Top 10 renesančních mistrovských děl

Mistrovská díla renesance; Autoportrét od Albrechta Durera, David od Donatella, Mona Lisa od da Vinciho

Renesance viděla znovuzrození klasických myšlenek a obnovený zájem o umění pro jiné účely než pro náboženské uctívání, ačkoli křesťanství stále tvořilo základ většiny jeho největších děl.

Následujících deset mistrovských děl ztělesňuje renesanční umění, které představuje zručnost, kreativitu a inovace, které charakterizují toto období evropských dějin.

10. Hans Holbein,Velvyslanci

velvyslanci, Hans Holbein, 1533

Dalším renesančním umělcem, který si hrál s perspektivou, byl Hans Holbein . V ‚The Ambassadors‘ se skrývá tolik symbolů, ale nejnápadnějším z nich je bezpochyby zvětšená lebka, která se táhne přes spodní popředí.

Tváří v tvář malbě lze zhruba rozeznat obrys, ale teprve když se divák posune doleva, ukáže se plná forma. Holbein tímto způsobem zachycuje podstatu smrtelnosti, přičemž smrt je všudypřítomným, ale nepředvídatelným rysem lidského života.

Nádherné postavy obou mužů se zdají být pouhými doplňky k obrovské sbírce alegorických a symbolických detailů zobrazených v tomto mistrovském díle.

9. Vítejte Cellini,Perseus s hlavou Medúzy

Perseus s hlavou Medúzy, Benvenuto Cellini, 1545.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Pod patronací pracoval legendární zlatník Benvenuto Cellini Cosimo de' Medici , nejmocnější muž Florencie a hlava významného bankovního rodu. Jeho socha Persea, držící sťatou hlavu monstrózní Medúza , byl postaven na jednom z nejcentrálnějších náměstí ve Florencii.

Kromě svého nápadného vzhledu má socha několik zajímavých funkcí. Za prvé, je vytvořen z jednoho bronzového odlitku, spíše než uspořádán z více kusů jako většina bronzových soch v té době. Za druhé, samotný základ sochy je sám o sobě součástí celkového designu, protože postava hrdiny stojí na zabitém těle Medúzy.

Navíc je v zadní části Perseovy helmy vidět Celliniho vlastní odraz. Hodně jako van Eyckův obraz , to podněcuje diváka, aby zvážil roli umělce v jeho tvorbě. Odráží také příběh Persea, který porazil Gorgonu tím, že se na ni podíval v odrazu svého štítu.

8. Donatello, Socha Davida

Davide, Donatello, 1440

Brzy poté Brunelleschi postavil Duomo , jeho přítel Donatello vytvořil první volně stojící sochu nahého muže od slavných mramorových soch klasického období.

Donatello původně vytvořil další oblečení Davide “ z mramoru, ale jeho bronzová verze je mnohem slavnější. Polonahý muž stojí zranitelně, ale triumfálně, zachycuje ducha biblického příběhu a zároveň naznačuje smyslnost, která byla postupně znovu zaváděna po staletích přísně odsuzovaného náboženského umění.

7. Bernini,Apollo a Daphne

Apollo a Daphne, Gian Lorenzo Bernini, 1622-25

Vytesaný z jediného bloku mramoru, Berniniho „Apollo a Daphne“ zachycuje veškerý pohyb a kouzlo původního mýtu. Římský bůh Apollo, naplněný chtíčem, se pokouší zmocnit nymfy Daphne, ale na poslední chvíli je zázračně proměněna ve vavřín.

Bernini zachycuje proměnu v jediném okamžiku. Mezi médiem a tématem je jasný kontrast. Socha, vytvořená z tvrdé, nepoddajné skály, je přesto plynulá a dynamická. Pohyb a měkkost vyjadřuje dojem jeho ruky na jejím pase, rozvětvení jejích prstů do listů a větrem ošlehané róby sotva zakrývající postavy.

Berniniho socha ztělesňuje technickou zručnost, klasickou inspiraci a uměleckou vynalézavost renesančního sochařství.

6. Jan van Eyck, Arnolfiniho svatba

Svatba Arnolfini, Jan van Eyck, 1434

Přestože je renesance nejčastěji spojována s Itálií, je důležité si všimnout rozmachu uměleckých stylů na nížinách. Vlámský malíř Jan van Eyck stál v popředí umění rané renesance. Jeho nejslavnější kousek,Svatba Arnolfini“, poskytuje příklad složitosti, která začala charakterizovat evropské umění.

