Claude Monet: Malíř světla

Dojem, východ slunce (1874)
Claude Monet, známý některými jako otec impresionismu, byl plodným francouzským malířem od poloviny 19. století do počátku 20. století. Jeho díla stále dosahují působivých cen v Christie’s a Sotheby’s, téměř sto let po jeho smrti, a to z dobrého důvodu.
Byl jedním z prvních umělců, kteří se vymanili z vysoce vytříbeného stylu neoklasicismu, a čelil nekonečné kritice a odmítání za svůj vpád do expresionistického stylu. Přesto vytrval v zachycování letmých záblesků krajiny a pohybu, jak sluncem zalitého, tak stínu; dojmy z okolního světa, kované v barvě. Malováním v sériích dokázal ukázat, jak světlo ovlivnilo jeden předmět a jak to zobrazilo plynutí času.
Monetovo mistrovství v barvách a světle nepřestává fascinovat diváky i dnes, jeho rozsáhlé dílo svědčí o podivuhodné kráse viditelného světa.
Dějiny

Autoportrét v baretu (1886)
Oscar-Claude Monet se narodil 18. listopadu 1840 v Paříži. Jeho otec Adolphe Claude Monet byl obchodník a jeho matka Louise Aubreé byla před svatbou zpěvačkou. Když Monet vyrůstal, miloval umění – vášeň, kterou s největší pravděpodobností živila jeho umělecká matka, která sama byla kompetentní umělkyní v různých oborech.
Monet získal své první formální lekce umění prostřednictvím Jacquese-Françoise Oucharda, který byl učitelem na jeho škole a také dříve žákem slavného neoklasicistního umělce Jacquese-Louise Davida. Odtud mladý a podnikavý Monet pokračoval ve vytváření uhelných karikatur svých učitelů a spolužáků, které pak prodával za deset až dvacet franků v místním obchodě. Kvůli svému umění se dostával do častých střetů se svým otcem – ten chtěl, aby se více soustředil na hodiny a připojil se k rodinné firmě, zatímco Monet měl pramálo zájem o manipulaci s loděmi a práci s potravinami.
Jak vytrval v prodeji svých kreseb, umělecká díla upoutala pozornost Eugena Boudina. Boudin byl průkopníkem tehdy nového malířského umění pod širým nebem a cítil, že mladý Monet je hodně slibný. Ti dva se stali přáteli. Naučil Moneta, jak používat olejové barvy k zachycení scenérie tak, jak se objevila, místo toho, aby pracoval únavné hodiny z různých náčrtů a vzpomínek na jemně rafinované krajiny, jak bylo zvykem. Právě v tomto období začal Monet poprvé vážně uvažovat o použití světla ve svých obrazech, inspirovaných nádhernou hrou slunečního světla v Boudinových námořních dílech.
Stala se však tragédie. Monetova matka zemřela rok poté, co začal pracovat na své krajině. Monet se stále ve velké neshodě se svým otcem ohledně své budoucnosti odstěhoval ke své tetě Marie-Jeanne Lecadre. Jeho teta podporovala jeho uměleckou kariéru, na rozdíl od jeho otce, a mohla ho sponzorovat v pokročilém uměleckém kurzu v Paříži. Monet se spřátelil s několika umělci, kteří se během jeho působení v kurzu stali známými jmény, jako jsou Alfred Sisley a Pierre-Auguste Renoir.

Žena v zelených šatech (1866)
Ve svých dvaceti letech se Monet seznámil se svou budoucí manželkou Camille Doncieauxovou, která byla předlohou obrazu, na kterém pracoval se svým přítelem Frédéricem Bazillem. Stala se jeho múzou a vystupovala v mnoha jeho obrazech, např Žena v zelených šatech .
Během této doby předložil několik obrazů Académie des Beaux-Arts na jejich výstavy v Salon de Paris v naději, že uživí svou novou rodinu (Camille porodila jejich prvního syna v roce 1867), ale konzervativní Académie jeho vizi neocenila. . Jeho obrazy považovali za amatérské a neupravené. Tváří v tvář nesčetným odmítnutím a dlouhodobé chudobě se Monet v roce 1868 pokusil o sebevraždu. Naštěstí pokus přežil a dočkal se obratu svého osudu.
V roce 1874, konečně unavený přísností Académie, se stal součástí umělecké skupiny, která pořádala vlastní výstavu s jejich avantgardními díly. Právě na této výstavě vystavil dílo s názvem 'Dojem, východ slunce' – dílo, které by propůjčilo jméno budoucím impresionistům.
Baví vás tento článek?
Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu
Děkuji!Výstava se zpočátku nesetkala s velkým ohlasem kritiky. Díla těchto mladých umělců dabovali nedokončená, nevyleštěná. Texturovaný štětec byl považován za nedbalý, zatímco aplikace barvy jako bláto na plátnech. Navzdory kritice si skupina umělců našla mecenáše, kteří je ocenili, a pokračovala v několika dalších výstavách s větším úspěchem v následujících letech.
V roce 1879 Camille zemřela na tuberkulózu. Monet byl zarmoucen. Strávil několik měsíců ve smutku, než začal znovu vážně malovat. Během této doby svěřil péči o své děti manželce svého přítele Alici Hoschedé, která se později stala jeho druhou manželkou.

