Rembrandt: Od hadrů k bohatství a zase zpátky

Rembrandt

Muž, který své dílo podepsal pouze svým křestním jménem, ​​patří do jiného tábora velkých umělců – těch, jejichž talent byl tak oslepující, že ve své době vzbudil uznání.





Jako malíř, leptač a kreslíř je Rembrandt sluncem mezi hvězdami světa Nizozemský zlatý věk. Tehdy stejně jako dnes byl považován za jednoho z nejzkušenějších umělců všech dob. Navzdory obrovskému úspěchu se však Holanďan dočkal vyprázdnění své pokladny, uzavření kdysi prosperující dílny a před koncem vydražil svůj dům a majetek. Zde je příběh Rembrandta Harmenszoona van Rijna.

Z Leidenu do Amsterdamu

_rembrandt

Nově objevený Rembrandtův obraz zobrazující známou Biblická scéna



Rembrandt se narodil v roce 1606 mlynáři a dceři pekaře v Leidenu, hlavním městě textilu Nizozemské republiky. Poté, co se mladý Rembrandt léta učil u místního umělce, odcestoval do Amsterdamu, epicentra nizozemského umění sedmnáctého století.

V Amsterdamu strávil Rembrandt šest měsíců pod vedením Pietera Lastmana. Jakkoli krátké, toto druhé učení by mělo hluboký a trvalý dopad na začínajícího umělce. Stejně jako Lastman měl i Rembrandt talent oživovat náboženské a mytologické příběhy.



Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Pro Lastmana stejně jako pro Rembrandta byly takové scény vytvořeny na bohatých, lesklých plochách pomocí hbité manipulace se světlem a stínem. Rembrandtův mistrovský šerosvit – střídavě jemný a dramatický – se stal stylovým znakem.

Vycházející hvězda

Autoportrét, 23 let, 1629, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston

Autoportrét , Věk 23, 1629, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston

Rembrandt, impozantní kreslíř, měl přirozenou plynulost linie a cit pro formu, která září všemi třemi médii, která si zvolil. Ve svých obrazech obratně vrstvil tenké lesky olejové barvy, aby vytvořil hloubku a svítivost, čímž jeho dílo získalo iluzi osvícení zevnitř. Tuto technickou zdatnost podnítil odvážnými kompozičními volbami a citem pro vizuální vyprávění.

Po odchodu z Lastmanovy dílny si Rembrandt založil nezávislé studio a začal přijímat své vlastní učně. Rychle konkuroval nejlepším v Amsterdamu v dovednostech a věhlasu a těšil se dychtivému sponzorství bohatých a prominentních občanů města. Netrvalo dlouho a Rembrandt upoutal pozornost Princ Frederick Hendrik , nizozemský zastupitel.



Mistr portrétování

Lekce anatomie Dr. Nicolaese Tulpa, 1632, Mauritshuis, Haag

Lekce anatomie Dr. Nicolaese Tulpa, 1632, Mauritshuis, Haag

Nejpozoruhodnější je snad Rembrandtovo jedinečné mistrovství v psychologické složitosti, jeho talent zviditelnit jemné hlubiny vnitřního světa postavy. Jeho neobvyklá schopnost vyjadřovat emoce do tváří svých poddaných umocňuje jeho radikální naturalismus.



Tato kombinace z něj udělala mistra portrétování, který nemá obdoby. Soudě podle velkého počtu Rembrandtových objednávek individuálních a skupinových portrétů byl tento talent široce uznáván.

Zanedlouho však pouhé mistrovství Rembrandtovi nestačilo. Začal revolucionizovat žánr. Zadání z roku 1632 od Cechu chirurgů, The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp, znamenalo radikální přerušení tradice. Místo zobrazení subjektů v úhledných řadách se stejnou váhou a rovnoměrným výrazem Rembrandt namaloval skupinu uprostřed pitvy v dramatické mizanscéně.



Autoportrét, 1659, Národní galerie umění, Washington, DC

Autoportrét , 1659, Národní galerie umění, Washington, DC

Ve středu dynamické kompozice vyčnívá do popředí mrtvola podobná Kristu. Dr. Tulp máchá kleštěmi, aby natáhl svaly z předloktí mrtvoly. V pozdějších skupinových portrétech Rembrandt posunul obálku dále a neustále rozšiřoval sféru možností pro tento žánr.



Rembrandt měl nechvalně známý sklon k autoportrétu. Takových obrazů je dnes známo téměř padesát a celkový počet se zdvojnásobí, započítáte-li jeho kresby a lepty. Někteří učenci tvrdí, že autoportréty byly způsobem vnitřního studia k získání sebepoznání. Jiní předpokládají, že šlo o vizuální studie, které měly zdokonalit jeho ztvárnění emocí.

Přesto jiní tvrdí, že díla byla namalována, aby uspokojila poptávku trhu. Bez ohledu na zamýšlený účel, autoportréty pokrývají celou Rembrandtovu kariéru a vyprávějí příběh mladého muže hledajícího sebedůvěru a identitu, který nachází slávu, úspěch a všechny jejich náležitosti. Pozdní autoportréty překrucují vyprávění a zobrazují světem unaveného muže, který s trestající upřímností hledí zpět na svůj život a sebe.

Potíže růstu

Noční hlídka, 1642, Rijksmuseum, Amsterdam

Noční hlídka, 1642, Rijksmuseum, Amsterdam

Roky mezi 1643 a 1652 viděly méně plodný Rembrandt, jeden jehož výroba byla velmi omezená na kresby a lepty. Několik obrazů z tohoto období se vyznačuje drasticky odlišnými styly. Náhlý posun ve výstupech ukazuje na krizi, ať už osobní nebo uměleckou.

