Fascinující vývoj Rembrandtových autoportrétů

rembrandt autoportrét mladý starý

Rembrandt Harmenszoon van Rijn byl jedním z největších malířů nizozemského zlatého věku, jehož plodná kariéra zahrnovala širokou škálu žánrů, včetně historické malby, biblických předmětů, krajiny a portrétu. Autoportréty byly stálicí po celou jeho 40letou kariéru; načrtl, namaloval a vytiskl kolem 100 různých verzí své vlastní tváře, z nichž každá odhalovala jinou stránku jeho složité postavy. Ve své typické paletě jemných hnědých a karamelových odstínů Rembrandt zdokumentoval svou tvář, jak v průběhu času stárne, od neotřelé hravosti mládí až po ustarané stáří.





Na rozdíl od mnoha jiných uměleckých děl, které vytvořil pro soukromé klienty, byla většina Rembrandtových autoportrétů pro jeho osobní archiv, díky čemuž byly o to upřímnější a intimnější. Nepochybně studoval linie a kontury své tváře jako akademické cvičení, ale Rembrandtovy autoportréty nám také vypovídají mnoho o jeho těžkém životním příběhu, jak se odvíjel a procházel vzestupy a pády lásky, ztráty, bankrotu a zármutku. Podívejme se na některé z nejpamátnějších příkladů v průběhu let.

1. Dřívější Rembrandtovy autoportréty: Rembrandt Laughing, 1628

rembrandt autoportrét se směje

Rembrandt se směje od Rembrandta van Rijna , asi 1628, přes Getty Museum v Los Angeles



Rembrandt Laughing, Rok 1628 byl vyroben, když bylo umělci kolem 21 let, ale již prozrazuje zručnost a ambice muže předurčeného k úspěchu. Právě založil vlastní malířské studio v Leidenu v Holandsku, Rembrandt byl připraven předvést své umělecké dovednosti potenciálním budoucím klientům. Zachycení vlastní tváře uprostřed smíchu byla chytrá marketingová strategie, která nejen prokázala jeho předčasný talent, ale také odhalila, že Rembrandt je hravou a sebevědomou postavou, se kterou by lidé rádi pracovali. Na Rembrandtových autoportrétech se často rád oblékal do drahých kostýmů. Zde se představí jako voják oblečený v dramatické tmavé uniformě, která mu dodá nádech autority.

dva. Autoportrét v raném věku, 1629

Rembrandtův autoportrét v raném věku

Autoportrét od Rembrandta van Rijna , 1628, přes Rijksmuseum, Amsterdam



Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Rembrandtovi Autoportrét, 1628 zachycuje mladého muže na prahu dospělosti ve věku 23 let, s mladistvou baculatou pletí a divokými, nepoddajnými vlasy. Dramatické podsvícení vrhá jeho tvář do zatemňujícího stínu, zatímco světla zachycují špičku jeho nosu a pramínky vlasů, což dokazuje umělcovu ranou fascinaci efekty modelování šerosvitu, které se projevily v jeho nejslavnějších velkých obrazech. Tento obraz byl pravděpodobně ukázkou zaměřenou na přilákání budoucích klientů a ukazuje rozsah a ambice mladého Rembrandta na začátku jeho dlouhé a úspěšné kariéry.

3. Autoportrét v čepici, s otevřenými ústy, 1630

rembrandt autoportrét v čepici

Autoportrét v čepici s otevřenými ústy od Rembrandta van Rijna , 1630, lept, přes Ashmolean Museum, Oxford

V Rembrandtově nápadnosti Autoportrét v čepici, s otevřenými ústy, 1630, umělcův hravý duch téměř vyskočí ze stránky směrem k nám. Projevuje se s vypoulenýma očima a sevřenými rty a zírá na diváka se sebevědomým záměrným výrazem. V mnoha Rembrandtových autoportrétech této doby experimentoval s náročnými výrazy obličeje, přičemž svou vlastní tvář považoval za snadno dostupný nástroj pro umělecké zkoumání. Tento snímek ukazuje, jak své rysy zachytil neidealizovaným, upřímným způsobem a nebál se, že by při tom vypadal směšně nebo pošetile. Rembrandt si zde také pohrává s vizuálními efekty kostýmu a obléká se do velké kšiltovky, aby si držel svůj typický kudrnatý chomáč vlasů.

Čtyři. Portrét umělce jako mladého muže, 1631

Rembrandt portrét umělec mladý muž

Portrét umělce jako mladého muže od Rembrandta van Rijna , 1631, přes Walker Art Gallery, Národní muzea, Liverpool



U Rembrandta Portrét umělce jako mladého muže, 1631, z umělce vyzařuje chladný vzduch sebevědomí, což odráží jeho rostoucí zralost a postupující kariéru. Ačkoli je toto dílo měkčí, mlhavější a tlumenější než jeho dřívější portréty, ostrý paprsek světla na Rembrandtově tváři spolu s jeho intenzivním, pronikavým pohledem z něj činí jeden z jeho nejpozoruhodnějších autoportrétů, které kdy vznikl. Nyní se umělec oženil s bohatými Saskia van Uylenburgh a založil si nezávislé studio v Amsterdamu, odkud získával rozsáhlé zakázky u bohatých klientů. Toto měnící se bohatství se odráží v Rembrandtově oblečení – nosí kožešinově lemovaný plášť přehozený zlatým řetízkem a stylizuje se jako jeden z nejprestižnějších amsterdamských malířů. Zdejší okázalý kostým odráží Rembrandtův rostoucí vkus pro jemnější věci v životě a rodina jeho manželky ho často obviňovala, že mrhá své rodinné jmění na lehkomyslnosti. Tento shovívavý akt sebepropagace však musel fungovat v Rembrandtův prospěch, protože tento obraz se nakonec dostal do sbírky Král Karel I. v Anglii.

