Mona Lisa: Jak se mohla stát tak slavnou?

Mona Lisa od Leonarda da Vinciho já, ca. 1503-17, přes muzeum Louvre, Paříž; s Barevná Mona Lisa od Andyho Warhola , 1963, prostřednictvím Christie’s

Kultovní Mona Lisa nebo Mona Lisa , od počátku šestnáctého století zachycuje milovníky umění, historiky, zastánce konspiračních teorií a turisty. Každoročně jej navštíví miliony návštěvníků muzeum Louvre v Paříži vzdorujte neustálým davům kolem Mona Lisa – a mnozí se diví, proč je tento malý portrét tak významný.

The Mona Lisa : Renesanční portrét

Leonardo da Vinci , typický renesanční muž, začal malovat Mona Lisa ve Florencii v roce 1503. S největší pravděpodobností se jedná o portrét šlechtičny Lisy Gherardini, který si nechal vyrobit její manžel Francesco del Giocondo.

The Mona Lisa je poloviční, tříčtvrteční pózový portrét – na svou dobu revoluční přístup, který stanovil standard pro pozdější portrétování. Jedinečné bylo také Leonardovo použití nuance , metoda kresby, která vylučuje obrysy, aby se vytvořil měkký, realistický efekt, a imaginární pozadí krajiny, což umocňuje tajemství obklopující identitu sedící a proč byl její portrét objednán.

The Mona Lisa zůstal v Leonardově ateliéru až do jeho smrti v roce 1519, poté se připojil ke královské sbírce krále Františka I. Obraz byl později získán zpět francouzskými revolucionáři a poté, co krátce visel v ložnici Napoleona Bonaparta, byl instalován v Louvru, kde zůstal na stálé zobrazení dnes.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Toto jsou některé z překvapivých příběhů, které pomáhají vysvětlit, proč Mona Lisa je nejslavnějším obrazem světa staletí po svém vzniku.

Mona Lisa Mizí z Louvru

Krádež Mony Lisy (obálka časopisu) ilustroval Achille Beltrame, 1911, prostřednictvím Getty Images

Po přidání do stálé sbírky Louvru v roce 1804, Mona Lisa se líbil návštěvníkům, ale kromě občasného renesančního učence nikoho nezaujal – dokud v roce 1911 beze stopy nezmizel z muzea.

The tajemná loupež vedl k vysoce postavenému policejnímu vyšetřování a rozsáhlému pokrytí v novinách po celém světě, což rychle zvýšilo úroveň Mona Lisa do veřejného povědomí. Návštěvníci muzea se tísnili kolem prázdného prostoru na zdi galerie, která byla označována jako pařížská známka hanby. Renomovaný kubistaPablo Picassoa magnát z Wall Street J. P. Morgan byli vyšetřováni jako podezřelí – ale skutečným viníkem se ukázal být Vincenzo Peruggia, italský kutil a bývalý zaměstnanec Louvru.

Peruggia se přes noc schoval ve skříni v Louvru a v pondělí brzy ráno se potichu vynořil, aby odstranil ochranné sklo, které kdysi instaloval na Mona Lisa. S pomocí dvou kompliců se mu podařilo obraz z muzea propašovat a nikdo si nevšiml, že zmizel přes dvacet čtyři hodin.

Protože Mona Lisa Popularita explodovala po loupeži , Peruggia to nemohl jednoduše prodat, jak plánoval. Poté, co obraz dva roky skrýval ve svém pařížském bytě, se jej nakonec pokusil prodat obchodníkovi s uměním ve Florencii. Peruggia byl na místě zatčen a mistrovské dílo bylo triumfálně vráceno do Louvru s nově objevenou pověstí svého jména.

Skandální Dada Makeover

L.H.O.O.Q. Marcel Duchamp, 1919, původně vydáno v 391, n. 12, březen 1920

V roce 1919 si svět připomínal čtyři sta výročí Leonardovy smrti a široce kolovaly současné analýzy Leonardova života a díla od myšlenkových vůdců, jako je Sigmund Freud. V tomto kontextu opravený readymade by dadaista umělec Marcel Duchamp ve stejném roce se setkal s kontroverzí, která opět zazářila v centru pozornosti Mona Lisa .

