Surrealistické umělecké hnutí: Okno do mysli

Syn člověka od René Magritte, 1946, umění surrealismu

Syn člověka od René Magritte, 1946, Quora





Surrealistické umění se v Evropě objevilo ve 20. letech 20. století jako forma umělecké a kulturní vzpoury. Odmítalo estetická očekávání místo toho, aby umělecké vyjádření použilo jako způsob, jak dosáhnout většího sebepochopení. To vytvořilo monumentální posun pro společnost a její interakci s uměním. Dnes zůstává umění surrealismu jedním z nejznámějších stylů v moderní historii umění. Tento článek nastiňuje historii a ideologii surrealistických umělců a jejich slavných děl té doby.

Surrealistické umění: Dada Roots

Surrealismus se zrodil z Dada umělecké hnutí který se rozvinul po 1. světové válce v Curychu, New Yorku a Paříži. Dadaismus byl odchylkou od jakýchkoli předchozích uměleckých forem nebo ideologií. Zpochybnil tradiční estetiku, „vysoké umění“ a krásu.



L.H.O.O.Q. Marcel Duchamp, 1919, umění surrealismu

L.H.O.O.Q. od Marcela Duchampa , 1919, Schwerinské státní muzeum

Dadaisté využívali ve svém umění řadu médií a technik. Zasahují od zvuků po psaní, sochy, malby a koláže. Jejich práce vyjadřovala nespokojenost s buržoazní kulturou, nacionalismem a válkou, což je spojovalo s radikální politickou krajní levicí. Snažili se objasnit temné podhoubí kapitalismu prostřednictvím jeho rozpuštění logiky a zdůvodnění a používání satiry.



Surrealismus, který vznikl ve 20. letech 20. století v Paříži, se rozvětvil ze stejného myšlenkového směru jako dadaismus . Někteří dadaisté se také účastnili surrealistického hnutí, protože obojí bylo založeno na odmítnutí západních hodnot, rozumu a společenských norem. Surrealistické umění však bylo zaměřené více než dadaismus. Bylo to ponořené do psychoanalytických děl Sigmund Freud a soustředil se na pochopení nevědomí.

Freud a psychoanalýza

Le Double Secret od René Magritte, 1927, surrealistický umělec

Dvojité tajemství René Magritte, 1927, Sotheby’s

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Surrealismus čerpal významnou inspiraci z psychoanalýzy, kterou vyvinul Sigmund Freud k léčbě duševních poruch. Soubor teorií a technik byl vytvořen, aby se ponořil do nevědomá mysl. Jeho cílem bylo osvětlit příčiny abnormálních a nezdravých duševních návyků. Podle psychoanalýzy se mysl dělí na vědomou a nevědomou. Psychoanalytická léčba měla za cíl dostat na povrch potlačované touhy a strachy nevědomé mysli.

André Breton byl představen Freudovská psychoanalýza v roce 1916, když sloužil jako lékařská pomoc v psychiatrickém centru během 1. světové války. Byl zaujatý klamnými stavy pacientů, kteří přišli z válečné fronty. Když se vrátili, pokusil se použít psychoanalytickou teorii, aby pochopil jejich podmínky. Během této doby vyvinul automatické psaní, které se později rozšířilo do jedné ze zakládajících disciplín surrealistického umění.



Metamorphosis of Narcissus od Salvadora Dalího, 1937, umění surrealismu

Metamorfóza narcisu od Salvadora Dalího, 1937, Tate

Breton se poprvé setkal s Freudem v roce 1921 a stal se zakladatelem surrealismu v roce 1924. Surrealistický manifest, Breton citoval psychoanalýzu jako bránu k obnovení vlastní umělecké identity, osvobozené od konformity a sociální normality. Tvrdil, že aplikace psychoanalytického myšlení a automatismu v umění z někoho udělá opravdového surrealistického umělce.



Surrealistické umění: Surrealistické manifesty

Andre Breton napsal Surrealistický manifest v roce 1924. S jasnými narážkami na hnutí dadaismu, jehož členem byl i Breton, manifest vyložil původ a účel surrealismu. Shrnuje také různé aplikace surrealismu v různých uměleckých médiích.