Pobřežní krajina (1864)
V tomto období začal dokumentovat scenérie francouzského venkova. Stěhoval se z vesnice do vesnice a studoval účinky světla a barev na různá témata. V roce 1883 se konečně usadil ve vesnici Giverny, kde stráví další polovinu svého života. Maloval díla, která se stanou nejznámější sérií jeho kariéry- série jako např Kupky sena , a Lekníny . Díky stálosti objektů byl schopen ukázat nekonečné variace počasí a atmosféry, dokázal vykreslit, jak drasticky se může jediná scéna změnit od rána do noci, ze slunečného dne na pošmourný.
Monet se zamiloval do svého domu a zahrady. V průběhu let své sídlo postupně přeměnil na slavnou, kterou známe dnes – zahradu inspirovanou východní Asií s japonským mostem přes velký rybník, překypující krásnými lekníny různých plemen. Intenzivně se podílel na návrhu zahrady, zašel až tak daleko, že najal sedm zahradníků a většinu jejich práce odmítl. Aby zahradu vymaloval co nejlépe, najal si dokonce dělníky, aby ráno veslovali a očistili lekníny od prachu, než se posadil k práci.
Claude Monet zemřel ve věku 86 let a zanechal po sobě působivou galerii čítající přes dva tisíce děl.
Nejprodávanější díla

brusné kotouče
Zatímco jeho díla vždy vzbudila v aukční síni vlnu, Monetova brusné kotouče dosáhl v květnu 2019 ve večerním prodeji Sotheby’s historicky 110,7 milionu dolarů.
Tento obraz, jedno z 25 pláten v jeho slavné Kupky sena série, zobrazuje zářivou krásu slunce nízko na obloze, procházející řadou kupek sena. Plátno s důrazem na neobvyklé barvy světla a stínu je zářivým pohledem na jinak světskou scénu.

Lekníny v květu
Část série Lekníny, Lekníny v květu byl prodán za 84,7 milionu dolarů v srpnu 2018 na aukci Christie’s. Před prodejem byl ve sbírce Peggy a Davida Rockefellerových z New Yorku.
Stejně jako jeho sourozenci v seriálu jsou tématem lekníny v Monetově slavné zahradě. Tato práce ukazuje jezírko v chladných stínech, azurech a fialkách, které dominují paletě barev, zatímco je uzemněno teplou zelenou. Tu a tam mezi plátnem září bílé lekníny.

brusný kotouč
Aby nedošlo k záměně brusné kotouče který se prodal v květnu 2019. brusný kotouč je další součástí Kupky sena série a zobrazuje osamělou kupku sena v nízkém, ale teplém světle, téměř jako doutnající uhlíky chladícího ohně. To bylo prodáno za 81,4 milionu $ v listopadu 2016.
Slavná díla

Žena se slunečníkem - Madam Monet a její syn , 1875
Někdy známý jako promenáda, obraz zobrazuje Camille Monet na procházce s jejich synem Jean Monet. Mistrovsky zpracované jasné světlo modrého odpoledne je zachyceno přes filtr slunečníku odrážejícího slunce a přes průsvitný závoj, který má Camille na sobě, a mnoho odražených barev se odráží od bílé barvy jejích šatů.

Lekníny a japonský most (cca 1897 až 1899)
Série asi 250 obrazů celkem. Tyto obrazy se zaměřují na zahradu inspirovanou Asií, kterou Monet vybudoval ve svém domě v Giverny. Opakované snímky v sérii zahrnují titulní lekníny, z nichž mnohé byly cizími druhy, japonský most přes rybník a povětrnostní podmínky odrážející se ve vodě.

Straka (1868 až 1869)
Sugestivně zpracovaná malba zachycující zimní scénu straky spočívající na plotě obklopené sněhem, který je vyobrazen v různých chromatických odstínech. Toto je jeden z prvních případů Monetova použití barev ve stínech, které by nadále byly charakteristickým znakem impresionistické malby obecně.
Drobnosti
- U Moneta se později v životě vyvinul šedý zákal, který jeho dílům propůjčil načervenalý odstín. Po operaci jeho obrazy vykazovaly intenzivní modrofialovou, která byla připisována odstranění jeho rohovkové čočky, a možnost, že mohl vidět UV světlo.
- Během roku odvodu do Alžírska Monet cítil, že ho rok v tak odlišném klimatu velmi inspiroval ve vnímání barev. Jeho dobové kresby a skici se bohužel nedochovaly.
- Na jeho pohřbu Georges Clemenceau (premiér Francie během první světové války) sundal ze své rakve černou látku a nahradil ji květinovou, a prohlásil: Žádná černá pro Moneta!