5. Autoportrét věk 34, 1640

Rembrandtův autoportrét 34

Autoportrét věk 34 let od Rembrandta van Rijna , 1640, přes Národní galerii v Londýně



V Rembrandtově grandu Autoportrét věk 34, V roce 1640 vidíme, jak se z chlapce stal muž – pryč jsou chlapecké kudrlinky a drzé výrazy a místo nich je nádech vážné, kontemplativní zralosti. Přesto na nás z temných, stinných hlubin nitra malby vykukují tytéž pronikavé oči a můžeme rozpoznat umělcův osobitý nos, jak zachycuje kousíček světla zpoza scény. Inscenace tohoto portrétu vycházela z a obraz od Tiziana v roce 1512, což naznačuje, že se Rembrandt viděl ve stejném duchu jako jeho velký italský předek. V umělcových smutných očích však také přetrvává náznak agónie, odrážející tragédii, která postihla jeho rané roky manželství v jeho Amsterdam dům a studio . V době, kdy byl tento obraz vytvořen, on a Saskia tragicky ztratili tři děti v raném věku. Nakonec Saskia v roce 1641 porodila zdravého chlapce, ale tragicky v roce 1642 sama zemřela a Rembrandt zůstal sám se svým malým synem.

6. Autoportrét ve věku 51 let, 1657

Rembrandt autoportrét, 51 let

Autoportrét ve věku 51 let od Rembrandta van Rijna , 1657 prostřednictvím Sotheby’s



V době, kdy Rembrandt maloval Autoportrét ve věku 51 let, 1657 byl změněným člověkem. Smutek ze ztráty milované manželky v roce 1642 mu zabránil malovat na celé dva roky, zatímco dalších deset let nepořídil další autoportrét. V 50. letech 17. století získaly Rembrandtovy autoportréty, které se nakonec objevily, nový temnější a pochmurnější tón, odrážející mnohé z toho, jak se umělec nyní viděl. Pouhý rok před vytvořením tohoto obrazu byl Rembrandt nucen vyhlásit bankrot v důsledku svého okázalého živobytí, zejména jeho záliby v drahých rekvizitách a kostýmech na podporu jeho obrazů. Soupis předmětů shromážděných z jeho domova v té době zahrnoval všechny druhy předmětů včetně starověkých soch, Italské renesanční obrazy , zbraně a brnění . V tomto portrétu je tíha tohoto těžce prožitého života poznamenaného smutkem a chudobou vyryta hluboko do linií a rýh Rembrandtovy ustarané tváře.

Na rozdíl od mlhavých, měkce definovaných rysů jeho dřívějších obrazů má toto dílo ostrý fotografický smysl pro detail, což ukazuje na technické mistrovství malby, kterého Rembrandt dosáhl jako zralý umělec. Textura vrásčité kůže je dráždivě skutečná a kolem jeho bolestného výrazu vytváří svraštělé záhyby, když vykukuje z temné temnoty, což ukazuje na umělcovu rostoucí fascinaci tím, jak čas a zkušenost ovlivňují vnitřní stav mysli člověka. Ze všech Rembrandtových autoportrétů je toto zdaleka nejdrásavější, nejbolestivější a nejkonfliktnější, brutálně upřímné zobrazení muže na pokraji zhroucení.



7. Autoportrét ve věku 63 let, 1669

Rembrandtův autoportrét 1669

Autoportrét ve věku 63 let od Rembrandta van Rijna , 1669, přes National Gallery, Londýn

Rembrandta Autoportrét ve věku 63 let, 1669 byl jedním z posledních autoportrétů, které kdy udělal před svou smrtí později téhož roku. Jeho pozdní autoportréty se staly intenzivním průzkumem jeho psychologického stavu mysli a tento obraz není výjimkou; v koutcích očí se mu rýsuje bolest, zatímco pokleslá ramena a sepjaté ruce naznačují nádech rezignovaného přijetí pomíjejícího zubu času. Vrásky, bledá, nafouklá kůže a šedivé vlasy jsou namalovány brutální, přímou upřímností, která umělce zcela obnaží, a právě tato humánní vlastnost sebepřijetí udělala Rembrandtovy autoportréty tak oslavované a vlivné po celá staletí.

Dlouhotrvající vliv Rembrandtových autoportrétů

vincent van gogh autoportrét zavázané ucho

Autoportrét s obvázaným uchem od Vincenta van Gogha , 1889, přes The Courtauld Gallery, Londýn

Rembrandtův bohatě komplexní archiv autoportrétů nabízel umělcům v průběhu staletí mnoho cest k objevování a dodnes mají vliv. Mnoho evropských umělců 19. století bylo fascinováno psychologickou intenzitou pozdních Rembrandtových autoportrétů, včetně Vincent van Gogh a Edvard Munch, který, stejně jako Rembrandt, zprostředkovával vnitřní neklid a neklidné stavy mysli. Mexická umělkyně 20. století Frida Kahlo zasvětila celý svůj život aktu sebezkoumání a odhalila své přetrvávající zdravotní problémy bolestivě přímým jazykem, který pokračoval v Rembrandtově odkazu. V poslední době britský malíř Jenny Saville klade důraz na syrovou fyzičnost jejího vlastního těla a zkoumá, jak silné pasáže barvy mohou zprostředkovat její trojrozměrný hmat, zatímco Britská umělkyně Tracey Emin udělala kariéru odhalováním intimních aspektů svého života světu.