Obálka Manifestu surrealismu od André Bretona pro surrealistické umělce

Obálka Manifest surrealismu od André Bretona, 1924



Manifest tvrdil, že surrealismus není jen umělecké a literární hnutí, ale také kulturní zjevení, které lze aplikovat na mnoho různých aspektů života. V jeho popředí bylo zkoumání představivosti a toho, jak odhalovala touhy nevědomé mysli. Breton také zdůraznil důležitost snů a to, jak poskytovaly cenný vhled do nevědomí. Stal se důležitým zdrojem inspirace pro surrealistické umělce. Kniha končí opětovným potvrzením, že hnutí bylo založeno na nekonformismu a vymykající se konvenci.

Automatismus a nevědomí

Automatická kresba André Masson, 1924

Automatické kreslení od André Massona, 1924, MoMA



Breton popisuje surrealismus jako formu automatismus který ve svém čistém stavu, kterým se navrhuje vyjádřit...slovně, pomocí psaného slova nebo jakýmkoli jiným způsobem...skutečné fungování myšlení...bez jakékoli kontroly vykonávané rozumem a osvobozené od jakékoli estetické nebo morální starost. Tato metoda využívala volné asociace v umění a psaní. Povzbuzuje umělce, aby potlačoval svou vědomou mysl a raději se nechal vést nevědomou myslí. Tuto improvizační techniku ​​praktikovali zejména umělci jako André Masson, Joan Miro a Salvador dali . Přes významnou expanzi hnutí do různých médií a stylů byl surrealismus pevně zakořeněn v automatismu.

Pařížská skupina

Umělci pařížských surrealistů (zleva: Tristan Tzara, Paul Éluard, André Breton, Max Ernst, Salvador Dalí, Yves Tanguy, Jean Arp, René Crevel a Man Ray), přes Widewalls

Zatímco se surrealismus rozšířil po celé Evropě a do Latinské Ameriky, nejznámější tajná dohoda umělců vznikla v Paříži ve dvacátých letech 20. století. Tato kolaborativní skupina vznikla prostřednictvím sítě modernistů, kteří se scházeli v kavárnách a experimentovali s hypnózou a nevědomou kreativitou. Pařížská surrealistická skupina zahrnovala André Bretona, Max Ernest , Marcel Duchamp , Joan Miró, Salvador Dalí, André Masson a René Magritte mezi ostatními.

Surrealistické umění: Malba

Malba byla možná nejznámějším médiem uměleckého hnutí surrealismu. Surrealističtí malíři, neomezení hranicemi reality, dokázali vytvořit nepřeberné množství obrazů v prostředí od intenzivních snů až po všední každodenní život. Obrazy často obsahovaly nesouvislé prvky nebo ikonografii ve snaze odklonit se od říše reality. Umělci si také pohráli s perspektivou, barvou a hloubkou, aby vytvořili dezorientující efekt.

The Persistence of Memory od Salvadora Dalího, 1931, umění surrealismu

Přetrvávání paměti od Salvadora Dalího, 1931, MoMA

Toto období definovaly dva odlišné malířské styly, i když byly někdy používány ve spojení. Jeden z nich využíval hyperrealistický, trojrozměrný styl s bizarními a rozporuplnými snímky, zobrazující často fantastické krajiny v živých detailech. Umělci jako Salvador Dalí a René Magritte skvěle používali tento styl a vytvořili několik nechvalně známých motivů včetně tajících hodin, dýmky a zakrytých tváří.

Zrození světa od Joan Miró, 1925

Zrození světa od Joan Miró, 1925, MoMA

Další technika, která charakterizovala surrealistickou malbu, byla abstraktnější. Tento styl se zaměřoval na automatismus a představoval nesmyslné, často nerozpoznatelné snímky. Někdy také obsahoval prvky z jiných médií včetně kresby a koláže. Umělci včetně Maxe Ernsta a Joana Miró vytvořili díla pomocí této techniky, často včetně čmáranic nebo externích prvků ve svých dílech.

Surrealističtí umělci v sochařství

Surrealistické sochařství výrazně opustilo tradiční sochařské postavy. Sochaři odstranili objekty nebo formy z jejich původního kontextu a přidali k nim neočekávané nebo vedle sebe stojící prvky. Často také používali netradiční umělecké materiály, čímž zpochybňovali předchozí představy o tom, co znamená „socha“.

