Gian Lorenzo Bernini: 11 faktů o vůdci barokního sochařství

Znásilnění Prosperiny od Gian Lorenzo Bernini , 1622, Galleria Borghese, Řím

Gian Lorenzo Bernini je připomínán jako jeden z největších sochařů a umělců 17. století. Využití křesťanských předmětů i prvků starověku Řecko-římská kultura a mytologie, byl průkopníkem Barokní sochařství a umění v Itálii. Jeho dílo bylo známé pro svou pečlivě složitou výzdobu a vysoce dramatizovanou povahu. Působil také jako architekt, navrhoval řadu budov a divadelních scén v Římě. Níže je 11 faktů o životě a kariéře otce barokního sochařství a umění.

Pietro a Gian Lorenzo Bernini: Jako otec, takový syn

Autoportrét jako mladý muž od Gian Lorenzo Bernini , 1623, Galleria Borghese, Řím

Gian Lorenzo Bernini se narodil v Neapoli v roce 1598 a měl jedinečnou pozici pro úspěch ve světě umění. Jeho otec, Pietro Bernini, byl sám o sobě nadaným sochařem a podporoval Berniniho v umění. Chlapec byl již v osmi letech talentovaným zázračným dítětem, když jeho otec dostal papežské pověření a přestěhoval svou rodinu do Říma. Bernini během této doby pomáhal svému otci a upoutal pozornost kardinála Scipione Borghese, synovce papeže Pavla V.

Aeneas, Anchises a Ascanius od Gian Lorenzo Bernini , 1618-19, Galleria Borghese, Řím

Kardinál Borghese sponzoroval mladého Berniniho, který vyzdobil kardinálovu vilu v Římě. Mnoho Berniniho děl je dodnes vystaveno ve Villa Borghese. Ve dvaadvaceti letech dostal první papežské pověření. Během následujících osmi let vytvořil také čtyři sochy, které jsou stále považovány za jedny z jeho nejlepších; Aeneas, Anchises a Ascanius , Znásilnění Proserpiny , Apollo a Daphne , a Davide. Tato neuvěřitelná díla ho katapultovala k úspěchu, stejně jako zvolení jeho přítele a bývalého učitele, kardinála Maffea Barberiniho, papežem Urbanem VIII.

Jedna z jeho papežských komisí ho téměř zničila

Fontána čtyř řek od Gian Lorenzo Bernini , 1651, Piazza Navona, Řím

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Papež podpořil Giana Lorenza Berniniho, který vytvořil bezpočet zakázek pro církve. Byl také klíčovým uměleckým a architektonickým návrhářem věží se dvěma zvonicemi pro baziliku svatého Petra. Fasáda však začala místy praskat a věže musely být opuštěny. Bernini upadl do hluboké melancholie z neúspěchu, i když pozdější vyšetřování ukázala, že chyba nebyla v jeho práci. Po několika letech sklíčenosti se vrátil do popředí umělecké komunity návrhem kaple Cornaro v r. Santa Maria della Vittoria a papežské pověření pro velkolepou Fontánu čtyř řek. Zůstal prominentní a aktivní až do pouhých týdnů před tím, než 28. listopadu 1680 zemřel na mrtvici.

Byl průkopníkem barokního sochařství, které bylo původně urážkou

Blahoslavená Ludovica Albertoniová od Gian Lorenzo Bernini , 1674, kostel San Francesco a Ripa, Řím

Ačkoli dnes slovo baroko vyvolává představy zdobné krásy, zpočátku to bylo znevažování, které označovalo umělecké dílo za groteskní, deformované nebo příliš propracované. Renesance podporoval návrat do klasické umělecké principy starověkého Řecka a Říma, oslavující krásu jednoduché a přesné reprezentace. Barokní umělci však viděli hodnotu v dramatičnosti. Snažili se upoutat pozornost diváka prezentací reality zmrazeného okamžiku v čase.

