10 ikonických kubistických uměleckých děl a jejich umělců

Ženy z Alžíru od Pabla Picassa , 1955, prodáno Christie’s (New York) v roce 2015 za úžasných 179 milionů dolarů šejku Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thani, Dauhá, Katar

Kubistické umění bylo moderní hnutí, které je dnes známé jako nejvlivnější období v umění 20. století . To také inspirovalo následující styly v architektuře a literatuře. Je známá svými dekonstruovanými, geometrickými reprezentacemi a zhroucením prostorové relativity. Vyvinuto společností Pablo Picasso a Georges Braque mimo jiné čerpal kubismus postimpresionista umění, a zejména jeho díla Paul Cézanne, který zpochybnil tradiční představy o perspektivě a formě. Níže je 10 ikonických kubistických děl a umělci, kteří je vytvořili.

Protokubismus umění

Protokubismus je úvodní fází kubismu, která začala v roce 1906. Toto období odráží experimentování a vlivy, které vyústily v geometrické tvary a tlumenější barevnou paletu v ostrém kontrastu s předchozími. fauvista a post-imprese t pohybů.

Dámy z Avignonu (1907) od Pabla Picassa

Dámy z Avignonu od Pabla Picassa , 1907, MoMA

Pablo Picasso byl španělský malíř, grafik, sochař a keramik, který je známý jako jeden z nejplodnějších vlivů na umění 20. století. Spolu s Georgesem Braquem založil na počátku 20. století kubistické hnutí. Významně však přispěl i k jiným hnutím, včetně Expresionismus a Surrealismus . Jeho práce byla známá pro své hranaté tvary a náročné tradiční perspektivy.

Dámy z Avignonu zobrazuje pět nahých žen v nevěstinci v Barceloně. Dílo je vyvedeno v tlumených, obložených blokových barvách. Všechny postavy stojí před divákem s mírně znepokojivými výrazy obličeje. Jejich těla jsou hranatá a nesouvislá, stojí, jako by pózovali pro diváka. Pod nimi trůní hromada ovoce pózující pro zátiší. Dílo je jedním z nejznámějších příkladů odklonu kubismu od tradiční estetiky.

Domy v L'Estaque (1908) od Georgese Braque

Domy v L'Estaque od Georgese Braquea , 1908, Lille Métropole Museum of Modern, Contemporary or Outsider Art

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Georges Braque byl francouzský malíř, grafik, kreslíř a sochař, který byl předním umělcem v obou fauvismus a kubistická hnutí. Během raného kubismu byl úzce spojen s Pablo Picassem a zůstal tomuto hnutí loajální po zbytek své kariéry, přestože změnil svůj styl a použití barev. Jeho nejznámější dílo se vyznačuje výrazným zabarvením a ostrými, definovanými úhly.

Domy v L'Estaque odráží přechod od postimpresionismu k protokubismu. Divák může vidět vliv Paula Cézanna v jednotných tahech štětce a hustém nanášení barvy. Braque však začlenil prvky kubistické abstrakce odstraněním linie horizontu a hraním si s perspektivou. Domy jsou členité, s nekonzistentními stíny a pozadím, které splývá s objekty.

Analytický kubismus

Analytický kubismus v rané fázi kubismu, počínaje rokem 1908 a konče kolem roku 1912. Charakterizují ho dekonstruované reprezentace objektů s protichůdnými stíny a rovinami, které si pohrávají s tradičními představami o perspektivě. To také představovalo omezenou barevnou paletu proto-kubismu.

Housle a svícen (1910) Georges Braque

Housle a svícen od Georgese Braquea , 1910, SF MoMA

Housle a svícen zobrazuje abstrahované zátiší s houslemi a svícnem. Je komponován na mřížce s dekonstruovanými prvky, které tvoří jedinou kompozici, umožňující divákovi nakreslit si svou interpretaci díla. Je vykreslen v tlumených tónech hnědé, šedé a černé, se stíny vedle sebe a zploštělou perspektivou. Skládá se převážně z plochých vodorovných tahů štětcem a ostrých obrysů.

Já a vesnice (1911) od Marca Chagalla

Já a vesnice od Marca Chagalla , 1911, MoMA

Marc Chagall byl rusko-francouzský malíř a grafik, který ve své tvorbě používal snovou ikonografii a emotivní výraz. Jeho dílo předcházelo zobrazování surrealismu a využívalo spíše poetické a osobní asociace než tradiční umělecké reprezentace. Během své kariéry pracoval v několika různých médiích a studoval u výrobce vitráží, což ho vedlo k tomu, že se začal věnovat jeho řemeslu.

Já a vesnice zachycuje autobiografickou scénu z Chagallova dětství v Rusku. Zobrazuje surrealistické, snové prostředí s lidovými symboly a prvky z města Vitebsk, kde Chagall vyrůstal. Dílo je tak vysoce emocionální a zaměřuje se na několik asociací s významnými vzpomínkami umělce. Má protínající se geometrické panely se smíšenými barvami, které matou perspektivu a dezorientují diváka.

Čas na čaj (1911) od Jean Metzinger

Čas na čaj od Jeana Metzingera , 1911, Philadelphia Museum of Art

Jean Metzinger byl francouzský umělec a spisovatel, který se svým kolegou umělcem napsal přední teoretickou práci o kubismu Albert Gleize . Působil ve fauvistických a Oddílník stylů na počátku 20. století, přičemž některé jejich prvky využil ve svých kubistických dílech včetně výrazných barev a definovaných obrysů. Ovlivnili ho také Pablo Picasso a Georges Braque, se kterými se setkal, když se přestěhoval do Paříže, aby se mohl věnovat kariéře umělce.

