Poznejte Édouarda Maneta v 6 obrazech

Detail Luncheon on the Grass od Édouarda Maneta, ca. 1863; s Detailem Olympie od Edouarda Maneta, 1863

Édouard Manet je slavný francouzský malíř druhé poloviny 19. století. Manet, který je někdy považován za otce impresionismu, do této kategorie opravdu nezapadá. Vybíral si současná témata, zobrazující pařížský život 19. století, stejně jako jiní impresionisté. Přesto, zatímco impresionisté se zaměřovali na světlo a barvy, Manet někdy projevoval zjevnou pozornost k detailům realistickým způsobem. Čtěte dál a zjistěte více o jeho životě a umění v 6 obrazech.

1. Španělský zpěvák : Španělské období Édouarda Maneta

Španělský zpěvák od Édouarda Maneta , 1860, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Španělský zpěvák je prvním veřejným úspěchem Édouarda Maneta. V roce 1860 namaloval portrét muže oblečeného v tradičním španělském oděvu a hrajícího na kytaru. Obraz byl přijat v roce 1861 Salon v Paříži. Francouzští spisovatelé a básníci Charles Baudelaire a Theophile Gautiera velmi obdivoval Manetův obraz. Tak se stalo Eugène Delacroix , který své dílo horlivě propagoval. Španělský zpěvák je typické pro Manetovo španělské období.

Mladý Édouard Manet žil v Paříži během 19. století. Umění objevil se svým strýcem, kapitánem Edouardem Fournierem. Kapitán ho a jeho bratra Eugèna několikrát pozval k návštěvě muzea Louvre, zejména Španělské galerie. Manet získal umělecké vzdělání s Thomas Couture , slavný pařížský akademický malíř. Toto akademické vzdělání posloužilo Manetovi jako základ pro hledání jiných způsobů malby. Byl fascinován realismem španělských malířů, který mu dával přednost před starožitným italským stylem akademického umění. Diego Vélasquez a Francisco de Goya výrazně ovlivnil Manetovu ranou tvorbu.

Portrét Édouarda Maneta fotografoval Nadar , přes Národní knihovnu Francie, Paříž

Manet cestoval do Španělska poprvé v roce 1865. Předtím už maloval několik španělských námětů, jako jsou scény býčích zápasů a postavy v kostýmech. Francouzský malíř uchovával španělské kostýmy ve svém malířském ateliéru a pravděpodobně četl knihy Theophila Gaultiera Španělsko : vzpomínka na jeho cestovatelské vzpomínky po celé zemi. Tyto kostýmy a další rekvizity používal k malování Španělský zpěvák od modelky ve svém ateliéru. Na rozdíl od impresionistů, kteří malovali venku, Manet otevřeně přiznával malování v ateliéru. Pozorovatelé si všimli, že levoruký kytarista používá kytaru pro praváky, což je příkladem malých chyb, které přicházejí s malováním ve studiu s rekvizitami.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

dva. Hudba V Tuileries Gardens

Hudba v zahradách Tuileries od Édouarda Maneta , 1862, přes Národní galerii v Londýně

Rodina Édouarda Maneta byla součástí bohaté pařížské buržoazie; Édouard byl společenský muž, který si užíval společnosti aristokratů. Manet měl skupinu blízkých přátel, kteří byli popsáni jako dandy nosit cylindry. Scházeli se každé odpoledne v Tuilerijské zahrady , v centru Paříže, hned vedle muzea Louvre.

1862 Hudba v zahradách Tuileries malba dokonale ilustruje tato odpolední setkání. Zobrazoval veřejnost navštěvující koncert konaný v Tuilerijských zahradách. Mnoho z jeho přátel stojí v davu, včetně Zacharieho Astruca, Théophila Gautiera a Charlese Baudelaira. Manet se mezi nimi dokonce zastupoval, vousatý muž stojící na levé straně obrazu.

Dnešek považován za vzor pro později impresionista obrazy zobrazující současný venkovní život, Hudba v zahradách Tuileries nevzbudilo mnoho chvály. Kritika poukázala na skvrny barvy, které pokrývaly plátno. I jeho přítel Baudelaire to tvrdě soudil.

3. Oběd v trávě : Skandál v Salon Des Refusés

Oběd v trávě od Édouarda Maneta , 1863, přes Musée d'Orsay, Paříž

Manet namaloval své mistrovské dílo Oběd v trávě , také známý jako Le Bain (koupel), v roce 1862. O rok později byl velký obraz (81,9 × 104,1 palce) představen na prvním Salon des Refusés . Obraz vyvolal extrémně negativní reakce veřejnosti.

