Umělecké hnutí De Stijl vysvětleno prostřednictvím 3 umělců

Podrobnosti z č. VI / Skladba č. II od Pieta Mondriana, 1920; Contra-Construction Project (Axonometric) Theo van Doesburg, 1923; Broadway Boogie Woogie od Pieta Mondriana, 1942-43

Umělecké hnutí de Stijl, známé také jako neoplasticismus, trvalo od roku 1917 do roku 1931. Dva z nejslavnějších malířů, kteří vytvořili umělecká díla v rámci tohoto hnutí, jsou Piet Mondrian a Theo van Doesburg. De Stijl také fungoval jako architektonický styl, který lze vidět v dílech navržených architektem Gerritem Rietveldem. Jeho kusy nábytku a domy vypadají, jako by obrazy de Stijla ožily! Hnutí bylo založeno v Nizozemsku a v holandštině znamená Styl. Podívejme se na myšlenky, které inspirovaly hnutí a díla tří jeho nejslavnějších umělců: Pieta Mondriana, Thea van Doesburga a Gerrita Rietvelda.

Fáze uměleckého hnutí De Stijl

č.VI / Skladba č.II od Pieta Mondriana , 1920, přes Tate, Londýn

První manifest de Stijl byl publikován v časopise de Stijl v listopadu 1918. Manifest byl editován Theo van Doesburgem a podepsán umělci Vilmos Huszar , Piet Mondrian, G. Vantangerloo , básník Antony Kok a architekti Robert van’t Hoff a Jan Wils.

Umělecké hnutí de Stijl bylo inspirováno Novoplatónská filozofie a myšlenky vyvinuté matematikem Dr. M.H.J. Schoenmaekers. Ve své práci tzv Nový obraz světa, Dr. M.H.J. Schoenmaekers psal o třech barvách, které spojujeme s de Stijl – modré, žluté a červené. Pro matematika žlutá vyzařuje, modrá ustupuje a červená se vznáší. Schoenmaekers psal o tom, jak by umělecká díla měla mít za sebou matematická vysvětlení.

Umělec Piet Mondrian, pravděpodobně nejslavnější člen uměleckého hnutí de Stijl, strávil kolem roku 1915 hodně času v Larenu, kde byl v kontaktu se zmíněným matematikem. Mondrian chtěl prozkoumat své myšlenky prostřednictvím umění. V této době se Mondrian nezaměřoval pouze na malbu, psal i teoretické kusy ovlivněné novoplatónskými myšlenkami. Jeden z jeho esejů se jmenuje Neoplasticismus v malířství .

Projekt kontrakonstrukce (axonometrický) od Thea van Doesburga , 1923, přes MoMA, New York

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Umělecké hnutí de Stijl lze rozdělit do tří fází. První fáze je formativní, s centrem v Holandsku v letech 1916 až 1921. Po první fázi někteří původní členové hnutí přešli k jiným věcem a ze skupiny odstoupili. Druhá fáze, více mezinárodní, trvala do roku 1925. Toto období bylo poznamenáno vlivem Proun styl vyvinutý ruským avantgardním umělcem El Lissitzky . Zatímco třetí fáze trvala až do konce hnutí v roce 1931.

Většina děl uměleckého hnutí de Stijl se zaměřuje na jednoduché linie a formy. Umělci de Stijl se zajímali o myšlenky harmonie a řádu v umění. Pohybu dominují tři barvy: červená, žlutá a modrá. Umělecké hnutí bylo také ovlivněno Kubismus a jeho opuštění realistického zobrazení věcí. Věci na obrazech už nemusely vypadat jako ve skutečnosti.