Čas na čaj představuje Metzingerovu hybridizaci klasického umění s modernismem. Jde o portrét ženy popíjející čaj v charakteristické kubistické kompozici. Podobá se klasickému a renesančnímu bustovému portrétu, ale má moderní, abstrahovanou postavu a prvky prostorového zkreslení. Tělo ženy a šálek jsou dekonstruované a představují hry se světlem, stínem a perspektivou. Barevné schéma je tlumené, s prvky červené a zelené.

Syntetický kubismus

Syntetický kubismus je pozdějším obdobím kubismu mezi lety 1912 a 1914. Zatímco předchozí období analytického kubismu bylo zaměřeno na fragmentaci objektů, syntetický kubismus kladl důraz na experimentování s texturami, zploštělou perspektivou a jasnějšími barvami.

Portrét Pabla Picassa (1912) od Juana Grise

Portrét Pabla Picassa od Juana Graye , 1912, Art Institute of Chicago

Juan Gris byl španělský malíř a přední člen kubismu. Byl součástí avantgardy 20. století, pracoval po boku Pabla Picassa, Georgese Braque a Henri Matisse v Paříži. Navrhl také baletní soubory pro uměleckého kritika a zakladatele ‚Ballets Russes‘ Sergeje Diaghileva. Jeho malba byla známá svými bohatými barvami, ostrými formami a reformováním prostorové perspektivy.

Portrét Pabla Picassa představuje Grisovu poctu jeho uměleckému mentorovi Pablu Picassovi. Dílo připomíná díla analytického kubismu s prostorovou dekonstrukcí a paradoxními úhly. Vyznačuje se však také strukturovanější geometrickou kompozicí s jasnými barevnými rovinami a barevnými odlesky. Úhly pozadí přecházejí do úhlů Picassovy tváře, čímž se obraz zplošťuje a objekt se mísí s pozadím.

Kytara (1913) od Pabla Picassa

Kytara od Pabla Picassa , 1913, MoMA

Kytara dokonale reprezentuje posun mezi analytickým kubismem a syntetickým kubismem. Dílo je koláž kombinovanou s kreslenými prvky, tvořenými papírovými a novinovými výstřižky, které dodávají různé stupně hloubky a textury. Zobrazuje nesouvislé a asymetrické části kytary, rozeznatelné pouze podle středového tvaru a kruhu. Jeho převážně béžové, černé a bílé barevné schéma kontrastuje s jasně modrým pozadím, zdůrazňujícím výrazné barvy syntetického kubismu.

Sluneční clona (1914) od Juana Grise

Sluneční clona od Juana Graye , 1914, Tate

Sluneční clona zobrazuje zavřenou roletu částečně zakrytou dřevěným stolem. Jedná se o kompozici dřevěného uhlí a křídy s prvky koláže, které dodávají textury typické pro dílo syntetického kubismu. Gris používá perspektivní a velikostní zkreslení mezi stolem a roletou, aby přidal prvek zmatku. Jasně modrá barva se stahuje a rámuje centrální stůl, přidává texturní variaci a asymetrickou rovnováhu.

Později Práce s kubismem Umění

Zatímco inovace kubismu vyvrcholily v letech 1908-1914, hnutí mělo monumentální dopad na moderní umění. V evropském umění se objevovala v průběhu 20. století a měla značný dopad na japonské a čínské umění v letech 1910 až 1930.

Kubistický autoportrét (1926) od Salvadora Dalího

Kubistický autoportrét od Salvadora Dalího , 1926, Reina Sofia National Art Center Museum

Salvador Dalí byl španělský umělec, který byl úzce spjat se surrealismem. Jeho práce jsou jedny z nejpozoruhodnějších a nejznámějších hnutí a zůstává jedním z jeho nejvýznamnějších přispěvatelů. Jeho umění je známé svou precizností a vyznačuje se snovými obrazy, katalánskou krajinou a bizarními obrazy. Navzdory svému primárnímu zájmu o surrealismus však Dalí v první polovině 20. století také experimentoval s dadaismem a kubismem.

Kubistický autoportrét je příkladem práce provedené v Dalího kubistické fázi mezi lety 1922-23 a 1928. Byl ovlivněn díly Pabla Picassa a Georgese Braquea a v době, kdy kubistická díla tvořil, experimentoval s dalšími vnějšími vlivy. Jeho autoportrét je příkladem těchto kombinovaných vlivů. Ve svém středu má masku v africkém stylu, obklopenou kolážovanými prvky typickými pro syntetický kubismus a vyznačuje se tlumenou paletou barev analytického kubismu.

Guernica (1937) od Pabla Picassa

Guernica od Pabla Picassa , 1937, Reina Sofia National Art Center Museum

Guernica je jedno z nejslavnějších Picassova děl a je známé jako jedno z nejplodnějších protiválečných uměleckých děl v moderní historii. Kus byl vyroben v reakci na bombardování Guernica, baskického města v severním Španělsku, v roce 1937 fašistickými italskými a nacistickými německými silami. Zobrazuje skupinu zvířat a lidí trpících válečným násilím, z nichž mnoho je rozřezáno. Je vykreslen v monochromatickém barevném schématu s tenkými obrysy a geometrickými tvary bloků.