Vanitas: Dutch Master Paintings Explained

Zátiší s množstvím Witherových emblémů od Edwarda Colliera , 1696, přes Tate, Londýn

The Nizozemský zlatý věk (1575–1675) přinesl pozoruhodný výlev uměleckého génia. Toto období v nizozemské historii produkovalo likes Rembrandt , Johannes Vermeer ,a Frans Hals. Holandská mistrovská malba inklinovala k historické malbě, portrétu a domácímu interiéru s náměty k interpretaci diváka.

Nicméně, Marnost , podžánr malby zátiší, se v tomto období stal stále populárnějším, i když od tří zmíněných mistrů nevlastníme z tohoto žánru téměř nic. Mistrovství Vanitas patřilo jménům jako Harmen Steenwijck, David Bailly a Pieter Claesz.

Vanitas byl pěstován v době náboženského napětí a byl vyroben jako opora pro protestantské poslání sebekontemplace. nizozemská republika, setřásli své katolické španělské vládce, stali se hrdým protestantským státem a snažili se vyjádřit tento sentiment prostřednictvím umění Vanitas.

Vanitas, Vědomí smrtelnosti

Zátiší: Alegorie marností lidského života od Harmena Steenwjicka , 1658, přes The National Gallery v Londýně

Primárně známý jako populární nizozemský umělecký žánr Barokní období (asi 1585-1730) je Vanitas úzce spojen s kulturním fenoménem přítomným v raně novověké Evropě, známým jako Pamatuj na smrt (Latinsky „pamatujte, že musíte zemřít“).

Obrazy Vanitas jsou jemné a propracované do detailů. Jsou zaplněny symbolickými obrazy, které nutí diváka obraz studovat. Když se vrátíme k holandským mistrovským obrazům Vanitas, všimneme si něčeho, co nám dříve uniklo.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

To, co však Vanitas evokuje především, je krutá pravda. Je pravda, že zemřeme, a proto bychom se měli zamyslet nad svými činnostmi a každodenními praktikami. Zátiší, Vanitas, nám vypráví o marnosti našich pozemských snah tváří v tvář naší smrtelné existenci.

Marnost a protestantismus

Kajícnice Magdaléna od Georgese De La Tour , 1640, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

The protestantreformace v šestnáctém století způsobil nebývalý posun v náboženském myšlení. Jak se Evropa rozdělila mezi katolicismus a sekty protestantismu, přineslo to zmatek do mnoha náboženských otázek, které byly základem raného novověku.

Během tohoto období došlo k prudkému nárůstu Obrazoborectví (zničení svatých obrázků), které usnadnili katolíci. Protestanti tvrdili, že obrazy mohou být užitečné pro kontemplaci Boha a svatých předmětů. Protestantismus podporoval více individualistický přístup ke kontemplaci ve srovnání se společnou modlitbou katolicismu.

Tento individualistický sentiment ke kontemplaci a myšlenka, že obrazy mohou sloužit jako reference pro kontemplaci, pomohly nasměrovat představivost holandského mistra směrem k Vanitas. Nizozemská republika, protestantská v sedmnáctém století, zaznamenala pozoruhodný výlev této introspektivní formy umění.

Realismus: Strohá estetika

Marnost Zátiší od Jana Jansze , 1648, přes The National Gallery v Londýně

Inspirace pro titul „Vanitas“ je úzce inspirována pasáží v Bibli ( Kazatel 1:2; 12:8 ): ‚Marnost nad marnostmi, všechno je marnost‘. Vanitas byl uměleckou reakcí na protireformační katolické umění. Protireformační umění zaměřené na mystéria a světce katolické víry.

Vanitas je však realistický a založený na pozemských věcech, ne jako mystický přístup katolicismu. Vanitas pomáhá zaměřit mysl člověka na Království nebeské skrze to, co je na zemi.

Obrazy Vanitas jsou pozoruhodně detailní. Důkladná prohlídka odhalí zručnost a věrnost umělce. Realismus v nizozemských mistrovských obrazech zvýrazňuje předměty života diváka, a proto je obraz poutavý. Využitím realistického stylu může Vanitas izolovat své primární poselství; marnost pozemských věcí

Realismus staví na plátno jasně zmatek a pomíjivé aspekty pozemského života. Pomáhá tedy divákovi uspořádat si mysl v kontrastu s neuspořádaností obrazu Vanitas.

Holandský mistr obrazů a nepořádek

Zátiší: Cínová a stříbrná nádoba a krab od Willema Claesze , 1633, přes The National Gallery v Londýně

Obraz Vanitas je na první pohled nápadný, protože je neuspořádaný. Plátno je stísněné předměty zdánlivě náhodnými. Nejen, že jsou předměty symbolické, ale i stylistická volba je tímto způsobem sevřít.

Holandské mistrovské obrazy nám nabízejí symbolické znázornění nestability světa. Nic nevydrží a nic nevydrží proti rozkladu a smrti. Jde o strohé sdělení s cílem moralizovat svého diváka.