Piet Mondrian

Slunce, církev na Zélandu; Fasáda kostela Zoutelande od Pieta Mondriana , 1909-10, přes Tate, Londýn

Piet Mondrian se narodil v roce 1872 a vyrůstal v malířské rodině. Jeho otec, který měl kreslení jako koníčka, byl učitelem ve městě poblíž Amsterdamu v Nizozemsku. Jeho strýc však pracoval jako profesionální malíř a dal Mondrianovi první lekce malby. Mondrian se poté přestěhoval do Amsterdamu na Akademii výtvarných umění. Během svých dvacátých let pracoval Mondrian v mnoha zaměstnáních – učil umění, vytvářel kresby do učebnic, maloval portréty a dělal kopie obrazů z muzeí.

Některé z Mondrianových vlivů byly Barbizonská škola a haagskou školu. Tyto vlivy jsou viditelné v umělcových raných dílech, jako např V práci (na zemi) . Umělci jako Jan Sluyters a Jan Toorop, kteří malovali skvrny v čistých barvách pointilistickým způsobem, inspirovali i Mondriana. Byl také ovlivněn Impresionista umění a neoimpresionistická díla. Mondrian měl také své Symbolismus fáze. V těchto dílech můžete vidět stopy toho, co teprve mělo přijít s uměleckým hnutím de Stijl.

Molo a oceán 5 (Moře a hvězdná obloha) od Pieta Mondriana , 1915, přes MoMA, New York

Během pobytu v Paříži na počátku 1910 před první světovou válkou se Mondrian dostal do kontaktu kubistické umění, které na něj mělo velký vliv. Inspirován kubismem, Mondrian začal malovat jeho malby plus a mínus který se skládal z mnoha horizontálních a vertikálních čar. Oceán obrazy jsou dobrým příkladem této fáze Mondrianovy práce. Během války Mondrian ve svém studiu zkoumal nové skladby. V jeho malbách stále dominovaly vertikály a horizontály.

Umělec byl také duchovní a zajímal se o teosofii. Umění uměleckého hnutí de Stijl mělo představovat duchovní a celkovou harmonii. Styl měl být také univerzální a prezentovat se v mnoha různých oblastech, jako je architektura, nábytek a produktový design. Mondrian použil jednoduché formy a základní barvy, ale vytvořil mnoho fascinujících a matoucích kusů.

V roce 1916 se Mondrian setkal Bart van der Leck kteří používali čisté barvy. Spojením uměleckých jazyků těchto umělců se zrodil nový styl. Mondrian nazval tento styl novou plastickou malbou. Věřil, že abstraktní obraz je skutečnější než ten, který napodobuje realitu.

Broadway Boogie Woogie od Pieta Mondriana , 1942-43, přes MoMA, New York

Mondrianova Složení s červenou, modrou a žlutou je typickým dílem uměleckého hnutí de Stijl a je široce uznáván v historii moderní umění. Mondrianovy obrazy sloužily jako inspirace slavnému francouzskému módnímu návrháři Yves Saint Laurentovi. V roce 1965 navrhl Saint Laurent šest šatů ve slavných barvách a tvarech de Stijl. Tyto šaty se staly jedním z nejvíce ikonické módní kousky šedesátých let.

Jeho nejbarevnější, nejživější a nejrytmičtější kompozice je pravděpodobně Broadway Boogie Woogie malba, inspirovaná newyorskou hudební scénou. Mondrian se přestěhoval do New Yorku v roce 1940. Velkým jablkem se nechal inspirovat pro řadu obrazů ze své newyorské série.

Theo van Doesburg

De Stijl NB 73/74 od Thea van Doesburga , 1926, přes MoMA, New York

Theo van Doesburg byl jedním ze spoluzakladatelů uměleckého hnutí de Stijl. Narodil se v Utrechtu v Nizozemsku v roce 1883 jako Christian Emil Marie Küpper. Po setkání s Pietem Mondrianem tito dva vytvořili skupinu de Stijl. Van Doesburg založil a redigoval umělecký časopis de Stijl v roce 1917. Byl malíř, spisovatel, básník a architekt. Jako spisovatel používal pseudonymy I. K. Bonset a Aldo Camini.

