David: Srovnání 5 soch

Davide od Andrea del Verrocchio, 1473-75; Mramorový David od Donatella, 1408-09; Davide od Michelangela, 1501-04; Davide od Donatella, 1435-40; Davide od Gian Lorenzo Bernini, 1623-24

The Davide sochy drží filozofickou historii homosexuality v umění i praxi. Prostřednictvím neoplatonistického myšlení lze pochopit hloubku sexuální identity v sochách Donatella, Verrocchia a Michelangela. Patří však Berninimu Davide to lze považovat za vrchol technického zdokonalování sochařských metod a pozornosti k lidské formě od renesance až po baroko.

Renesance a jak ovlivnila sochy Davida

Stvoření Adama od Michelangela , 1512, přes Musei Vaticani, Vatikán

Během renesance došlo k nově nalezené duševní a sexuální svobodě díky narůstajícímu novému filozofickému myšlení. Představa, že mužské tělo je vrcholem krásy, není nová, je to myšlenka, která sahá až do dob starověku. Řekové byli základem toho, co mohlo být považováno za ideální mužskou podobu, a po letech, kdy bylo tělo ukryto před veřejností, bylo konečně znovu objeveno.

Podle James Smalls v Homosexualita v umění , renesance byla a

… znovuzrození. Odkazuje konkrétně na znovuzrození řeckého a římského umění, literatury, filozofie a vědy a v širším smyslu žízeň po sekulárním a empirickém poznání. Renesance [byla] jakýmsi obrácením středověkých cílů v tom, že se umělci té doby zaměřovali spíše na přírodní než na nadpřirozený svět. Jedinec a jeho zkušenost byla považována za důležitější než pěstování čistě duchovního života. Tato změna byla způsobena dopadem a vlivem humanismu na konci 14. století v Evropě (Smalls 73).

Bronzino Atelier: Série slavných členů dvora Medicejských , 1555-1655, nejvíce se nachází v galerii Uffizi, přes themedicifamily.com

Nejen, že mezi změnami ve filozofickém myšlení a ideologii došlo ke vzniku Rodina Medici . Medicejský dům poprvé začal podporovat umění v roce 1419 při rekonstrukci San Lorenza. Rodina Medici byla známá tím, že během renesance shodila na umění nejvyšší dolar. Jejich rozsáhlá a osvícená mecenášství umožnila umění ve všech médiích vzkvétat (Art Institute of Chicago) a dále umožnil umělcům různých řemesel vytvářet vnější zakázky pro církev. Nyní mohli utrácet svou kreativitu díky svobodám, které jim umožňovalo mnoho členů rodiny Medici.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Kvůli Medicejově lásce k rozmanité kultuře a myšlení se dvůr Lorenza de’ Medici skládal z mnoha velkých renesančních umělců, jako např. Verrocchio , Michelangelo , a Leonardo da Vinci . Dalším známým a významným členem jeho dvora byl italský učenec Marsilio Ficino , a lze předpokládat, že tito umělci a mnozí další slyšeli a věřili v jeho filozofické překlady a učení.

Renesance dala umělcům možnost znovu se podívat na nahou podobu beze strachu z církve. Církev dokonce přijala znovuobjevení těla a později i nahé podoby. Umělcům bylo nyní umožněno více se vyjádřit ve své práci s vědomím, že nebudou považováni za kacíře.