V jeho rukou by se mramor mohl stát působivým jako vosk a měkkým jako těsto

Detail The Mořský ďas z Proserpiny od Gian Lorenzo Bernini, 1622, Galleria Borghese, Řím

Tento citát od samotného Giana Lorenza Berniniho nahrál Filippo Baldinucci, současník a životopisec slavného umělce. Chlouba nebyla planá. Bernini dokonale ovládal použití světla, stínu a konzistenci kamene, který vytesal. Využil svého porozumění k zobrazení jiných látek pomocí an děsivý realismus, včetně vlasů, lana, látky, kůže a oceli . Možná jeden z nejpřekvapivějších příkladů je v jeho práci The Mořský ďas z Proserpiny, kde Plutovy prsty dělají zneklidňující zářezy do pružné kůže Persefonina stehna, když ji táhne pryč.

Byl to přesně ten talent, který přinesl nejvíce kritiky

Spící Hermafroditus, matrace Gian Lorenzo Bernini (neznámý sochař), 1620, Louvre, Paříž

Ačkoli se Gian Lorenzo Bernini po celý život těšil velkému úspěchu, neznamenalo to, že by byl bez kritiky, zejména v době bezprostředně po jeho smrti. Zastánci vysokého, strohého stylu klasické umění znevážil jeho jedinečnou schopnost, aby kámen vypadal jako jiný materiál. Považovali to za zradu celistvosti jeho média a trvali na tom, že jeho barokní sochy přehnaly drama a spoléhaly na divadelní triky, aby upoutaly pozornost jeho publika.

Jeho dramatický talent byl rafinován v divadle

Davide od Gian Lorenzo Bernini , 1623-24, Galleria Borghese, Řím

Barokní sochy Giana Lorenza Berniniho zachycují emoce jako málokteré, což je dovednost, která se skutečně rozvíjela a zdokonalovala souběžně s jeho láskou k divadlu. Nejen psal, režíroval a hrál ve hrách; svůj talent propůjčil také při navrhování jevištních výprav a složitých strojů, které oživovaly jevištní scény. Tato záliba v dramatu ovlivnila jeho přístup k sochařství jako další formě performance art. Ve skutečnosti mu jeho znalost divadla i jeho vlastní herecké schopnosti pomohly přesně vytvořit emoce, které zvěčnil ve svých dílech.

Bernini pomocí zrcadla sám modeloval činy a pocity odehrávající se ve scénách, které vyřezával. Ve skutečnosti Barberini, budoucí papež Urban VIII. a dlouholetý patron Berniniho díla, osobně držel zrcadlo, zatímco Bernini pózoval jako jeho vlastní model. Barberini držel zrcadlo pro vytvoření Berniniho Davide. Když byl David chycen těsně předtím, než pustil prak směrem k obřímu Goliášovi, je napjatý, má svraštělé obočí, sevřenou čelist a prsty na nohou se zarývají do země, aby sevřel. Zvažováno vedle Michelangelo 's Davidem, je to nápadný příklad rozdílů mezi klasické a barokní sochařství. Jedna je statická, vyrovnaná pocta postavě nadživotní velikosti, druhá je skutečným a niterným momentem pastýřova zoufalého boje.

Berniniho oddanost přesným zobrazením přesáhla fyzické modelování

Umučení svatého Vavřince od Gian Lorenzo Bernini , 1617, Uffizi Galleries, Florencie

V pouhých patnácti letech se Gian Lorenzo Bernini ujal sochy svého jmenovce svatého San Lorenza, v angličtině známého jako Saint Lawrence. Světec byl knihovníkem rané církve, který byl umučen tím, že byl upražen zaživa. Aby dosáhl realistického výrazu bolesti na tváři světce, přidržel si patnáctiletý Bernini vlastní nohu o rozpálený gril. Odešel spálený, ale s náčrtem zobrazujícím skutečnou agónii, kterou mohl použít při práci.

Bernini ve své práci popularizoval koncept podobnosti mluvení

Busta Costanzy Bonarelliho od Gian Lorenzo Bernini , 1636-37, Musei del Bargello, Florencie

Gian Lorenzo Bernini věřil, že ilustrovat osobu uprostřed věty nebo slova je nejpravdivější způsob, jak zachytit osobnost této osoby. V důsledku toho se mnoho jeho subjektů objevuje s otevřenými ústy, ať už v řeči, nebo vydávají jiné výkřiky, ať už ze strachu, agónie nebo extáze. Jednou z takových mluvících podobizen je jeho busta Costanzy Bonarelliho. Její upřímný výraz a pootevřená ústa v řeči přímo odporují očekáváním pro ženy té doby.

