Johannes Vermeer: ​​10 věcí, které byste měli vědět

Prokurista , Johannes Vermeer , 1656, prostřednictvím RKD – Nizozemského institutu dějin umění

O Vermeerově osobním životě se toho lze dozvědět jen málo, a to možná proto, že se mu stalo jen velmi málo zajímavých nebo vzrušujících událostí. Zdá se, že své práci věnoval každou hodinu a neexistují žádné záznamy o nějakém zapojení do věcí veřejných nebo úřadu. Jeho obrazy však nakonec měly významný vliv na chápání umění 17. století a nyní je považován za významného umělce v holandském kánonu.

10. Vermeerova práce byla navržena tak, aby odrážela jeho bezprostřední okolí

Malá ulice , Vermeer, 1660, přes Wikiart

Vermeer prožil celý svůj život v Nizozemsku, většinu let strávil ve městě Delft, kde se roku 1632 narodil. Právě sem je zasazena velká většina jeho obrazů, které umožňují nahlédnout do tichého světa malého holandské město.

Obrazy a portréty byly obvykle doménou bohatých a elitních, ale protože Vermeer nepocházel z bohaté nebo šlechtické rodiny, jeho domácí scény nabízejí vzácný pohled do světa střední třídy.

Je doloženo, že krátce před Vermeerovým narozením vstoupil jeho otec do obchodu s uměním jako obchodník s obrazy. Po jeho smrti Vermeer převzal rodinnou firmu v pouhých 20 letech, což ho muselo vybavit kontakty a konexemi, které se ukázaly být důležité v jeho vlastní kariéře.

9. Vermeerovým cílem bylo replikovat realitu ve své práci

Dívka čte dopis v otevřeném okně , Vermeer, 1657, přes Wikiart

Existují spekulace o tom, kdo učil Vermeera umění malby, přičemž učenci diskutují o řadě možných učitelů, přičemž mají jen málo důkazů na podporu některého z jejich postojů. Je však jasné, že Vermeer se inspiroval současným nizozemským hnutím známým jako The dobří malíři , což doslovně znamená ‚Jemní malíři‘. Tito umělci se snažili reprodukovat realitu ve svých pečlivých, naturalistických a často malých obrazech.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Ačkoli není zaznamenáno, že by Vermeer maloval zátiší – oblíbený žánr v rámci hnutí – jeho portréty a scény se stále snaží zachytit skutečné, a dokonce i obyčejné, spíše než přikrášlovat nebo vymýšlet. Možná se nechal ukolébat obrovskými finančními částkami, za které se tehdy kusy Fijnschilder prodávaly.

8. V důsledku toho jsou Vermeerovy kusy cenným zdrojem informací o životě v sedmnáctém století

Dojička , Vermeer, 1660, přes Wikiart

Většina Vermeerových obrazů vyjadřuje dvě oblasti života, které umělci sedmnáctého století obecně opomíjeli: ženy a domov. V jeho dochované tvorbě se ženské postavy objevují přibližně 40krát, zatímco muži pouze 14. Mnoho Vermeerových scén se soustředí na domácí život: dokonce se věří, že interiéry jsou založeny na místnostech v jeho vlastním domě a na předmětech podle vzoru jeho rodiny a služebnictva. .

Ženy, které se objevují ve Vermeerově díle, nejsou typickými kráskami, které se objevují na italských obrazech vyráběných v této době, a nejsou ani tak spoře oděné. Místo toho jsou to realistické, domácké ženy, jejichž přitažlivost vychází z teplého, příjemného a bezpečného prostředí, ve kterém jsou prezentovány.

7. A přesto Vermeerovo zobrazení žen také odráží důležitý společenský vývoj té doby

Studie mladé ženy , Vermeer, 1667, přes Wikiart

V 17. století zažívalo Nizozemsko nejen a Zlatý věk umění , ale také o průzkumu, když holandští mořeplavci prozkoumávali dál a dál, často pod vlajkou plodné Východoindické společnosti. Tato expanze vyvolala zvýšenou komercializaci, protože obchod se stal epicentrem holandského života. To znamenalo, že lidé, kteří se s bohatstvím a postavením nutně nenarodili, toho mohli dosáhnout, a tak vznikla střední třída.

V důsledku toho vzrůstal zájem o doménu domu, který byl přeměněn ze soukromé oblasti na veřejnou arénu. To mělo hluboký dopad na ženy, které se stále častěji objevují na obrazech domácích scén. Vermeerovy ženy reprezentují tento nový zájem o domácnost a také projevují smysl pro osobnost, která se dříve běžně nezobrazovala. Umělec rozumí psychologii ženského portrétu, a proto má mnoho jeho námětů neotřelé a výrazné tváře. Jedná se o jeden z prvních okamžiků v holandském umění, kdy byla žena středem zájmu sama pro sebe.

6. Stejně tak jeho nejslavnější mistrovské dílo skrývá množství jemných informací

Dívka s perlovou náušnicí , Vermeer, 1665, přes Wikiart

Tato dívka s perlovou náušnicí, vytvořená uprostřed Vermeerovy kariéry, uchovává množství informací ve svých symbolech a stylu. Perly byly důležitým znakem postavení v 17. století: 11 Vermeerových žen nosí perly a kritici dokonce zaznamenali opalizující lesk na jejich tvářích, vytvořený jeho stříbřitou paletou a texturou jeho olejů. Perly byly lákadlem exotiky, zachycené také modelovým turbanem, představujícím nové nizozemské činy na východě a nevýslovné bohatství, které tam doufali najít.

