Jak nebyla Mona Lisa a tato 4 slavná umělecká díla nikdy dokončena?

Některá z nejslavnějších uměleckých děl zbožňovaných miliony po celém světě nebyla ve skutečnosti nikdy dokončena. Buď z úmyslného uměleckého výběru, nedostatku zdrojů nebo umělcovy smrti, některé z nejikoničtějších kusů zůstaly napůl hotové. Od prezidentského portrétu na americké dolarové bankovke po Monu Lisu nebylo těchto pět uměleckých děl nikdy zcela dokončeno.

Slavné umělecké dílo č. 1: Michelangelův probouzející se otrok

„Probouzející se otrok“ od Michelangela , 1532-1536, přes Accademia.org

Tato socha, vytvořená nechvalně známým Michelangelo , vznikla jako součást série neúplných soch, každá na trochu jiné úrovni úplnosti. ‚The Awakening Slave‘ je úplně první socha ve sbírce a možná nejvýraznější. Mužská postava je v mramoru jasně definovaná, ale umístění těla a kusy nedotčeného mramoru, které ji obklopují, se zdá, jak název napovídá, uvěznit subjekt. Zdá se, že se tělo snaží vymanit ze svého mramorového vězení, navždy zamrzlého ve skále. Michelangelovo mistrovské chápání anatomie je vystaveno, detailní stín kostí a svalů působí zřetelně lidsky. Zatímco trup a nohy jsou odhaleny, ruce a hlava postavy zůstávají pohřbeny v kameni.

Michelangelo se o svém díle proslavil slovy, že každý blok kamene má uvnitř sochu a je úkolem sochaře ji objevit, což je sentiment, který ‚Probouzející se otrok‘ pouze posiluje. V jeho oku nebyl mramor do sochy vytesán, ale nepodstatný mramor byl jednoduše odstraněn, aby se odhalila již existující postava. Na rozdíl od jiných sochařů v té době Michelangelo nepoužíval k výrobě svých děl sádrovou formu, ale místo toho štědrý jeho mistrovská díla. Michelangelův fenomenální umělecký talent je ohromující a jeho záměrná volba ponechat dílo v neúplném stavu ukazuje jeho neuvěřitelně kreativní koncepční genialitu.

2. „Victory Boogie-Woogie“ od Pieta Mondriana (1944)

' Victory Boogie-Woogie“ od Pieta Mondriana , 1944, přes The Official Piet Mondrian Website

Poté, co se objevily zprávy, které naznačovaly, že se blíží konec druhé světové války, holandský malíř Piet Mondrian začal pracovat na novém obraze. Byl dobře známý pro své krásné obrazy, většinou sestávající z bílých, červených, modrých a žlutých čtverců a obdélníků. Jeho slavná umělecká díla jsou vystavována po celém světě, včetně prestižního Muzea moderního umění v New Yorku. Na rozdíl od jeho jiných obrazů nebyl jeho oslavný „Victory Boogie-Woogie“ nikdy dokončen a bohužel to nebyl výsledek Mondrianova uměleckého výběru. Umělec trpěl zápalem plic, když zemřel 1. února 1944. Bylo mu dvaasedmdesát let.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Obraz si však stále uchovává Mondrianovy živé emoce. Základní barvy jasně vynikají na bílém plátně, barevné bloky téměř tančí vzrušením a nadějí na vítězství spojenců. Po celý svůj život trávil Mondrian čas v Paříži, ale rozhodl se odejít v roce 1938 kvůli blížící se invazi nacistického Německa – událost, kterou Mondrian očekával po Hitlerově invazi do Československa. Mondrian se přestěhoval do Londýna, ale po pouhých dvou letech byl nucen uprchnout kvůli bombovým útokům. Poté se přestěhoval do New Yorku, New York v roce 1940, kde byl konečně osvobozen od německých útoků.

Celý svět bzučel, když byl konec války na dohled. S dobrou zprávou si svět konečně mohl oddechnout a reakce Pieta Mondriana nebyla jiná. Už při pohledu na obraz je jeho očekávání hmatatelné. Přestože zůstává neúplný, barvy v sobě drží nadšení nás všech. Některá z nejhorších zvěrstev v historii lidstva by konečně skončila. Skrze ‚Victory Boogie-Woogie‘ lze i téměř o osmdesát let později cítit dychtivost a radost ze světla na konci tunelu.