Byl to smutek, který zažehl Rembrandtův průvan? Smrt jeho manželky Saskia van Uylenburgh v roce 1642 ho zřejmě hluboce zasáhla. Rok před svou smrtí Saskia porodila Tituse van Rijna poté, co ztratila tři předchozí děti v dětství. Mezi jeho nejslavnější patří Rembrandtův poslední velký obraz před jeho desetiletou pauzou: Noční hlídka.

Tajemné mistrovské dílo obsahuje podivnou postavu mladé blonďaté dívky, která prochází mezi členy milice. Zářivé mládí zdobené zlatem je téměř jistě portrétem zesnulé Saskie. Přes rameno těsně nad Saskiou vykukuje stínová postava v umělcově baretu, pravděpodobně autoportrét.

Bathsheba at Her Bath, 1654, Louvre, Paříž

Batsheba v její lázni, 1654, Louvre, Paříž

Po Rembrandtově ztrátě následovaly domácí a právní spory. Geertje Dirckx, bývalá hospodyně Rembrandta a chůva Tita, tvrdila, že ji umělec svedl pod nedodrženým slibem manželství.

Situace eskalovala až do roku 1649, kdy Rembrandt nechal Geertje uvěznit v ženské věznici. Svou další hospodyni, Hendrickje Stoffelsovou, si vzal za manželku.

Hendrickje, který byl o dvacet let mladší Rembrandtovi, je považován za model pro Bathshebu z roku 1654 v Her Bath. Hlavní hrdinkou tohoto vyprávění o mimomanželské touze byla matka umělcova nemanželského dítěte.

Pozdější léta

Spiknutí Claudia Civilise, c. 1661-1662, Národní muzeum, Stockholm

Spiknutí Claudia Civilise , kolem 1661-1662, Národní muzeum, Stockholm

Když se Rembrandt vrátil k malování, udělal to s vervou. Co se týče množství a kvality, nedržel nic zpátky, ukázal se jako plodnější a vynalézavější než kdy jindy. Tenké olejové glazury ustoupily silným, křupavým vrstvám barvy.Rembrandtova impasto technika byla doprovázena výraznou spontánností. Obrátil se k malířství, preferoval volné, expresivní nanášení média před přísně kontrolovanými tahy. Proměna však byla jen částečná. Rembrandt využil svou schopnost vrstvit hladké, zářivé filmy spolu s emotivním pohybem a texturovaným pastou až do hořkého konce.

Efekty světla a stínu jsou v Rembrandtově zralé fázi ještě dramatičtější, ale hrají podle jiných pravidel. Zdá se, že jeho zralý šerosvit nesvazuje vůbec žádná logika. Osvětlení se stává nadpřirozeným a zahaluje pozdní dílo do světélkujícího závoje tajemství.

Spiknutí Claudius Civilis z let 1661-1662 je hrubě opracované mistrovské dílo šerosvitu a impasta. Temné scéně předsedá jednooký Civilis, tyčící se nad svými nevkusnými krajany a třímající primitivní šavli. Z kamenné desky – místa osudového paktu Bataviánů – stoupá nadpozemská záře, která proráží tísnivý tenebrismus scény.

Obvyklý marnotratník Rembrandt se během svých padesáti let začal topit v dluzích. Portrétní zakázky vyschly, ať už volbou, nebo náhodou. Jeho extravagantní dům a okázalý majetek byly vydraženy v roce 1655 poté, co umělec nezaplatil. Rembrandt oficiálně zkrachoval v roce 1656. V roce 1669 zemřel bez peněz.

Věděl jsi?

Umělec jako sběratel
Rembrandt byl sám vášnivým sběratelem. Ze soupisu jeho majetku víme, že postavil působivý kunstkamer neboli kabinet kuriozit naturalia a artificiality od exotických mušlí až po mughalské miniatury.

Některé z těchto pozoruhodných předmětů se objevují jako rekvizity na Rembrandtových obrazech. Návštěvníci Rembrandt House Museum v Amsterdamu si mohou prohlédnout rekonstrukci umělcovy osobní sbírky.

Posvátné umění
Rembrandt, syn katolíka a protestanta, žil v době náboženského zmatku ve století po reformaci. Přestože umělcova vlastní náboženská příslušnost zůstává neznámá, nelze pochybovat o tom, že křesťanství v jeho díle hraje významnou roli.

Biblická témata se prolínají jeho velkoplošnými obrazy, jednotlivými portréty a dokonce autoportréty . Zda byl tento trend způsoben tržní poptávkou nebo osobní religiozitou, však zůstává nejasné.

Kristus v bouři na Galilejském jezeře, 1633, místo neznámé

Kristus v bouři na Galilejském jezeře, 1633, místo neznámé

Slavná loupež
Rembrandtova jediná přímořská krajina, Kristus v Bouře na Galilejském jezeře , získala na přelomu dvacátého století americká dědička a sběratelka Isabella Stewart Gardner. Ve své závěti paní Gardnerová stanovila, že její palác v benátském stylu v Bostonu bude přeměněn na muzeum pro její osobní sbírku.

V roce 1990 vstoupili dva muži Gardnerovo muzeum v přestrojení za policisty a vystřihnout z rámu Rembrandtovu mořskou krajinu. Zloději utekli s celkem třinácti díly v hodnotě 500 milionů dolarů, včetně dalších od Vermeer , Manet , a Degas . Dva další Rembrandtové – malovaný dvojportrét a leptaný autoportrét – byly také ukradeny.