Van Doesburgův styl de Stijl se začal projevovat v jeho raných dílech poté, co se setkal s básníkem Evertem, malířem Thijsem Rinsemou a architektem Ceesem Rienksem de Boerem. S de Boerem pracoval van Doesburg na čtvrti ve městě zvaném Drachten. Okres později stal se známý jako čtvrť Papoušek díky svým živým barvám. V roce 1921 van Doesburg vytvořil barevná schémata pro exteriéry a interiéry v sousedství pro svých šestnáct obytných budov a jednu školu. Projekt se však ukázal jako značně kontroverzní a obyvatelům Drachtenu se výsledek nelíbil. Po roce byly domy přemalovány do standardnějších a méně nápadných barevných schémat.

Maketa kavárny Aubette od Thea van Doesburga, Jeana Arpa a Sophie Taeuber-Arp , 1927, přes MoMA, New York

Dohromady s dadaista umělci Jean Arp a Sophie Taeuber-Arp , Theo van Doesburg navrhl Kavárna L'Aubette v budově z poloviny 18. století na náměstí Kleber ve Štrasburku ve Francii. Interiér byl navržen typickým de Stijlovým způsobem. Prostor měl sloužit jako kavárna, bar, kino a restaurace. Taeuber-Arp byla první, kdo byl pozván, aby toto místo vyzdobil a navrhl, a poté pozvala svého manžela a kolegu dadaistu Jeana Arpa a van Doesburga, aby s ní spolupracovali. Původní nastavení návrhu bylo zničeno nacisty, když byl projekt označen jako degenerované umění . Dnes víme, jak Kavárna L'Aubette z fotografií, maket a kreseb. Van Doesburg také navrhl popelníky, neonové nápisy a slogany pro L'Aubette. Kavárna byla dokončena v roce 1928.

Jiná dadaistka Emmy Henningsová to místo popsala: Stěny pokryté malbami dávají iluzi téměř nekonečně rozlehlých místností. Zde malba nutí návštěvníka snít, probouzí v nás hlubiny. Dům se může stát pokladnicí, relikviářem a vždy se na něj dá dívat novýma očima. The Kavárna L'Aubette je posledním skutečným architektonickým dílem de Stijl.

Architektura De Stijl Gerrita Rietvelda

Červené a modré křeslo od Gerrita Rietvelda , 1918-23, přes MoMA, New York

Gerrit Thomas Rietveld se také narodil v Utrechtu v roce 1888. S výrobou nábytku začal v otcově dílně, když mu bylo pouhých 11 let. Svůj vlastní obchod s nábytkem si otevřel v roce 1917. Proslavil se především navrhováním slavných Dům Rietvelda Schrödera v Utrechtu. Rietveld vyvinul architektonickou část uměleckého hnutí de Stijl. V roce 1918 vytvořil slavné Červená a modrá židle . Barvy a tvary židle vypadají podobně jako linie a barvy, které jsou vidět na obrazech uměleckého hnutí de Stijl. Rietveld také navrhl asymetrické Berlínské křeslo v roce 1923, který inspiroval další asymetrické kusy nábytku, které následovaly. Židle byla vyrobena z osmi samostatných dubových prken v černé, bílé a šedé barvě.

Dům Rietvelda Schrödera, 1924, prostřednictvím webových stránek domu Rietvelda Schrödera

Jeho nejznámějším projektem je pravděpodobně Dům Rietvelda Schrödera který vypadá jako 3D verze de Stijlova obrazu. Dům byl postaven v roce 1924 a do roku 1985 fungoval jako soukromá rezidence. Rietveld měl v přízemí domu také svůj ateliér. Jeho klientka, paní Truus Schröder-Schräder, na návrhu spolupracovala s architektem a sama se sblížila se členy uměleckého hnutí de Stijl. Dům měl posuvné stěny, které by místo snadno proměnily a menší prostor by se zdál prostornější. Červená, žlutá a modrá zdůraznila prvky a linie domu. Také nábytek uvnitř navrhl Rietveld. Dnes, Dům Rietvelda Schrödera je chráněný Seznam světového dědictví UNESCO.