3. Portrét Franklina Roosevelta od Elizabeth Shoumatoff (1945)

' Nedokončený portrét Franklina D. Roosevelta‘ od Elizabeth Shoumatoff , 1945, prostřednictvím The Portrait Society of Atlanta

Elizabeth Shoumatoff byla rusko-americká malířka narozená v Charkově na Ukrajině 6. října 1888. V roce 1917 se přestěhovala do Spojených států a udělala si jméno prostřednictvím malby profesionálně. Proslavila se především svou portrétní tvorbou a za svůj život vytvořila přes 3000 portrétů. Mezi její subjekty patřily prominentní rodiny Du Pont, Woodruff, Mellon a Frick, stejně jako prezident Lyndon B. Johnson a jeho manželka Lady Bird Johnson.

V roce 1944 měl Shoumatoff namalovat dalšího prezidenta Spojených států, tentokrát to byl Franklin Delano Roosevelt. Shoumatoff se s ním na objednávku Rooseveltovy milenky Lucy Rutherfordové setkal v jeho domě v Hyde Parku, ale na rozdíl od mnoha portrétistů nikdy nevyžadoval, aby její subjekty seděly v klidu. Vyzvala je, aby pokračovali ve svých běžných aktivitách, což vedlo k mnohem otevřenějšímu a intimnějšímu portrétu.

Následující rok byl Shoumatoff znovu požádán Rutherfordem, aby namaloval druhý portrét v Malém Bílém domě ve Warm Springs ve státě Georgia. Bohužel, Rooseveltův zdravotní stav se v té době zhoršoval, takže Shoumatoff musel jednat rychle. Během tří dnů ho Shoumatoff namaloval a nechal fotografa Nicholase Robbinse, aby pro ni pořídil referenční fotografie. První dva dny probíhaly dobře, skicování, chatování a malování podle očekávání.

Avšak třetí den, 12. dubna 1945, měl prezident před sebou nabitý program. Shoumatoff začal nanášet barvu a poté poznamenal, že měl toho dne výjimečně dobrou barvu a byl v dobré náladě.

Franklin D. Roosevelt ve svůj poslední den v Bílém domě prostřednictvím The New York Times

Začala rychle nanášet barvu, když Roosevelt řekl: Máme ještě patnáct minut na práci, podle Shoumatoffa to byla jeho poslední slova. Najednou zvedl pravou ruku a několikrát si ji podivným trhavým způsobem přejel přes čelo, aniž by vydal zvuk, hlavu mírně předkloněnou, Shoumatoff převyprávěný . Roosevelt se pak zhroutil. Kvůli tomu zemřel jen o tři hodiny později mozkové krvácení .

Smrt prezidenta za těchto neobvyklých okolností, v dobrém i ve zlém, vrhla na Shoumatoff a její slavná umělecká díla obrovskou pozornost. Vzhledem k tomu, že byla docela plachá osoba, bylo pro ni obzvláště těžké se se slávou vyrovnat. I když příležitost určitě byla, Shoumatoff nechtěl ze situace profitovat a okamžitě portrét daroval nadaci Little White House Foundation. Je tam dodnes.

Shoumatoff nakonec dokončil podobný portrét Roosevelta, ale ten nedokončený zůstává nejoblíbenější. Známost mocného světového vůdce, který pomohl spojencům vyhrát válku, je postavena vedle sebe s důvěrně známým mužem hledícím přímo do tváře smrti. Jeho prošedivělé vlasy jsou úhledně učesané a je formálně oblečen v obleku, kravatě a kabátu.

Obraz zachycoval jasný stres a únavu, které ho provázely, a realitu toho, jakou váhu musel nést. Byl to jak nemocný muž trpící obrnou, tak jeden z mála lidí, na které se svět mohl spoléhat. Vzhledem k tomu, že Elizabeth Shoumatoff nikdy neprodala slavné umělecké dílo, jeho přesná peněžní hodnota není známa, ale je jisté, že pohled v Rooseveltových očích je k nezaplacení.

4. „Athenaeum Portrait“ od Gilberta Stuarta (1796)

George Washington „Athenaeum Portrait“ od Gilberta Stuarta , 1796, prostřednictvím The Smithsonian National Portrait Gallery, Washington

I když to jméno možná nepoznáváte, určitě jste viděli slavná umělecká díla Gilberta Stuarta. Považován za jeden z amerických nejlepší portrétisté Stuart pocházel z Rhode Island Colony a mezi jeho subjekty patřili Dolley Madison, Anne Willing Bingham, Martha Washington, Thomas Jefferson a dokonce George Washington. Zatímco Stuart byl velmi zručný malíř, byl také docela výstřední. Stuart byl prokrastinátor a často opouštěl kousky, které ho nudily. Za svá slavná umělecká díla byl dobře placen, ale často se blížil bankrotu. Podařilo se mu dokonce naštvat Johna Adamse, který za Stuarta seděl opakovaně.