Divoká vášeň, která učinila jeho umění jedinečným, ovlivnila i jeho osobní život

Oltář v bazilice svatého Petra od Gian Lorenzo Bernini , 1633, Vatikán

Costanza Bonarelli nebyla pro Giana Lorenza Berniniho obyčejná žena . Bernini, manželka Mattea Bonarelliho, jednoho ze zaměstnanců Berniniho dílny, se do ní hluboce zamiloval. Ti dva si užili vášnivý románek, dokud Bernini neuslyšel zvěsti, že Costanza spí s jeho mladším bratrem Luigim. Překvapivě navštívil Costanzův dům a našel ty dva vycházející z Costanzova pokoje ve stavu svlečených. Rozzuřený Bernini se pokusil zavraždit svého bratra železným páčidlem a zlomil Luigimu dvě žebra. Poté zaútočil na svého malého bratra mečem a Luigi běžel do kostela Santa Maria Maggiore pro útočiště. Berniniho vztek se však neomezoval jen na jeho bratra. Do Costanzova domu také poslal sluhu, který jí rozřezal obličej břitvou.

Po chaotické scéně byl Luigi poslán do vyhnanství v Bologni, především kvůli vlastní bezpečnosti. Sluha byl usvědčen a poslán do vězení, stejně jako Costanza na základě obvinění z cizoložství a smilstva. Bernini dostal pokutu, ale papež Urban VIII upustil od trestu, pokud Bernini souhlasil se sňatkem. Nebyla to děsivá věta, protože Bernini se následně oženil s nejkrásnější ženou Říma, Caterinou Tezio. Zdá se, že byl se svou novou nevěstou šťastný, protože neexistují žádné jiné záznamy o tom, že by se zabýval sexuálními pletkami. On a Caterina spolu měli jedenáct dětí.

Jeden z jeho nejstarších kusů zůstává nepřekonatelný pro realismus pohybu

Apollo a Daphne od Gian Lorenzo Bernini , 1625, Galleria Borghese, Řím

V úžasné trojrozměrné soše, Apollo a Daphne, Gian Lorenzo Bernini dokázal zachytit více než jen jeden okamžik v čase. Mýtus ožívá, když se divák pohybuje po díle. Daphne se pomalu proměňuje ve vavřín, čím dále postupuje. Když ji Apollo chytí kolem pasu, aby ji zastavil, její vlasy kolem ní poletovaly pohybem a lehkostí, o které sám Bernini tvrdil, že už nikdy tak docela nedosáhl.

Samozvané oblíbené dílo Giana Lorenza Berniniho

Kaple Cornaro v Santa Maria della Vittoria od Gian Lorenzo Bernini , 1620, Řím

V roce 1651, poté, co ho ponížení a odmítnutí přivedlo do zoufalství, komise, která ho pomohla vytáhnout zpět, byl návrh Kaple Cornaro v Santa Maria della Vittoria. Ústředním bodem kaple je Gian Lorenzo Bernini Extáze svaté Terezy, s mrakem, na kterém světec spočívá, zavěšený, aby navodil iluzi vznášení. Bernini to prohlásil za své oblíbené dílo s perfekcionismem umělce a řekl, že to byla ta nejméně špatná věc, jakou jsem kdy udělal. Dílo vyvolalo v církvi kontroverzi kvůli smyslnosti, kterou zobrazuje. Je to však přesný popis vlastního popisu své zkušenosti svaté Terezie:

Extáze svaté Terezy od Gian Lorenzo Bernini , 1652, kaple Cornaro, Santa Maria della Vittoria, Řím

[Anděl] několikrát vrazil [hořící hrot svého zlatého kopí] do mého srdce, takže pronikl až do mých útrob. Když ji vytáhl, zdálo se, že je s ní vytáhl a nechal mě totálně zapálenou velkou láskou k Bohu. Bolest byla tak silná, že jsem několikrát zasténal. Sladkost této intenzivní bolesti je tak extrémní, že si nikdo nepřeje, aby skončila a duše není spokojená s ničím menším než s Bohem. Bolest není fyzická, ale duchovní, i když na ní má svůj podíl – vlastně velký podíl – tělo.