Sexualita během renesance: Ficino a novoplatonismus

Portrét van Marsilio Ficino od Phillipse Gallea , 1572, přes The Rijks Museum, Amsterdam

Mnoho významných renesančních umělců bylo ovlivněno Novoplatonismus a konkrétněji s Ficinem, který vyvinul komplexní teorii týkající se vztahu mezi touhou, sexualitou a náboženskou kontemplací. Umělci by se nyní cítili více v pokušení spojit sexualitu, zejména homosexualitu, a umění bez obav. Po Platónovi Ficino prohlásil, že láska je touha po kráse… protože zrak…[je] naším…nejdominantnějším fyzickým smyslem…. Pro Ficina je muž „přirozeně“ přitahován k jinému... protože mu muž připomíná „představu“ jeho vlastní vnitřní krásy. Božská kontemplace je podněcována krásnými formami jiného muže. Ficinova práce pomohla legitimizovat homosexualitu jako hodnotné téma uměleckého a filozofického zkoumání a přiměla další renesanční filozofy, aby legitimizovali... mužskou touhu po jiném muži jako ušlechtilé úsilí (Smalls 77).

Tento způsob uvažování byl vidět v Posvátná kapela Théb , kde bylo řečeno, že romantické a sexuální spojení, které měl každý voják se svým partnerem, je to, co udělalo kapelu tak silnou.

Smrt Epaminondas, po bitvě o Mantinea Autor: Pierre-Jean David (David d'Angers) , 1811, v současné době k vidění v Dahesh Museum of Art, New York

Ficinova interpretace Platónových teorií byla velmi důležitá, protože podnítila ještě více uměleckých svobod v rámci Italská renesance . To neznamená, že se to neobešlo bez následků, stále existovala šance na pronásledování kvůli otevřeným nebo do očí bijícím projevům homosexuality. Nezabránilo to však těm, kteří přijali jeho učení, aby vytvořili některá z nejvlivnějších děl renesance.

Umělcem, který byl obzvláště inspirován Ficinovými díly, byl Donatello, který odvážně přispěl k renesanci.

Donatello's První David (1408-09)

Mramorový David od Donatella , 1408-09, aktuálně k vidění v Museo Nazionale del Bargello prostřednictvím Web Gallery of Art, Washington D.C.

Pro Donatella jako první Davide , předal formu, která byla pružná i ženská – jeho sexualita tímto kouskem jen prokoukne. Mnozí věřili, že póza sochy byla původně inspirována etruské soška bohyně. Pokud by to nestačilo, socha stojí v ženském, velmi esovitém, kontrapostu s Davide zpod přikrývky jeho pláště vykukuje noha. Jeho noha nemá šlachy a svaly muže, ale jemné linie ženskosti.

Typicky, zobrazení Davide byli z něj, když už vstoupil do království, ne v mládí, ale Donatello se rozhodl, že ho vytvaruje velmi mladistvě a chlapsky, s tím, že se nějak dá. Davide cítění královské ženy. Jeho tvář je také velmi androgynní, postavená vedle sebe s tvrdou maskulinitou Goliáše. Davide nohy. Celkově působí tento kousek jemně a žensky.

Zblízka Davide od Donatella , 1408-09, aktuálně k vidění v Museo Nazionale del Bargello prostřednictvím Web Gallery of Art, Washington D.C.

Toto ztvárnění Donatella Davide není celkově homoerotickým kouskem, zvláště ve srovnání s jeho bronzovým protějškem, ale je velmi blízko. Je třeba poznamenat, že Donatello byl možná jedním z prvních umělců italské renesance ovlivněný Ficinovými představami o mužské kráse a touze. Donatello je citován jako jeden z „prvních moderních umělců, o nichž je známo, že jsou homosexuální, ve městě (Florencie), kde byla homosexualita mezi umělci, mecenáši a publikem nechvalně známá.“ (Saslow, str. 82) (Smalls 77).

Donatello se nebál do tohoto dílu zahrnout i náznaky vlastní sexuality. Jeho homosexuální podtón lze dále vidět v Davide Noha vykukující skrz látky a její měkkost. Zezadu uvidíte, že zadní díl díla nedrží typickou muskulaturu a upjatost mužských soch, je měkčí a smyslnější. To je zvláště patrné ve srovnání s Michelangelem Davide , což je všechno napětí a svaly.