Po přistání svého vysněného tématu, samotného George Washingtona, Stuart skončil s problémy s ním pracovat. Malíř se snažil zapojit své předměty během dlouhého a nudného úkolu vtipy a živou diskusí, ale alespoň podle Stuarta byl Washington docela nudný konverzátor. Tak jako Stuart to řekl Zdálo se, že [Washingtona] zachvátila apatie a po jeho tváři se rozprostřela prázdnota, nanejvýš děsivá na malování. Navzdory obtížím dokončil ikonický Lansdowneův portrét, obraz Washingtonu v životní velikosti, v roce 1796, v posledním roce prezidentova úřadu.

„Athenaeum Portrait“ bylo druhé ze slavných Stuartových uměleckých děl z Washingtonu, název odkazoval na Boston Athenaeum, které získalo portrét po umělcově smrti. Stuart nikdy nedokončil portrét ze své vlastní vůle a požádal prezidenta, aby si jej ponechal, což Washington vyhověl. Stuart strávil většinu svého života kopírováním portrétu a prodejem kopií svých slavných uměleckých děl, aby si vydělal na živobytí až do své smrti v roce 1828.

Americká jednodolarová bankovka , kolem roku 1880, přes Insider

V roce 1869 Stuartův obraz George Washingtona poprvé zdobil přední stranu americké jednodolarové bankovky, i když bankovka vypadala mnohem jinak než v současnosti. Jedna věc se však nezměnila. Stále tak populární „Athenaeum Portrait“ se dodnes používá na jednodolarové bankovke.

5. „Mona Lisa“ od Leonarda Da Vinciho (1503)

Mona Lisa od Leonarda Da Vinciho přes Louvre v Paříži

I když mistrovské dílo rozhodně nevypadá nedokončené, Mona Lisa , jedno z nejslavnějších uměleckých děl všech dob, je skutečně neúplné. Leonardo da Vinci byl během své doby docela úspěšný, ale stejně jako Gilbert Stuart byl Da Vinci prokrastinátor. Strávil desítky let prací na jediném, jedinečném uměleckém díle. Bylo dokonce známo, že na své obrazy dlouho zíral, přidal jeden drobný tah štětcem a pak odešel z místnosti.

Nechme stranou výstřednosti, Da Vinci byl neuvěřitelně talentovaný umělec. Své pokročilé znalosti vědy využil k vytvoření svých slavných uměleckých děl anatomicky správné a neuvěřitelně realistické. Aby mohl zdokonalit své životní portréty, musel nejprve plně porozumět lidskému tělu. Udělat toto, provedl několik pitev . Nejprve tak činil nezákonnými prostředky, ale nakonec mu bylo uděleno povolení pitvat těla a načrtávat své nálezy pro lékařské účely.

Da Vinci začal pracovat na Moně Lise v roce 1503 a pokračoval v jejím zušlechťování až do čtrnácti let později v roce 1517. Práce na obraze pozastavil, pravděpodobně kvůli zranění paže , ale umělecké dílo nebylo nikdy vráceno kvůli Da Vinciho předčasné smrti v roce 1519. Bylo mu pouhých šedesát sedm a zemřel na kombinaci stáří a nemoci, možná na mrtvici.

Navzdory letům práce nebyl obraz nikdy dokončen, Da Vinci za svou práci nikdy nedostal zaplaceno a nikdy se nedostal ke klientovi, který si ho původně objednal. Přesto obraz přežil stovky let a stal se jedním z krásných slavných uměleckých děl, která dnes známe a milujeme.

Dědictví nedokončených slavných uměleckých děl

Mona Lisa v Louvru , přes Vanity Fair

I když se oslava neúplných uměleckých děl může na první pohled zdát zvláštní, nepochybně významně ovlivnila umělecký svět. Technika, ať už úmyslná nebo ne, se nazývá Non-Finito a pochází z italštiny pro nedokončený. Kouzlo v neúplném umění je nepopiratelné, a jak vám každý umělec bude schopen říci, velká část uměleckých děl, pravděpodobně většina z nich, zůstává nedokončena. Z očí prezidenta Franklina D. Roosevelta těsně před jeho smrtí do Michelangelova otroci zmrazení v mramoru do Mony Lisy, nedokončené umění je všude a je nedílnou součástí umění, jak ho známe.