6 zajímavých faktů o Georges Braque
Foto David E. Scherman (Getty Images)
I když se často uvádí ve spojení sPicassoa jejich společné příspěvky do světa umění, Georges Braque byl plodný umělec sám o sobě. Francouzský malíř 20. století vedl bohatý život, který inspiroval nespočet umělců.
Zde je šest zajímavých faktů o Braque, které jste možná nikdy nevěděli.
Braque se u svého otce vyučil malířem a dekoratérem.
Braque navštěvoval Ecole des Beaux-Arts, ale neměl rád školu a nebyl ideálním studentem. Připadalo mu to dusivé a svévolné. Přesto se vždy zajímal o malování a plánoval malovat domy ve stopách svého otce a dědečka, kteří byli oba dekoratéři.
SOUVISEJÍCÍ ČLÁNEK:Vše, co potřebujete vědět o kubismu
Zdálo se, že jeho otec měl pozitivní vliv na Braqueovy umělecké sklony a ti dva spolu často skicovali. Braque také odmala dřel lokty s uměleckou velikostí, zvláště když jeho otec vyzdoboval vilu Gustava Caillebotteho.
Braque se přestěhoval do Paříže, aby zde studoval u malíře a pokračoval v malování na Akademii Humbert až do roku 1904. Hned příští rok začala jeho profesionální umělecká kariéra.
Braque sloužil v první světové válce, která zanechala stopy na jeho životě a díle.
V roce 1914 byl Braque odveden do služby v první světové válce, kde bojoval v zákopech. Utrpěl vážnou ránu na hlavě, kvůli které dočasně oslepl. Jeho vize byla obnovena, ale jeho styl a vnímání světa byly navždy změněny.
Po zranění, ze kterého se plně zotavil, byl Braque propuštěn z aktivní služby a obdržel Croix de Guerre a Legion d’Honneur, dvě z nejvyšších vojenských vyznamenání, jaké lze ve francouzských ozbrojených silách obdržet.
Jeho poválečný styl byl mnohem méně strukturovaný než jeho dřívější práce. Dojalo ho, když viděl, jak jeho spolubojovník proměňuje vědro v ohřívač, jak došel k pochopení, že vše se může změnit podle okolností. A toto téma proměny se stalo velkou inspirací v jeho umění.
Muž s kytarou , 1912
Braque byl blízkými přáteli s Pablo Picassem a oba tvořili kubismus.
Před kubismem začala Braqueova kariéra impresionistického malíře a také přispělfauvismuskdy měla v roce 1905 premiéru díkyHenri MatisseaAndre Derain.
Baví vás tento článek?
Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu
Děkuji!Jeho první samostatná výstava byla v roce 1908 v galerii Daniel-Henry Kahnweiler. Téhož roku Matisse odmítl své krajinomalby pro Salon d’Automne z oficiálního důvodu, že byly vyrobeny z malých kostek. Dobrá věc, Braque nevzal kritiku příliš tvrdě. Tyto krajiny by znamenaly počátky kubismu.
Silnice poblíž L'Estaque , 1908
Od roku 1909 do roku 1914 Braque a Picasso spolupracovali na plném rozvojiKubismusa zároveň experimentuje s koláží a papír colle, abstrakcí a zbavuje se co největšího osobního kontaktu. Pod svou práci z tohoto období by se ani moc nepodepsali.
Picassovo a Braqueovo přátelství se vytratilo, když Braque odešel do války a po svém návratu se Braqueovi dostalo uznání u kritiky po výstavě na Salon d’Automne v roce 1922.
SOUVISEJÍCÍ ČLÁNEK:Klasicismus a renesance: znovuzrození antiky v Evropě
O několik let později proslulý baletní tanečník a choreograf Sergej Diaghilev požádal Braqueho, aby navrhl dva z jeho baletů pro Ballet Russes. Odtud a během 20. let se jeho styl stával stále realističtějším, ale abych byl upřímný, nikdy se příliš nevzdaloval od kubismu.
Sezónní brožura pro Ballet Russes , 1927
Braque je spolu s Picassem nepopiratelným spoluzakladatelem plodného kubistického hnutí, stylu, který, jak se zdálo, mu přirostl k srdci po celý život. Ale jak můžete vidět, během své kariéry experimentoval s uměním mnoha způsoby a zasloužil si titul mistra sám.
Braque někdy nechal obraz nedokončený po celá desetiletí.
V dílech jako Le Gueridon Rouge, na kterých pracoval v letech 1930 až 1952, nebylo nepodobné Braqueovi nechat obraz nedokončený po celá desetiletí.
Červený podstavec , 1930-52
Jak jsme viděli, Braqueův styl se v průběhu let znatelně změnil, což znamenalo, že když byly tyto kusy konečně dokončeny, obsahovaly jeho dřívější styly propojené s tím, jak v té době maloval.
Možná byla tato neuvěřitelná trpělivost příznakem jeho zážitků z první světové války. Bez ohledu na to je to působivé a mezi jeho vrstevníky spíše jedinečné.
Braque často používal jako paletu lebku.
Zábradlí a jeřáb , 1938
Po jeho traumatizujícím zážitku ze služby v 1. světové válce se v Braque cítil hrozba druhé světové války ve 30. letech úzkostný. Tuto úzkost symbolizoval tím, že měl ve svém ateliéru lebku, kterou často používal jako paletu. Občas je to vidět i na jeho zátiších.
Braque také miloval myšlenku předmětů, které ožily lidským dotykem, jako je lebka nebo hudební nástroje, což je další běžný motiv v jeho díle. Možná je to jen další hra o tom, jak se věci mění v závislosti na jejich okolnostech – další kýbl k ohni.
Žena s mandolínou , 1945
Braque byl prvním umělcem, který měl samostatnou výstavu v Louvru, když byl ještě naživu.
Později ve své kariéře byl Braque pověřen Louvrem vymalovat tři stropy v jejich etruském pokoji. Na panely namaloval velkého ptáka, nový motiv, který se stal běžným v Braqueových pozdějších dílech.
V roce 1961 mu byla poskytnuta samostatná výstava v Louvru nazvaná L'Atelier de Braque, což z něj udělalo prvního umělce, který kdy byl oceněn takovou výstavou, když ji ještě mohl vidět.
Původní litografický plakát Georgese Braquea vytvořený pro výstavu v muzeu Louvre. Vytiskl Mourlot, Paříž.
Braque strávil několik posledních desetiletí svého života ve Varengeville ve Francii a po jeho smrti v roce 1963 měl státní pohřeb. Je pohřben na hřbitově na vrcholu útesu ve Varengeville spolu s dalšími umělci Paulem Nelsonem a Jean-Francisem Auburtinem.