage , 2019, prostřednictvím White Cube Gallery, Londýn

Městské scény nebo scény z džungle, které vytváří, jsou plné postav zachycených uprostřed akce, jako by balancovaly na pokraji násilí nebo kolapsu, což je stav, který odráží přetrvávající nejistotu v africké společnosti. Je však také horlivý ponechat jakékoli politické odkazy šikmé a zastřené, což umožňuje, aby romantické kvality umění dostaly přednost. Existuje poetická stránka umění, které nelze věřit jako historickému dokumentu, poznamenává, ale právě poetická stránka může být dojemná a může také poskytnout jemný, méně politický způsob zpochybnění situace. Armitage se také přiklání k evropské historii umění a odkazuje na širokou škálu předchůdců, včetně Paul Gauguin, Tizian , Francisco de Goya , Edouard Manet , a Vincent van Gogh , jehož výrazné barvy a kompoziční motivy dostávají v jeho umění nový život.

3. Jordan Casteel

Shirley (Spa Boutique2Go) od Jordana Casteela , 2018, přes The Brooklyn Rail, New York

Americký umělec Jordan Casteel maluje marginalizované černé a hnědé postavy, které byly historicky odsunuty na vedlejší kolej a vyloučeny z uměleckých institucí. Její barvy jsou zesílené, zploštělé a syté, což umožňuje maximální vizuální dopad. Vzpomínají na nedávné, uměle zbarvené portréty Davida Hockneyho inspirované odstíny Day-Glo digitální obrazovky. Stejně jako Hockney, i Casteel maluje lidi ze svého bezprostředního sociálního okruhu v New Yorku. Zachycuje je v uvolněných pózách a neformálním prostředí doma nebo v práci, obklopené zdánlivě banálními efemérami každodenního života. Pozorování běžných aspektů života těchto lidí umožňuje Casteelovi vyzdvihnout jejich výstřednosti a výstřednosti a zdůraznit jejich křehkou a přístupnou lidskost.

4. Zvažte Samsona

Dvoudílný 2 od Cinga Samsona , 2018 prostřednictvím časopisu Art Africa

Díla jihoafrické umělkyně Cingy Samsonové jsou namalována hlubokými, úchvatnými zlatými, černými a zelenými odstíny, které jim propůjčují tiše přepychový nádech tajemna. Jeho nejnovější dílo je zkoumáním autoportrétu, ale jeho vlastní obraz je pouze výchozím bodem, z něhož se může rozšířit do širší úvahy o tom, co to dnes znamená být mladým černým mužem. Podobně jako u tradičních portrétů Rembrandt van Rijn Samsonovy autoportréty, které vznikly před více než 300 lety, jsou procesem sebeobjevování, který se neustále mění, jak experimentuje s různými inscenacemi, oblečením a pózami. Luxusní předměty, včetně zlatých řetízků, efektních tenisek a třpytivého spodního prádla, staví vedle generičtějších a banálnějších rekvizit, jako jsou mikiny s kapucí, šálky na kávu a zubní pasta. Samson často umisťuje své postavy do bujných a tropických kulis a odkazuje na botanickou flóru a faunu svého dětství v Africe. Tyto scény však zároveň odvádějí jeho postavy od skutečného světa a přibližují se k říším snů a fantazie.

5. Jonas Wood

Leslie a Michael od Jonase Wooda , 2013, prostřednictvím Anton Kern Gallery, New York

Malíř Jonas Wood z Los Angeles pozoruje svůj každodenní život ve stylu komiksů a maluje lidi, místa a předměty, které ho obklopují, v plochém dekorativním stylu, který je plný třeskutých rostlin, vzorů a tisků. Jeho hravý, neo-popový styl současného umění byl přirovnáván k široké řadě předchůdců od Henriho Matisse po Davida Hockneyho a Alexe Katze, sdílející s nimi lásku k zářivé struktuře, povrchu a barvě. Velká část jeho práce je vedena touhou malovat to, co nazývá vizuálním deníkem z osobní zkušenosti. Nebudu malovat něco, co se mnou nemá nic společného, ​​píše: Ze všech možných věcí, které bych mohl namalovat, mě zajímá něco, k čemu se mohu dostat dostatečně blízko, abych mohl malovat to upřímně.

6. Lynette Yiadom-Boakye

Light of the Lit Wick od Lynette Já se nebojím , 2017, prostřednictvím časopisu Fader

Britská umělkyně a spisovatelka Lynette Yiadom-Boakyeová je dnes známá svými strhujícími figurálními zobrazeními fiktivních černých postav, namalovaných z nalezených obrazů, paměti a představivosti. Zasazené do zádumčivého světla v aktivních pózách a neobvyklých kostýmech nebo oblečení navrhují příběhy, aniž by prozradily hru, jejich význam ponechává na osobní interpretaci. Nejednoznačné názvy dodávají její práci další významové vrstvy a vybízejí nás k hlubšímu hledání příběhů, které se v ní skrývají. Jedna z nejvýznamnějších malířek posledních let, byla nominována na Turnerova cena v roce 2013 a její obrazy jsou vystaveny ve velké vitríně na Tate Britain do května 2021.

Figurální malba v rámci současného umění: Těšíme se

Štětec s realitou: figurální malba dnes od Margherity Dessanay a Marca Valliho , 2014, přes Kiosk slonů

Figurativní umění je i nadále jedním z nejoblíbenějších žánrů v současné umělecké praxi a zabírá stále více prostoru napříč ateliéry, uměleckými prostory a aukcemi po celém světě. V publikaci Štětec s realitou: figurální malba dnes (2014), Margherita Dessanay a Marc Valli tvrdí, že figurativní malba je dokonalou protilátkou proti světu nasycenému médii, ve kterém žijeme, a pozorují, že role, kterou malba plní, nebyla nikdy tak zásadní a aktuální: v naší kultuře přesycené obrazem, digitální technologie dala malbě a jejím pomalým obrazům v plném rozlišení nový život.

Košťata s výhledem od Emily Mae Smith , 2019, prostřednictvím Art Maze Magazine

Spisovatel Dean Kissick také ironicky pozoroval nový, rostoucí trend v kruzích současného umění v oblasti toho, co nazývá špatnou figurativní malbou, a pohrdavě píše v The Spectator, Je toho prostě tolik. Tvrdí, že toto konkrétní odvětví špatné figurativní malby je definováno podivnými, hrubými nebo hrubými snímky, jejichž cílem je okamžitě upoutat naši pozornost stejným způsobem jako působivý snímek sociálních médií. Mezi citované příklady patří surrealistické, slabě znepokojivé dílo texaské umělkyně Emily Mae Smith, v níž jsou lidé přetvářeni jako košťata zasazená do kýče, nasycených krajin a interiérů nebo jako francouzský malíř. Julie Curtissová , jehož podivnému a nevšednímu světu dominují lesklé hnědé vlasy. Jen čas ukáže, kam může vést další cesta figurativní malby.