Kdo je Ana Mendieta? Ikona environmentálního umění

Ana Mendieta se narodila na Kubě a když jí bylo 12 let, přestěhovala se do USA jako politický uprchlík. Mendieta začala studovat umění, když žila v sirotčinci a v pěstounských domovech. Když byla postgraduální studentkou, udělala ji Silueta série spojující zemi a prostředí s tělem a ženským. Zemřela ve 37 letech za znepokojivých okolností. Kvůli tomu byl její manžel Carl Andre zatčen pro podezření z vraždy.

Raný život a vzdělání Ana Mendiety

Ana Mendieta se narodila na Kubě v roce 1948 do rodiny z vyšší střední třídy. Její otec zpočátku podporoval Fidela Castra revoluce, ale nakonec se přidal k proticastrovským kontrarevolučním silám, když byl Mendieta ještě dítě. Ze strachu o životy její a její sestry je její rodina poslala do Miami prostřednictvím operace Pedro Pan, což je americký vládní azylový program pro kubánské dospívající. Byla umístěna do sirotčince v Dubuque v Iowě, oddělena od své sestry a přestěhovala se z jednoho pěstounského domova do druhého.

Toto těžké dětství zanechalo Mendietu silnou a odhodlanou. V roce 1966 začala studovat umění na University of Iowa. Téhož roku její matka a mladší bratr emigrovali do USA. Její otec byl v té době ve vězení, zatčen za účast na invazi v Zátoce sviní. Strávil 18 let ve vězení, ke své rodině se připojil v roce 1979.

Po promoci Mendieta pokračovala v magisterském studiu v intermediálním umění organizovaném Hansem Brederem, který se stal jejím mentorem a milencem na více než deset let. Breder ji představil konceptuální umění a nápad zdokumentovat veškerou její práci. Zajímavé je, že při prolínání feministického a environmentální umění ve svých představeních předváděla Mendieta svá díla bez svědků. Místo toho byla vystavena dokumentace představení prostřednictvím fotografií a videí. Příkladem toho je Bez názvu (Otisky skla na těle) série, kde umělkyně deformuje své nahé tělo přitlačením ke skleněnému panelu.

Raná feministická díla Ana Mendiety

Spousta Mendietiných raných děl je feministická umělecká díla . Ty se týkají především násilí na ženách. Mezi raná díla z tohoto období patří Smrt kuřete a Kuřecí film, Kuřecí kousek z roku 1972. Tyto videosekvence ukazují nahého umělce držícího kuře bez hlavy. Smrtelné křeče kuřete způsobují, že krev nepravidelně padá na jeho bílá peří a Mendietino nahé tělo. Velmi emotivní dílo přeformuluje použití krve, ženství a latinskoamerických zvířecích obětí. Znamená to také přirozené spojení mezi ní jako ženou a přírodou.

Další slavné video dílo je z roku 1974 Bez názvu (body Tracks) . Zde se umělkyně postaví čelem ke zdi se zdviženýma rukama a sklouzne k zemi. Když má ruce pokryté červenou barvou, její pohyb zanechává červenou stopu. Vstane, promluví na kameru a pak odejde z místnosti. Je to její tělo, které má na starosti dění, rekultivuje prostor a sílu s ženským. Mnoho feministů výkonní umělci použili červenou barvu v odkazu na ženský.

The Silueta Série

Nejznámějším dílem Mendiety je Silueta série (1973-1980). Je to také průkopnické dílo land art , hnutí, které vzkvétalo během 70. let. Pro sérii vytvořila umělkyně jedinečný vizuální jazyk, který zapojoval feministické i environmentální myšlenky. Proto je známá jako ekofeministka. Díly zahrnují siluety vytvořené pomocí umělcova těla v přirozeném prostředí. Mendieta nazvala tyto otisky zemského těla.

V jejím díle Nepojmenovaná z roku 1978, ztmavený tvar v písku ukazuje, kde bylo tělo umělce. Silueta odkazuje na její nepřítomnost na Kubě a metaforicky na Zemi, což působí znepokojivě. Dalším slavným příkladem je Obrázek z Yagul z roku 1973. Zde leží Mendieta nahá v předhispánské hrobce v Yasulu, mezoamerickém starověkém místě. Na fotografii je pokryta bílými květy.

Ekofeminismus: Spojení těla s vesmírem

Mendieta byla nazývána průkopnicí ekofeminismu, vytvářející výrazně ženská environmentální díla. Stejně jako ostatní umělci pracující s land artem jako Robert Smithson a Walter De Maria, Mendieta využívá přírodní prvky jako nástroje. To, co ji odlišuje, je používání lidského těla, které vytváří spojení mezi Zemí a ženskou postavou.

