30 nejlepších uměleckých hnutí v západní historii: Charakteristiky a styly

Autoportrét s čínskou lucernou od Egona Schieleho, Házeč disku od Myrona a Nepojmenovaná od Donalda Judda

Západní dějiny umění prošly množstvím změn, které vyústily v extrémně rozmanitou škálu technik, stylů a médií. Umění již dlouho odráží společenské kontexty a změny a stává se důležitým ukazatelem kulturního a sociopolitického klimatu své doby. Níže je uveden úplný seznam 30 nejvýznamnějších uměleckých hnutí v dějinách západního umění, vysvětlení jejich souvislostí a jejich nejvýznamnější umělci.

Starověké umělecké hnutí

Klasické řecké umění (510–323 př.n.l.)

Házeč disku od Myrona , 5. století př. n. l., římská kopie z 2. století n. l

Klasické řecké umění vzkvétala v období zvýšeného růstu intelektualismus, literatura, filozofie a architektura . Zaměřila se na naturalismus a idealismus lidského těla v malbě, mramorová socha, a architektonickou výzdobou. Bylo uznáno jako jedno z nejvlivnějších období v západní historii a připravilo půdu pro mnoho aspektů moderního umění.

Významní umělci: Phidias, Myron, Praxiteles, Polykleitos

Hnutí raného moderního umění

Středověké umění (500–1400)

Ikona s triumfem pravoslaví , ca. 1400, Britské muzeum

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Umění středověké éry zahrnovalo různá období a styly, včetně byzantského, vikingského, anglosaského, románského a gotického. Obecně řečeno, západní středověké umění se zaměřilo na zavedení křesťanství do hlavního proudu evropské kultury. Jeho nejznámější příklady lze vidět v církevní architektuře a výzdobě po celé Evropě a na Blízkém východě.

Významní umělci: Duccio, Cimabue, Ambrogio Lorenzetti, Giotto, Jan van Eyck

Renesanční umění (1400–1600)

Zrození Venuše od Sandro Botticelli , 1485, Uffizi Galleries, Florencie

Evropan Období renesance bylo umělecké a kulturní znovuzrození, které začalo v Itálii a rozšířilo se do zbytku Evropy. Byla to odchylka od předchozí gotiky a středověku ve prospěch humanismu starověkého řecko-římského umění a kultury. Toto období vidělo omlazení intelektualismu, filozofie a klasického stylu , poskytující některé z nejznámějších umění a architektonický dosavadní mistrovská díla.

Významní umělci: Michelangelo , Leonardo da Vinci , Raphael , Masaccio , Giovanni Bellini

manýrismus (1520–1620)

Madonna a dítě s anděly od Parmigianina, také známá jako Madonna s dlouhým krkem, 1534-40, Uffizi Galleries, Florencie

Manýrismus byl obdobím, které následovalo po vrcholu vrcholné renesance. Bylo to vysoce kreativní a zaměřovalo se na vyjádření myšlenek prostřednictvím extrémních, někdy fantastických obrazů. Tyto radikální prvky se projevovaly jako dramatické scénáře, asymetrie a odklon od uměleckého ideálu.

Významní umělci: Parmigianino, Bronzino, El Greco , Paolo Veronese

Baroko (1600–1750)

Noční hlídka od Rembrandta , 1642, Rijksmuseum, Amsterdam

Barokní umění vznikl v Římě v 17. století se silným zaměřením na katolické obrození, které se nakonec rozšířilo po Evropě. Na rozdíl od manýristického umění se barokní umění soustředilo kolem složitě vykresleného realismu se silnou emocionální přitažlivostí vůči náboženství. Nicméně, ne všechno barokní umění bylo náboženské; jeho hyperrealismus byl také přítomen v zátiších vyrobených v té době.

Významní umělci: Peter Paul Rubens , Anthony Van Dyck, Rembrandt Gian Lorenzo Bernini

rokoko (~1700–1780)

Houpačka od Jean-Honoré Fragonarda , 1767, The Wallace Collection, Londýn

Období rokoka , někdy také nazývané pozdní baroko, se zaměřilo na dekorativní ornamentiku v odklonu od (raného) baroka. Upřednostňovala témata a ikonografii fantazie a bujné smyslnosti. Pohyb se vyznačoval kulminací malých zakřivených tahů štětcem, z něhož pochází název „rokoko“ jako překlad francouzského skalka , nebo korál.