Vanitas vyučuje protestantskou etiku. Vanitas nám připomíná přitažlivost světských věcí a to, jak jsou pomíjivé a nenaplňující ve vztahu k Bohu. Má mít na paměti Boha a Svaté království a připomínat tak divákovi, aby jednal v souladu s Bohem.

Vanitas a Zátiší

Zátiší s lebkou a psacím brkem od Pietera Clesze, 1628, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Vanitas je rozmanitá forma zátiší. Obraz zátiší se skládá z neživých předmětů, obvykle předmětů každodenního života (vázy, šálky, talíře, jídlo, květiny atd.). Není důležité, že se skládá z těchto objektů, ale že pozornost a střed obrazu jsou pouze tyto objekty.

Samotný termín pochází z holandského „stilleven“, které se stalo kategorizačním slovem pro tento žánr v polovině sedmnáctého století. Malování určitých objektů má ukázat divákovi něco, co chcete vidět, a může existovat mnoho důvodů, proč je určitý objekt namalován nebo ne.

Velvyslanci od Hanse Holbeina mladšího , 1533, přes The National Gallery v Londýně

Vezměte si jako příklad a Renesanční malba (C.1400-1600) od staroholandského mistra Hanse Holbeina mladšího, „Velvyslanci“: Předměty namalované zde chtějí dát vznešenost dvěma velvyslancům: zeměkoule, dalekohled a loutna vytvářejí dojem, že jsou muži světa; jsou kultivovaní a bohatí.

„The Ambassadors“ nám dobře slouží jako předchůdce Vanitas. Jak vidíme v popředí Holbeinova obrazu, lebku (kterou je nutné pro plný efekt vidět osobně v galerii). Malba Vanitas nám chce připomínat naši smrt, a tak předměty smrti, rozkladu, jsou v pozdějších holandských mistrovských obrazech zastoupeny ostřeji.

Vanitas nám tedy dává morální lekci. Staví naši marnivost do kontrastu s naším případným zánikem. Je to přitažlivé pro něco, co nás může pokořit v našem zacházení se světem a lidmi kolem nás.

Typický holandský mistr obraz Vanitas

Marnost Zátiší od Edwarda Colliera , 1662, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Obrazy Vanitas se od standardních zátiší liší tím, že jsou symbolické. Nejde o předvádění předmětů ani o estetickou ukázku umělcovy dovednosti – i když oba rysy se na obraze Vanitas projevují.

K Vanitas patří několik motivů. Obrazy holandských mistrů zdůrazňovaly různé motivy v závislosti na jejich geografické poloze, protože určité regiony preferovaly různé motivy. Například město Leiden preferovalo obrazy knih, protože je univerzitním městem.

Nejčastějšími motivy jsou reprezentace bohatství: zlato, peněženky a šperky; reprezentace znalostí: knihy, dalekohled, mapy a pera; reprezentace potěšení: jídlo, poháry na víno a látky. Konečně, reprezentace rozkladu; lebky, květiny, svíčky a přesýpací hodiny.

Zátiší s ústřicemi, stříbrnou tazzou a sklem od Willema Claesze , 1635, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

V „Zátiší s ústřicemi“ Willema Claesze jsou předměty bohatství (stříbrná tazza, ústřice, víno) převrácené a předčasně opuštěné. Oloupaný citron, běžný obrázek ve Vanitas, odhaluje hořkost uvnitř; symbolické znázornění lidské žádostivosti. Ústřice jsou zbaveny života a srolovaný kus papíru je útržek z almanachu signalizujícího plynoucí čas.

Paleta Claeszova obrazu je tmavá a omezená. To byla běžná volba v holandských mistrovských obrazech Vanitas. Vytváří ponurou a zadumanou náladu, s níž jedinečný světelný zdroj napodobuje jedinečný důvod pro prohlížení obrazu Vanitas; pamatovat na svou smrt.

Dědictví Vanitas

Černý džbán a lebka od Pabla Picassa , 1946, přes Tate, Londýn

Obraz Vanitas ztratil svou komerční popularitu na konci holandského zlatého věku. Nicméně, zátiší obraz této doby by měl velký vliv na budoucí umělce. Význam Vanitas ztratil svou sílu s duchem bojové reformace ztratil svou dynamiku.

Vanitas existoval během sedmnáctého století, aby vedl mysl ke kontemplaci smrti a marnosti života. Přesto to vycházelo z rozporu, že samotný akt malby, vytvoření krásného artefaktu, byla sama marnost. Obrazy Vanitas se staly předměty pozemské hodnoty, něco, co se snažilo odsuzovat.

Slunečnice od Vincenta van Gogha, 1888, přes The National Gallery, Londýn

Co po něm pokračovalo, byla jeho estetika a krása. Přicházím koncem devatenáctého století zátiší nabralo jiný význam. Pro Vincent van Gogh , mohlo by zátiší představovat něco podivuhodné krásy; čisté vyjádření pocitu symbolizovaného předmětem.

Pro Paul Cézanne a Pablo Picasso Zátiší bylo žánrem, kde se dalo experimentovat s estetikou a zkoumat samotné objekty zatemněním pohledu. Dodnes zůstává uspořádáním pro umělecké studium a způsobem, jak umělci předvést své dovednosti.