Duchamp byl známý popularizací readymade, což se týká každodenního předmětu, který je umělcem přepracován a umístěn do prostředí galerie. V tomto případě byla nalezeným předmětem pohlednicová reprodukce Mona Lisa na kterou Duchamp použil tužku, aby přidal knír, kozí bradku a riskantní nový titul. Jméno L.H.O.O.Q. je slovní hříčka, která, když se vysloví ve francouzštině, zní jako Je žhavá v zadku nebo Má horký zadek.

Kritici Duchampova díla byli pohoršeni jeho hrubým zneuctěním světské ikony a vykládali si to jako útok na francouzské umění a kulturní elitu, která si ho užívala. Ale Duchampova práce a výsledná kontroverze by v průběhu let vydláždily cestu dalším parodiím obrazu, včetně děl surrealistů. Salvador dali a René Magritte . Některé z těchto parodií odkazovaly na oba Mona Lisa a L.H.O.O.Q. , dále ředící Leonardův originál.

Jackie Kennedy ji pozve na transatlantickou cestu

Fotografie mladých návštěvníků v Národní galerii umění ve Washingtonu, DC dne 14. ledna 1963 prostřednictvím Washington Post

Díky jistému přesvědčování první dámy Jackie Kennedyové francouzský ministr kultury souhlasil s půjčením Mona Lisa k Národní galerie umění ve Washingtonu, D.C. a Metropolitní muzeum umění v New Yorku v roce 1963.

Následovaly rozsáhlé protesty ze strany uměleckých profesionálů a francouzské veřejnosti, z nichž většina se obávala, že rizika převažují nad podívanou na transatlantické cestě obrazu. Všechny oči byly upřeny na mistrovské dílo, když bylo pečlivě odstraněno z Louvru a převezeno do Spojených států. Na míru bylo vyrobeno pouzdro s řízenou teplotou a ohnivzdorná vodotěsná nádoba Mona Lisa , která cestovala přes Atlantik v luxusní soukromé kabině na palubě zaoceánského parníku SS Francie . Bezpečnostní stráže a úředníci muzea drželi 24 hodin hlídku, dokud obraz bezpečně nedorazil do amerického hlavního města.

V projevu na vernisáži výstavy Národní galerie řekl prezident John F. Kennedy , Tento obraz je druhou dámou, kterou lid Francie poslal do Spojených států, a přestože s námi nezůstane tak dlouho jako Socha svobody, naše uznání je stejně velké. Výstava zaujala titulky po celé zemi, když se na ni přišlo podívat 500 000 lidí do Národní galerie Mona Lisa za pouhé tři týdny. Později, v New Yorku, obraz navštívil v Met další milion lidí.

Ikona pop kultury Mona Lisa Splňuje Pop Art

Trojnásobná Mona Lisa od Andyho Warhola , 1916, prostřednictvím Architectural Digest

Mediální podívaná kolem Mona Lisa Americký debut nevyhnutelně upoutal pozornost Andy Warhol . V 60. letech začal slavný popový umělec vytvářet pestrou paletu Mona Lisa sítotiskové reprodukce, proces, který si vypůjčil z komerční reklamy a který mu umožňoval rychle a snadno vytvářet kopie originálního obrazu.

Vedle ikon popkultury, jako jsou lahve Coca-Coly, plechovky Campbell’s Soup a Marilyn Monroe, Warhol’s Mona Lisa tisky vyvolaly důležité otázky o rozsahu výtvarného umění v postmoderním světě. řekl Warhol , Nezáleží na tom, zda se zobrazí Mona Lisa , banán nebo brýle Hanse Rittmana – fakt je, že to musí být pop! Jeho reprodukce Leonardova originálu jsou nezaměnitelně pop art, zdůrazňující napětí mezi kulturním významem původního obrazu a mainstreamovou hvězdou.

Takové reprodukce a reimaginace toho, co je větší než život Mona Lisa jsou hojnější než kdy jindy v 21. století. V roce 2019 rekord 9,6 milionu lidí navštívili Louvre a viděli nechvalně známý portrét na vlastní oči – a většina z nich si ho pravděpodobně vyfotila nebo si koupila Mona Lisa suvenýr z obchodu se suvenýry. Tak jako Louis Armstrong jednou trefně řekl , Spousta koček kopíruje Monu Lisu, ale lidé stále stojí ve frontě, aby viděli originál.