S tím, jak bohatí stále bohatli, se portréty staly důležitým symbolem společenského postavení, který se používá k předvádění osobního bohatství. Na tomto obrazu zdobený lustr, velká postel a dokonce i malý pes prohlašují bohatství subjektů.

Ještě zajímavější je, že když se člověk zblízka podívá na zrcadlo zavěšené na zadní stěně, je možné spatřit nepatrný odraz muže vcházejícího do místnosti. Tento detail vyvolává otázky o tom, kdo by tento návštěvník mohl být, a navrhuje novou roli pro umělce a publikum jako účastníky scény.

Mistrovská díla, jako je toto, položila základy pro novou roli umění v Evropě.

5. Raphael,Škola v Aténách

athénská škola, Rafael, 1510-11

Zdi Vatikánu jsou plné některých z nejslavnějších a nejdůležitějších uměleckých děl renesance, v neposlední řadě strop Sixtinské kaple .

Jedna freska však dokonale vystihuje klasického ducha doby. „Athénská škola“ od Raphael ukazuje velké myslitele starověkého světa, od geografů přes matematiky, filozofy až po vládce. V centru stojí Platón a Aristoteles, kteří představují vrchol klasického chápání a vědění. Umělci se také podařilo zachytit přesnou perspektivu, takže scéna působí trojrozměrně.

4. Leonardo da Vinci,Spasitel světa

Spasitele světa, Leonardo da Vinci, kolem roku 1500

Ve stejnou dobu jako Albrecht Dürer Leonardo da Vinci se vytvářel jako postava podobná Kristu a věnoval své úsilí zobrazení samotného Vykupitele. Jeho ' Salvator Mund i‘ ukazuje Ježíše zahaleného do bohatých rouch typických pro renesanční portréty, jak dělá znamení kříže a zvedá křišťálovou kouli, která má představovat nebesa. Také nás fixuje nevysvětlitelným výrazem, který vyjadřuje autoritu, ale také empatii.

Mistrovské dílo je snad nejznámější díky překonání světového rekordu nejdražšího obrazu prodaného ve veřejné aukci, když bylo v roce 2017 zakoupeno za 450,3 milionu dolarů. Velká část jeho hodnoty pochází zdůležitostsvého tvůrce až po renesanční umění, inženýrství, vědu a architekturu.

3. Filippo Brunelleschi, Kopule katedrály Santa Maria del Fiore

Kopule katedrály Santa Maria del Fiore, Florencie, dokončena v roce 1436

Katedrála Duomo ve Florencii symbolizuje zrod renesanční architektury. V roce 1436 se Filippovi Brunelleschimu podařilo vytvořit první kopuli, která byla postavena v takovém měřítku po tisíc let. Nejen, že samotná kupole je velkolepou podívanou, ale jeho úspěch vydláždil cestu dalším renesančním architektům, aby postavili některé z nejúžasnějších evropských monumentů, paláců a kostelů.

2. Albrecht Durer,Autoportrét

Autoportrét ve věku 28 let, Albrecht Durer, 1500

Albrecht Dürer projevoval svůj umělecký talent již od velmi mladého věku a některé ze svých prvních skic a rytin dokončil v pouhých osmi letech. Ale je to toto mistrovské dílo, které skutečně vyniká proti jakémukoli jinému autoportrétu, který byl dosud namalován.

Emocionální intenzita, realistické detaily a ponuré barvy díla přitahují publikum, protože nás Dürer upírá neohroženým pohledem. Na tomto obraze si nelze nevšimnout jeho podobnosti s Kristem, což opět naznačuje posun ve vztahu náboženství a umění. Tímto způsobem by se dalo říci, že Dürerův portrét představuje humanismus, hnutí, které hrálo klíčovou roli v měnící se krajině renesanční Evropy.

1. Leonardo da Vinci,Mona Lisa

Mona Lisa, Leonardo da Vinci, 1503-1517

Je to nejslavnější umělecké dílo.

Leonarda da Vinciho Mona Lisa “ přitahuje každý rok svým nepolapitelným úsměvem přes 10 milionů turistů. Umělec využil nedávných průlomů v chápání perspektivy a proporcí, aby tvaroval tvář svého subjektu tak, aby její oči okamžitě upoutaly pozornost publika.

Jsou ve středu obrazu a zdá se, že sledují diváka v jakémkoli úhlu. Výsledkem je, že portrét nabízí spíše interakci než pouhou podívanou.

V roce 1962 pojištění pro Mistrovské dílo Leonarda da Vinciho byl oceněn na rekordních 100 milionů dolarů, což dokazuje jeho téměř neocenitelnou hodnotu.