Oběd v trávě zobrazuje piknikovou scénu v lese. Nahá žena a dva plně oblečení muži spolu obědvají, zatímco další žena ve světlých šatech se koupe v pozadí. Manetův malířský styl vzdálenější akademismus . To však není to, co veřejnost a kritiku šokovalo. Místo toho zcela nahá žena uprostřed scény vyvolala silné reakce. Umělci dříve zobrazovali nahá těla, ale skromně a připomínající mytologické výjevy. Co bylo na Manetově obrazu považováno za šokující, byla nedbalost ženy a plně oblečení muži po jejím boku, což byla silná sexuální konotace.

Francouzský malíř použil místo barevných přechodů a skvrn barvy ostré kontrasty. Manet ignoroval zavedené konvence; absence hloubky ostrosti a zaujatá perspektiva, viditelné tahy štětcem. I přes svou inovaci stále připomíná historická mistrovská díla. Soud z Paříže rytina po Raphaelovi a Pastorační koncert přisuzováno Tizian do značné míry inspiroval Maneta pro své složení.

Pastorační koncert od Tiziana , ca. 1509, přes Louvre, Paříž

Zatímco tradiční umělci ve stylu pařížské akademie by mohli mít možnost vystavovat svá díla Salon , Salon des Refusés byl vytvořen pro umělce zakázaný kvůli jejich modernosti. Francouzské slovo odmítnout znamená odmítnuto. První Salon des Refusés se konala v roce 1863, kdy oficial Salon odmítl 3000 z 5000 žádostí. Manet představil tři obrazy v roce 1863, včetně Oběd v trávě .

Oběd v trávě od Paula Cézanna , 1876-77, přes Orangerie Museum, Paříž

Manetovo mistrovské dílo inspirovalo mnoho dalších umělců, včetně Claude Monet , který maloval jeho Oběd v trávě v reakci na Manetův obraz. Paul Cézanne namaloval další Oběd v trávě v roce 1876 aPablo Picassovytvořil desítky obrazů, rytin a kreseb po Manetově práci.

Čtyři. Olympia

Olympia od Édouarda Maneta , 1863, přes Musée d'Orsay, Paříž

Manet namaloval další mistrovské dílo, Olympia , v roce 1863. Přesto se rozhodl neprezentovat ji veřejnosti na první Salon des Refusés . Obraz vyvolal ještě větší skandál než Oběd v trávě při vystavení v roce 1865 Salon .

Manet představoval a demi-mondaine , vzdělaná a luxusní prostitutka, které se dvoří bohatí muži, ležící na posteli. Místo evokuje harém. Vedle ní stojí sluha s něčím, co musí být kyticí, kterou poslal jeden z jejích klientů. Stejně jako v Oběd v trávě , Olympia kompozice ještě více odkazuje na díla starých mistrů. Spojení s Tizian's Urbinská Venuše a Giorgioneho Spící Venuše jsou jasné. Námět, který si Manet vybral, není nový, ale skandál vzešel ze stylu obrazu. Stejně jako v Oběd v trávě , prezentující nahotu bez snahy ji zamaskovat, šokovala názor veřejnosti.

Individualizovaná, nahá žena se dívá přímo na nás. Její provokativní pohled přímo zapojuje diváka, který scénu hanebně sleduje. Tato upřená žena také odkazuje na Goyův obraz Nahá Maja . Několik doplňků, které má Olympia na sobě, zvýrazňuje její nahotu, což z ní dělá erotickou scénu. Olympia před divákem skrývá pouze své genitálie. Staví se do dominantní pozice; pouze ona může poskytnout přístup ke svému soukromí.

Nahá Maja od Francisca de Goya , ca. 1790-1800, přes Prado Museum, Madrid

Mnoho uměleckých kritiků a veřejnosti kritizovalo Maneta Olympia . Karikatury demi-mondaine začal obíhat v Paříži. Přesto se některé osobnosti postavily za Manetovo umění. Emile Zola , francouzský spisovatel a jeden z Manetových přátel, horlivě propagoval modernost díla svého přítele. Baudelaire ho také podpořil. Přestože chtěl Manet vyvolat silnou reakci veřejnosti, následný skandál vedl francouzského malíře k těžkým chvílím.