Přes tento způsob Davide drží se, kus si zachovává vzhled mladšího muže a zároveň se vyhýbá tvrdým liniím, které přicházejí s věkem. Nejtvrdší čáry jsou vyobrazeny na hlavě Goliáše, lidské šelmy. Všiml jsem si, že mramorová socha, jeho bronz a Verrocchio Davide (1473-75) jsou jedinými kusy z pěti, které používají Goliáše téměř jako fólii k dalšímu vyjádření jeho mládí a srovnání s jeho mužností.

Donatello's Davide Sochy Verso Verrocchio

Davide od Donatella, 1435-40, v současnosti k vidění v Museo Nazionale del Bargello prostřednictvím Národní galerie umění ve Washingtonu D.C.

Verrocchio a Donatellův mramor a bronz Davide sochy mají nejzženštilejší vzhled z pěti. Jejich pózy, typy těla a skryté významy znamenají zjevnější homosexuální podtext. To je zvláště patrné na Donatellově bronzu, protože je mnohem zjevnější než u Verrocchia Davide .

V knize, Sochy Andrea Del Verrocchio , Andrew Butterfield uvedl, že jako u druhého Davide dobové sochy… Verrocchio také raději představoval Davide spíše jako mladý živý chlapec než jako idealizovaná postava… Je třeba mít na paměti, že když Verrocchio vyráběl svou sochu pro Medicejské, byl Donatellův bronz téměř jistě již ve středu kortilu Palazzo Medici…. Rozdíl mezi nimi byl tedy pravděpodobně výsledkem vědomého rozhodnutí Verrocchia a Piera de‘ Medici… (Butterfield 28).

Davide od Andrea del Verrocchio ,1473-75, prostřednictvím National Gallery of Art, Washington D.C.

Tyto sochy byly …hledáním androgyna a odhalily vyváženou kombinaci mužské síly a ženské něhy (Smalls 77). Při porovnání obou jejich bronzů a Donatellova mramoru je již spousta věcí, které lze porovnávat pouze na základě toho, jak byl každý kus nastaven.

Bronzové stojí ve velmi podobných pozicích, téměř jako zrcadlo jeden druhého, s vystrčeným kolenem, protože Donatello je hlavním rozdílem. Andrew Butterfield řekl, že existují také spekulace, že Verrocchiova postava měla původně zlacené vlasy, stejně jako Donatellova bronzová (Butterfield 18). Oba mají velmi uvolněné contrapposto, postrádají obvyklou sílu, která by měla vyzařovat z typického kontraposta, jako je Polykleitovo originální contrapposto, jak je vidět v jeho Diadoumenos a Doryforos sochy (které jsou k vidění níže).

Doryforos od Polykleitos , římská kopie řeckého bronzového originálu 440 př. n. l., prostřednictvím Národního archeologického muzea v Neapoli

Křivka v těle Verrocchia Davide , s přidáním contrapposto, dodává skladbě také pohyb. Navzdory ženským a poněkud smyslným detailům, jako jsou zlaté květy na jeho náprsníku, záměrně namalované přes jeho bradavky, stále chybí stejný ženský, ale stále androgynní erotismus jako Donatellův bronz. Davide sochařství má.

Kromě toho existuje mezi oběma bronzy určitá propast, pokud jde o erotiku. Donatello's má v sobě více erotiky než Verrocchio's, který má umělcovo realistické zpracování Davide nálada, anatomie a šaty (Butterfield 20). Donatellův bronz obsahuje mnoho nepřesností v jeho feminizaci mužské podoby, ale je zde také skutečnost, že nohy jsou směšně protáhlé, aby dodaly jeho ženskosti. Stále se však snažil, aby jeho ztvárnění bylo co nejvěrnější.

Boční pohled na Davide od Donatella, 1435-40, v současné době k vidění v Národním muzeu Bargello

Donatello's Davide má [jeho] hluboce zakořeněné homoerotické touhy, které byly poháněny systémem učňovského školství. Tato struktura učení zahrnovala dospívající chlapce, kteří byli přijati jako asistenti studentů (Malí 77). Není tedy divu, že dílu chybí hypermaskulinita, místo toho zobrazuje měkkost a smyslnost.