Podle vlastních slov Mendiety jí umění je založeno na víře v jednu univerzální energii, která prochází vším od hmyzu k člověku, od člověka k strašidlu, od přízraku k rostlině, od rostliny ke galaxii . Své umění také nazvala způsobem, jak se vrátit k mateřskému zdroji.

Zatímco mnoho jiných feministických umělkyň té doby se zabývalo myšlenkami spojenými s civilizací a společností, jako Agnes Denes nebo Mierle Laderman Ukeles, Mendieta přesunula svou tvorbu do venkovské krajiny. Vytvořila díla v USA, Mexiku, na Kubě a v Itálii. Vždy se to dělalo v přírodě s nějakou pomocí fotografa. Právě tato radikální proměna feministického umění vytvořila základ Mendietina ekofeminismu a učinila z ní ikonu environmentálního umění.

Časná sláva a uznání

Mendieta se přestěhovala do New Yorku v roce 1978 hned po dokončení studií MFA. Obdiv v umělecké komunitě přišel poměrně rychle a o rok později měla svou první samostatnou výstavu na A.I.R. Galerie v New Yorku. Nereida Garci-Ferraz, která dokument natočila Ana Mendieta: Pozemský oheň spolu s Kate Horsefield řekl o svém prvním setkání: Nikdy jsem takovou práci neviděl. Silný. Takže ženský. Přímé a silné. Byla tam příroda, tělo a Kuba .

Na počátku 80. let Mendieta získala četné granty a často byla zvána, aby vystavovala na výstavách sponzorovaných kubánskou vládou. To zahrnovalo stipendium nadace Johna Simona Guggenheima, grant National Endowment for the Arts a Římskou cenu.

Návrat na Kubu a Skalní sochy

Mendieta se od dětství toužila vrátit na Kubu. Podařilo se jí to na začátku 80. let. Po výletech do své vlasti začala umělkyně pracovat ve zcela novém procesu, který rozšířil myšlenku Silueta série. Rupestriánské sochy byly reliéfy abstrahovaných ženských těl vytesaných do odlehlých jeskyní na kubánském venkově.

Tato série z 80. let byla inspirována petroglyfy a Taínem, původními obyvateli Kuby. Stejně jako s ní Silueta série, nevystavovala samotná díla, ale spíše velkoplošné fotografie řezbářských prací. To přineslo site-specific díla do abstraktnější, neznámé oblasti, která byla odpojena od svého okolí. Dodnes zůstává ikonou tím, že se rozhodla vystavovat dokumentaci nade vše ostatní.

Tragická smrt Any Mendiety

Mendietin status ikony ekofeministického umění pochází také z její předčasné tragické smrti v roce 1985. Okolnosti její smrti zůstávají nejasné. Jediným svědkem toho byl Carl Andre, který byl jejím manželem. Andre byl a minimalistický umělec slavný sám o sobě.

Brzy ráno Andre opilý zavolal záchranku, že Mendieta nějak vypadla z okna. Bydleli ve 34. patře. Měla na sobě jen spodní prádlo a oba byli hodně opilí. Policie našla Andreho ve špinavém bytě se škrábanci na obličeji a pažích. Vrátný slyšel křičet ženu Ne a pak zvuk těla narážejícího na dno.

Andre byl zatčen a obviněn z vraždy. Po třech obžalobách byl ale pro nedostatečné důkazy zproštěn viny. Nebylo jasné, jestli na ni tlačil, ale mnoho Mendietiných přátel a rodiny tomu nadále věří. Andre řekl, že si události nepamatuje a řekl, že její smrt byla sebevražda. Přátelé Mendiety tomu nevěřili. Mendieta měla strach z výšek a málokdo věřil, že dobrovolně vyleze na okenní parapet.

Po Mendietině předčasné smrti následovalo několik retrospektiv. První byla v roce 1987 v Novém muzeu. V roce 2004 se uskutečnila putovní retrospektiva pořádaná Hirshhornovým muzeem a Sculpture Garden of the Smithsonian. O pět let později udělila Cintas Foundation Mendietě Cenu za celoživotní přínos za průkopnickou práci v oblasti performance- založené umění a land art. Mendieta byla neuvěřitelně plodná a během 10 let, kdy pracovala s filmem, vytvořila přes 100 děl s pohyblivým obrazem. Její dramatické umění a stejně dramatický život jí vysloužily slávu jako mučednice, průkopnice a ikona environmentálního a feministického umění.