Obraz může také pomoci vytvořit spojení mezi evropským uměním té doby. Učenci navrhli, že The Girl with a Pearl Earring je založen na portrétu italského umělce Guida Reniho. Jsou zde viditelné podobnosti a Vermeer možná viděl kopii nebo rytinu Reniina díla. Toto spojení pomáhá osvětlit propojenou povahu tehdejšího evropského umění, kdy reprodukce vlivných děl kolují po celém kontinentu.

5. Vermeerovy interiéry jsou často stejně zajímavé jako lidé v nich

Důstojník a smějící se dívka , Vermeer, 1657, přes Wikiart

Ve Vermeerově době by bylo vzácné vstoupit do něčích soukromých místností a ještě více neobvyklé vidět je v umění. Bylo obvyklé, že lidé s určitými prostředky, zvláště ti bohatí a natolik důležití, aby si z nich nechali udělat obrazy, měli přijímací místnosti speciálně navržené pro přijímání návštěv. Vermeerovo zobrazení interiérů domácností proto umožňuje voyeuristický pohled do převážně neviditelného světa kuchyně nebo ložnice. Z jeho scén lze odvodit nejrůznější intimní informace, od nástrojů dámské toalety až po společensky přijatelné příležitosti k pití.

Dalším pozoruhodným rysem Vermeerových interiérů jsou mapy, které se tak často objevují na zdech. Nizozemsko bylo centrem kartografie sedmnáctého století, s významnými tvůrci map pracujícími ve velkých městech a expanzí společností východní a západní Indie volajících po nových a aktualizovaných navigačních materiálech. Mapy a grafy se proto staly běžnějším majetkem a jejich výskyt ve Vermeerových obrazech pomáhá osvětlit, jak byl kartografický boom pociťován na všech úrovních společnosti. Ve skutečnosti se stejná mapa Nízkých zemí objevuje na třech Vermeerových obrazech, což naznačuje, že ji mohl vlastnit sám.

4. Vermeerovy obrazy nejsou jen jednotlivé momentky, ale dynamické příběhy

Zeměpisec , Vermeer, 1669, přes Wikiart

Navzdory inspiraci u Fijnschilderů, jejichž styl lze označit za statický, dokázal Vermeer do svých obrazů vnést pocit dynamiky. Jeho tahy štětcem často zanechávají jeho předměty mírně rozmazané, což vytváří iluzi pohybu. Podobně často oživuje postavy tak, že je ukazuje uprostřed činnosti, spíše než ve strnulé pozici.

O Vermeerovi bylo dokonce známo, že své obrazy částečně rekonfiguroval a změnil úhel určité části těla, což má další efekt simulace pohybu. Jeho použití světla, zejména pohled slunečního světla, také pomáhá zachytit pulzující energii.

3. Vermeerovo použití barev bylo zvláště účinné při vytváření živých obrazů

Dívka se sklenicí na víno , Vermeer, 1660, přes Wikiart

Vermeer ve svých obrazech využil celé barevné spektrum. Zemité odstíny okru a umbry jsou kompenzovány bohatým a odvážným tónem lapis lazuli, umělcova oblíbeného pigmentu. Drahou barvu použil bohatě a s velkým efektem, jak je zobrazeno v Dívce se sklenkou na víno.

Přestože se zdá, že je zcela červená, Vermeer namaloval jako základ vrstvu lapis lazuli, která materiálu dodala jasný lesk. Vermeerovo technické chápání odráží to Staří mistři italské renesance , zejména pozorování, že předměty přebírají tóny věcí kolem nich.

2. Přestože se jeho obrazy prodávaly za mnohem vyšší cenu, než je průměr, Vermeer nebyl ani zdaleka finančně úspěšný

Alegorie na víru , Vermeer, 1664, přes Wikiart

Po Vermeerově smrti v roce 1675 zůstala jeho manželka a 11 dětí zavalených hromadami dluhů. Jeho žena připisovala skon svého zesnulého manžela směsici stresu, depresí a šílenství, které způsobily finanční potíže. Obviňovala pokračující válku mezi Nizozemskem a Francií a tvrdila, že bouřlivé politické klima znemožnilo jejímu zesnulému manželovi prodávat jakékoli své vlastní umění nebo zprostředkovat umění někoho jiného.

Přestože si Vermeer získal dobrou pověst, nikdy nebyl plodným malířem a těch pár kusů, které vyrobil, z velké části koupil jediný sběratel, Peter van Riujven. To bránilo tomu, aby se poptávka zvýšila natolik, aby posílila hodnotu jeho práce. Jeho upřednostňování bohatých, a tedy drahých barev jeho finanční situaci pravděpodobně také nepomohlo.

1. Přestože se nikdy nevzdal daleko od domova, Vermeerovo věhlas se nakonec rozšířil po celém světě

Pohled na Delft , Vermeer, 1661, přes Wikiart

Bezprostředně po jeho smrti byl Vermeer oplakán, ale nebyl oslavován. Nikdy neměl žáky, takže nebyl nikdo, kdo by pokračoval v jeho dílně a jeho uměleckém odkazu. O více než sto let později však jeho dílo znovuobjevili dva významní kunsthistorici a kritici. Publikovali několik článků o mistrovských dílech Vermeera a od té doby jeho pověst rostla a konečně získal své zasloužené místo v kánonu holandského umění.