Nejen to, Donatello's Davide socha je mnohem pružnější než Verrocchio s atributy, které jsou výrazně ženské. Jeho tělo drží křivky a měkkost na místech, která nejsou vlastní mužské podobě. Michael Greenhalgh uvedl ve svém Donatello a jeho zdroje že [socha] viděná z profilu, úhel jak žaludku, tak zádi je ženský… Navíc je záď příliš nízko zavěšená na mužskou anatomii…. [Na prsou a mons veneris je] ženská tuková tkáň…. Stehna jsou pro muže příliš široká a skutečně celý profil je ženský (Greenhalgh 166). Opět je třeba konstatovat, že to bylo víc než jen homoerotické prohlášení.

Detailní záběr na křídlo Davide od Donatella, 1435-40, v současné době k vidění v Národním muzeu Bargello

Davide Forma v Donatellově bronzu dále odkazuje na neoplatonistu, který myslel prostřednictvím Platóna Phaedrus , jeho dialog o lásce. V publikovaném překladu Leonarda Bruniho je charakterizace lidské duše vyjádřena jako jediné křídlo. Reakce křídla je přirovnávána k falické erekci při kontaktu s milovanou osobou, přičemž se uvádí: Spodní konec křídel začíná bobtnat a růst ke kořeni nahoru, což lze přirovnat k činu levého křídla Goliášova helma... se tajně vkrádala do [jeho] rozkroku (Greenhalgh 167). Je velmi erotický, plný sexuality; skutečnost, že Donatellův zastřešující bod lze pochopit z tohoto jediného křídla, je ohromující.

Ze srovnání Verrocchiových a Donatellových bronzů lze usoudit, že navzdory tomu, jak se na první pohled zdají podobné, mají mnoho fyzických odlišností, ale zachovávají stejné ideály a pozornost k sexualitě. Verrocchio's Davide socha je vybavena brněním a Donatellův bronz je vybaven věcmi pastýře a vavřínem ve vlasech, ale vše se vrací k homosexualitě a sexuálním rozhovorům, které se znovu objevily v renesanci.

Kde je Michelangelo Davide Pojď dovnitř?

Davide od Michelangela , 1501-04, v galerii Accademia, Florencie, prostřednictvím průvodce galerií Accademia

Dříve jsem se zmínil o Michelangelovi Davide , ale ještě musím dát důkladné srovnání. Mezi Davide dosud zobrazené sochy, nejvíce podobný by byl Donatellův mramor Davide , díky své eleganci a jednoduchosti.

Za prvé, Michelangelo Davide je ve srovnání s ostatními ve své vlastní lize – a nejen proto, že to byl Michelangelo, kdo jej vyřezal. Tento Davide má nějakou neoplatonistickou inspiraci jako ostatní, ale ani to není to, co ho dělá zvláštním. Moreso je to nový styl, který se používal, Michelangelova díla z tohoto období představují nový figurativní styl, který malíř a spisovatel Giorgio Vasari (1511–1574) nazval maniera ( Manýrismus ), vyznačující se expresivní silou a komplexní, přesto elegantní formou (The Art Institute of Chicago).

Jak Michelangelo vyřezával Davide Například jeho ruka ukazuje nejen jeho zručnost, ale i jeho smysl pro detail. Aby bylo možné něco takového vytesat, musí existovat velké porozumění lidskému tělu a tomu, jak vypadá v akci, což Michelangelo měl. Během renesance, s oživením řeckých myšlenek, přišlo použití zlatého řezu, který jednoduše vytváří rovnováhu se specifickými měřeními v umění a architektuře. U Michelangela Davide , bylo to použití techniky trojúhelníku k vytvoření jeho dobře vyváženého a proporčního Davide sochařství.