Významní umělci: Jean-Antoine Watteau, Jean-Honoré Fragonard, Francois Boucher, Giovanni Battista Tiepolo

neoklasicismus (1750–1850)

Přísaha Horatii od Jacquese-Louise Davida , 1784, Toledo Museum of Art

Neoklasicismus byl druhým oživením klasicismu v umění během 18. století po objevení starověkého města Pompeje v Itálii. V tomto období došlo k dramatickému nárůstu řecko-římského mytologického námětu v malbě, klasickém stylu sochy a starověké chrámové architektuře. To také vnutilo starověkou řecko-římskou idealizovanou estetiku v umění.

Významní umělci: Jacques-Louis David , Jean-Auguste-Dominique Ingres , Jean-Baptiste Debret, William-Adolphe Bouguereau

romantismus (1780–1830)

Svoboda v čele lidu od Eugena Delacroixe , 1830, Louvre, Paříž

Romantismus odklonil se od střízlivého idealismu neoklasicismu k vyjádření emocí v umění. Oslavovalo intuici umělce, upřednostňovalo imaginativní a někdy dramatizované reprezentace. Toto období také zaznamenalo nárůst obrazů krajiny.

Významní umělci: Eugène Delacroix , J.M.W.Turner, William Blake, Francisco Goya

Umělecká hnutí modernismu

Realismus (1848-1900)

The Gleaners od Jean-Francoise Milleta , 1857, Musée d'Orsay, Paříž

Realismus bylo hnutí pocházející z poloviny 19. století, které upřednostňovalo umělecké zobrazení v téměř fotografické povaze přesnosti. V reakci na dramatizovaná umělecká období, která tomu předcházela, se realismus zaměřil na všednější, každodenní témata. Tyto náměty pak byly zobrazovány se zdůrazněnou autenticitou jako nesoulad s předchozí uměleckou idealizací.

Významní umělci: Gustave Courbet, Jean Francois Millet , Edward Hopper, Edouard Manet

impresionismus (1865–1885)

Boulevard Montmartre v noci od Camille Pissarro , 1897, The National Gallery, Londýn

Impresionismus bylo umělecké hnutí, které se vyvinul v polovině 19. století ve Francii . Soustředil se na zobrazování krajiny a venkovních snímků spontánním způsobem namísto vytváření kusů založených na předem připravených skicách a studiích. Také ustoupil od realistických zobrazení a místo toho se zaměřil na „dojem“ nebo obecný účinek slunečního světla na venkovní předměty.

Významní umělci: Claude Monet Edgar Degas, Camille Pissarro , Pierre-Auguste Renoir , Paul Cézanne , Mary Cassattová

neoimpresionismus (1884-1935)

Nedělní odpoledne na La Grande Jatte od Georgese Seurata , 1884-86, Art Institute of Chicago

Neoimpresionismus , také někdy nesprávně nazývaný pointilismus, bylo hnutí navazující na impresionisty, které spočívá v aplikaci malých barevných teček. Na rozdíl od svého předchůdce se neoimpresionismus nezaměřoval na spontánnost krajinomalby. Místo toho použila systematickou vědeckou techniku ​​a světelné zbarvení.

Významní umělci: Georges Seurat , Paul Signac, Camille Pissarro , Henri Edmond Cross

Secese (1890-1910)

Polibek od Gustava Klimta , 1907-08, The Belvedere Museum, Vídeň

secese , někdy nazývaný Jugendstil, Sezessionstil nebo Glasgow Style, se vyvinul v roce 1890. Zaměřil se na modernizaci dekorativní výzdoby v různých médiích včetně malby, sochařství, architektury a grafiky. Projevilo se to i v abstrakci organických forem a asymetrických geometrických tvarů.

Významní umělci: Gustav Klimt Antoni Gaudí, Henri z Toulouse-Lautrec , Aubrey Beardsley

Postimpresionismus (1885–1910)

The Hvězdná noc od Vincenta van Gogha , 1889, MoMA

Postimpresionismus byl reakčním hnutím proti naturalistickým zobrazením impresionismu. Spíše než zobrazení krajiny založené na světle nebo realismu se postimpresionisté zaměřili na emocionální evokaci a vyjádření v umění. Jejich tvorba byla sice stylově široká, ale vyznačuje se výraznými barvami, prostorovou abstrakcí a nespojitými tahy štětcem.

Významní umělci: Vincent van Gogh , Paul Cézanne , Paul Gauguin , Edvard Munch

fauvismus (1900–1908)

Portrét Madame Matisse (The Green Line) Henri Matisse, 1905, Statens Museum for Kunst, Kodaň

fauvismus bylo hnutí moderního umění počátku 20. století charakterizované jasné barvy a husté, nepromíchané tahy štětcem , inspirovaný barevnými teoriemi 19. století. Skupina umělců získala své jméno od uměleckého kritika, který je nazval fauves, nebo divokých šelem, po jejich první výstavě na v Podzimní jarmark v Paříži v roce 1905.