Téměř o dvacet let později, Olympia stále vyvolalo silné reakce. V roce 1884, rok po Manetově smrti, získala jeho vdova Suzanne Manet (roz. Leenhoffová) Olympia . V roce 1889 chtěl Claude Monet získat finanční prostředky na nákup Olympia od Manetovy vdovy, aby ho nabídla muzeu Louvre. Představenstvo muzea však nabídku vystavovat odmítlo Olympia na jeho stěnách. Po dlouhých jednáních a Monetově naléhání Louvre nakonec souhlasil s obdržením daru s ujištěním, že obraz bude vystaven v muzeu. Olympia byl nejprve uchováván v Musée du Luxembourg, poté v Louvru a nyní je k vidění v Musée d'Orsay.

5. Železnice : Oblíbený model francouzského malíře

Edouard Manet maloval Železnice v roce 1873. Na tomto obraze představoval jeden ze svých oblíbených modelů: Victorine zemřít . Victorine-Louise Meurent (také psáno Meurant) bylo pouhých osmnáct let, když se v 60. letech 19. století setkala s Édouardem Manetem. Jeho postava mu připadala zajímavá a nekonvenční a ona se stala na tucet let jeho oblíbenou modelkou. Victorine již pózovala pro několik umělců, včetně Edgar Degas a Thomas Couture, Manetův učitel. Manet ocenil její postavu, protože tvary rusovlasé modelky se světlou pletí obdivuhodně zachytily světlo.

Železnice od Édouarda Maneta , 1873, přes National Gallery of Art, Washington D.C.

Victorine Meurent se sama stala malířkou a na výstavě v roce 1876 vystavila autoportrét Salon . Ironií osudu porota její obrazy přijala Salon , zatímco Manet's byl odmítnut. Victorine byla modelkou ve skandálním filmu Olympia a inspiroval nahou ženu se světlou pletí Oběd v trávě .

v Železnice , Victorine pózovala před Gare Saint-Lazare v Paříži. Francouzský malíř byl svědkem rozsáhlých změn, které provedl baron Haussmann do francouzského hlavního města v průběhu 19. století. Claude Monet a další impresionisté znali současné venkovní scény lépe než Manet. Železnice je jedním z posledních Manetových obrazů s Victorine. Módně oblečená žena sedí vedle mladé dívky obrácené zády a hledí přes železný plot na parou obklopené vlakové nádraží. Žena má v ruce otevřenou knihu a na klíně štěně.

Modernost tohoto obrazu nevychází pouze z výběru námětu, ale také z jeho přístupu. v Železnice , můžeme zaznamenat velké množství různých úhlů pohledu. Pohled ženy směrem dolů k divákovi naznačuje, že sedí ve vyšší poloze. Zároveň se neshoduje s nádražím vzadu, které je z pohledu diváka znázorněno jako sestupné. Impozantní plot navíc zplošťuje popředí. Manet byl jistě součástí umělecké avantgardy.

6. Bar Na Folies Bergeres : Poslední velký obraz Édouarda Maneta

Bar v hotelu Folies Bergeres od Édouarda Maneta , 1881-82, prostřednictvím The Courtauld Institute of Art, Londýn

Poslední velký Manetův obraz se nazývá Bar v The Folies Bergères. Ilustruje další oblíbené téma moderních umělců: kavárnu. Bary nebo kavárny hrály zásadní roli ve společenském životě 19. století. V kavárnách se scházeli umělci a spisovatelé, ale i politici, aby si vyměňovali myšlenky a názory. Stejně tak Manet a jeho přátelé.

Edouard maloval Bar v hotelu Folies Bergeres v letech 1881-82. Za barem stojí tupě zírající žena, zatímco odraz v zrcadle za ní ukazuje muže, který stojí před ním, ale nezapojuje se do rozhovoru. Manet to nenamaloval Folies Bergeres ale v jeho ateliéru. V té době francouzský malíř těžce trpěl komplikacemi syfilis. Suzon, jeho model, pracoval ve slavném pařížském kabaretu.

Stejně jako v Železnice , Manet ukazuje skutečnou modernost v tomto pozdějším díle. Suzonin odraz v zrcadle vypadá divně. Její držení těla a postavení muže se neshodují. Obraz zaujal a vyvolal živé debaty mezi Manetovými současníky. Zatímco někteří přičítali nepřesnou reflexi malířově nepozornosti nebo neschopnosti, jiní vnímali Manetovu modernost.

Édouard Manet zemřel o rok později, v roce 1883. Práce starých mistrů a jeho akademická, umělecká výchova ho vždy inspirovaly k tvorbě. Přesto se Manetovi podařilo odpoutat se od svého zázemí a být součástí druhé poloviny avantgardy 19. století. Dnes je Édouard Manet uznáván jako průkopník moderního umění.