Zblízka Davide od Michelangela , 1501-04, v galerii Accademia, Florencie, prostřednictvím průvodce galerií Accademia

Donatellovo chápání bylo mnohem omezenější vzhledem k tomu, že lidská podoba se vracela do centra pozornosti až s ranou renesanci, proto je jeho dílo královštější a postrádá výraz. Michelangelo silně kontrastuje se svým dílem, což je patrné z blízka Davide tvář. Těsně předtím, než má jít proti Goliášovi, je vidět intenzivní soustředění. Jeho oči jsou velmi výrazné a můžete říct, že Michelangelo studoval, jak se má tvář pohybovat určitými způsoby. Styl manýrismu je silný, protože pouhým pohledem může divák porozumět příběhu, který je vyprávěn. Berniniho Davide je velmi expresivní i tímto způsobem.

Berniniho Davide Socha: Vyvrcholení minulosti

Davide od Gian Lorenzo Bernini , 1623-24, via Galleria Borghese, Řím

Bernini s Davide je velkolepé v tom, že je to divadlo v klidu. Je příkladem použití interaktivního dramatu, které je vidět v mnoha Barokní umění . Má také pyramidový rám – na rozdíl od renesančního trojúhelníku – který lze vidět na mnoha barokních sochách, aby zajistil rovnováhu celé zobrazené scény. Na rozdíl od předchozího Davide diskutované sochy, tato je jediná, která vznikla mimo renesanci. Ze čtyř je Michelangelův jediný, který lze správně srovnat, a to kvůli Berniniho použití manýrismu a pochopení lidské podoby.

V knize, Svět Berniniho Wallace Robert komentuje Berniniho použití psychologického realismu, trvání na věrohodnosti zobrazených akcí a emocí…; [jeho] fyzický realismus byl pro jeho díla stejně důležitý (Wallace 18). Věnoval tak velkou pozornost napětí Davide jeho tělo v akci, že každý, kdo si prohlédne kus, bude schopen vidět svaly namáhané na přední noze a kroucení prstů na přední noze, když se vzpírá. Tři slavní Davids Donatello, Verrocchio a Michelangelo jsou vynikajícími příklady sebeovládání. Berniniho Davide „je... daleko odlišné“ (Wallace 19). Tento kus jde o několik kroků dále než Michelangelo kvůli Berniniho myšlenkovému procesu.

Zblízka Davide od Gian Lorenzo Bernini , 1623-24, via Galleria Borghese

Neviděl, jak chlapecký a ležérní obraz Davide zabití Goliáše bylo realistické. Místo toho sdělil a Davide jehož tělo je tělem svalnatého mladého muže a jeho odhodlaný a rozzlobený výraz je pohledem pastýře ze zapadlého venkova, který skutečně hodlá zabít svého nepřítele (Wallace 19). To je podobné výrazu Michelangela. V tomto díle není žádná královna, jen pohyb, napětí a síla. Co je také působivé na Berniniho ztvárnění Davide je, že není jen interaktivní, ale dává divákovi pocit, jako by byl pouhým divákem v dění sochy.

Berniniho a Michelangela Davide sochy zprostředkovávaly své uznání těla za hranicemi pouze mužské přitažlivosti nebo mužské feminizace jako u Verrocchia nebo Donatella. Ocenili ideální formu, kterou v jejich očích zdokonalili staří Řekové a Římané. Michelangelo a Bernini zobrazili tělo způsobem, který byl dávno ztracen.

Laocoon a jeho synové , 1. století před naším letopočtem, přes Musei Vaticani, Vatikán

Laocoon a jeho synové z 1. století před naším letopočtem, helénistické období , byla znovu objevena dva roky po Michelangelově dokončení Davide , který se stal inspirací pro jeho pozdější díla a základem pro sochy, jako je Berniniho. S veškerou prací a studiem, které před ním vykonal a předal, lze tvrdit, že Bernini toto prastaré řemeslo ovládal.