Socha ke ztrátě v lese od Jeana Arpa, 1932

Socha ke ztrátě v lese Jean Arp, 1932, Tate

Existovaly dva hlavní typy surrealistických soch: biomorfní a ZTRÁTY A NÁLEZY . Biomorfní socha se skládala ze zjednodušených abstraktních forem. I když to nejsou doslovné reprezentace, biomorfní sochy připomínaly rozpoznatelné tvary. Tato technika byla považována za formu automatismu, protože představovala replikaci organických forem v abstrahovaném kontextu. Umělci včetně Joan Miró, Henry Moore a Jean Arp byli známí používáním biomorfních soch.

Humří telefon od Salvadora Dalího, 1936, umění surrealismu

Humr telefon od Salvadora Dalího, 1936, Tate

ZTRÁTY A NÁLEZY, význam ‚nalezený předmět‘, zaměřený na kombinaci neočekávaných nebo dokonce zdánlivě náhodných předmětů. Tato technika byla také formou automatismu, protože spočívala v nevědomé asociaci objektů bez rozhodující strategie. Často tam byl satirický prvek ZTRÁTY A NÁLEZY sochy, protože použité předměty byly považovány za „nízké čelo“. Umělci včetně Marcela Duchampa,Pablo Picassoa jiní propagovali tento styl sochařství během hnutí dada a surrealismu.

Surrealistická fotografie

Schopnost evokovat snové scénáře ve fotografii se stala ústředním bodem surrealismu. Fotografické efekty, jako je dvojitá expozice, rozmazání a zkreslení, pomohly vytvořit obrazy, které byly evokující, halucinační a někdy i rozrušující. Účelem těchto efektů bylo vytvořit obraz odcizený realitě, jako by to bylo okno do jiné dimenze.

Le Violon d

Ingresovy housle (Ingresovy housle) od Man Ray, 1924

Surrealistická fotografie zahrnovala také zachycení neobvyklých nebo šokujících témat. Tento typ fotografie často zahrnoval portréty s přehnanými rysy, bizarní krajiny nebo rozporuplná zátiší. Všechny tyto spojovaly nesouvislé nebo nemístné prvky. Muž Ray , Lee Miller, Claude Cahun a další surrealističtí fotografové všichni využívali jak fotografické efekty, tak neobvyklé náměty, aby vytvořili otřesné snímky.

Surrealističtí umělci ve filmu

Surrealistické filmy na rozdíl od svých filmových předchůdců nespoléhaly na lineární nebo tradiční vyprávění. Spíše se více zaměřili na mentální zkoumání, představovali náhlé a často dezorientující posuny ve vyprávění a změny nastavení, jako by byly součástí proudu vědomí. Oni také představovali šokující užívání metafor ve snaze vyvolat viscerální reakci publika.

Klip z Le Chien Andalou od Luise Buñuela, 1929, umění surrealismu

Klip z Andaluský pes od Luise Buñuela, 1929, BFI

Filmy byly také často motivovány sexuální touhou a instinktivními sklony k objasnění tužeb nevědomé mysli. Breton to nazval šílená láska, nebo ‚šílená láska‘. Prvek šílená láska požadoval, aby diváci používali film jako prostředek ke konfrontaci se svými vlastními základními touhami. Včetně předních surrealistických filmařů Jean Cocteau , Luis Bunuel a Germaine Dulac.

Dědictví surrealistického umění

Surrealismus měl monumentální dopad na moderní a postmoderní kulturu a zůstává přítomen v umění, filmu a literatuře. Pop-surrealismus neboli hnutí „lowbrow“ se vyvinulo v 70. letech 20. století a kombinuje prvky surrealistického umělce s obrazy z populární kultury a vytváří satirické, často šokující a někdy znepokojivé snímky.

The Creatrix od Marka Rydena, 2005, umění surrealismu

The Creatrix od Marka Rydena, 2005

Zatímco tam je nějaká debata o konci surrealistického období, tam jsou četné odkazy na surrealistické umění a v moderní televizi, filmu a literatuře. Snadno rozpoznatelné motivy viděné v díle umělců jako např Salvador dali , René Magritte a Frida Kahlo prostupují moderní média.

Kino a fotografie také nadále využívají surrealistické prvky a techniky. Pokroková technologie manipulace s fotografiemi umožňuje vytvářet znepokojivé snímky charakteristické pro surrealistickou fotografii. Filmaři jako Tim Burton také vytvořili celá díla zaměřená na snové fantastické scénáře, které připomínají surrealistickou filmovou tvorbu.