Významní umělci: Henri Matisse , Andre Derain , Georges Rouault , Raoul Dufy

expresionismus (1905-1920)

Autoportrét s čínskou lucernou od Egona Schieleho , 1912, Leopoldovo muzeum, Vídeň

Expresionismus bylo mezinárodní umělecké hnutí, které vzniklo v Německu a Rakousku na počátku 20. století. Ačkoli eklektické a mezinárodní, široce řečeno expresionistické umění se soustředilo spíše na emocionální vyjádření než na tradiční estetiku. Obsahuje prvky fantazie, zkreslení a dynamiky.

Významní umělci: Edvard Munch, Wassily Kandinsky , Ernst Ludwig Kirchner, Egon Schiele , Lucian Freud , Amadeo Modigliani

kubismus (1907–1914)

Dámy z Avignonu od Pabla Picassa , 1907, MoMA

Kubismus byl revolucionář, avantgardní umělecké hnutí které je považováno za jedno z nejvlivnějších období umění 20. století. Kubismus, charakterizovaný fragmentací tradiční perspektivy a používáním geometrických tvarů, zpochybnil předchozí umělecké techniky a zavedl nový typ zobrazení.

Významní umělci: Pablo Picasso , Georges Braque , Juan Gris, Jean Metzinger

Futurismus (1909–40)

Jedinečné formy kontinuity ve vesmíru od Umberta Boccioniho , 1913; obsazení 1972, Tate

Futurismus bylo sociální a umělecké hnutí, které vzniklo v Itálii na počátku 20. století. Jak jeho název napovídá, byl zaměřen na pokrokové myšlení a osvobození od zkorumpované a utlačovatelské minulosti Itálie. Bylo to esteticky spojeno s Kubismus a zaměřil se na abstrakci, roztříštěné perspektivy a nepřetržitý pohyb.

Významní umělci: Hrají: Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla, Gino Severini

Suprematismus (1913–1920)

Dynamický suprematismus od Kazimíra Maleviče , 1915-16, Tate

Suprematismus bylo moderní umělecké hnutí, které se vyvinulo v Rusku a bylo silně ovlivněno avantgarda 20. století . Soustředil se na abstrakci, zjednodušené tvary a omezenou paletu barev. Jeho zakladatel Kazimir Malevich prohlásil, že suprematismus bude „nadřazený“ všem minulým uměleckým formám a hnutím díky své „čisté“ abstrakci.

Významní umělci: Kazimir Malevič, El Lissitzky, Lazar Khidekel, Ilya Chashnik

konstruktivismus (1915–30)

Proun (studie pro Proun S.K.) od El Lissitzky, 1922-23, Guggenheimovo muzeum

Konstruktivismus byl nejvlivnějším hnutím moderního umění v Rusku během 20. století. Zatímco se vyvinul z předchozích hnutí, jako je futurismus, Kubismus ,a suprematismus, konstruktivismus byl revoluční hnutí, které se soustředilo na ‚konstrukci‘ západního industrialismu. To se shodovalo s říjnovou revolucí z roku 1917, což znamenalo sociální a politický posun vpřed.

Významní umělci: Vladimir Tatlin, Alexander Rodčenko, El Lissitzky, Lyubov Popova

dadaismus (1916–1924)

Kašna od Marcela Duchampa , 1917, replika 1964, Tate

dadaismus bylo avantgardní intelektuální a umělecké hnutí, které se rozvinulo v Evropě po 1. světové válce rozmanitost médií včetně malby, koláže, poezie a sochy. Název „dada“ zahrnoval zaměření pohybu na nesmyslný materiál jako formu umělecké rebelie. Vyznačovalo se satirou a politickým komentářem, které způsobilo revoluci v interakci umění se společností.

Významní umělci: André Breton , Marcel Duchamp , Hugo Ball , Hans Arp, Francis Picabia, Hannah Höch

Surrealismus (1924–60)

Přetrvávání paměti od Salvadora Dalího , 1931, MoMA

Surrealismus bylo moderní umělecké hnutí, které vzniklo z avantgardní mentality dadaismus . Těžce ovlivněný psychoanalýzou , hnutí zaměřené na zkoumání nevědomé mysli a sebeanalýzu. Vyznačoval se snovou obrazností, mytologickými motivy a abstraktní symbolikou .

Významní umělci: Salvador dali , René Magritte , Frida Kahlo , Joan Miro , Meret Oppenheim

Abstraktní expresionismus (1943-65)

Žena I od Willema de Kooning, 1950-52, MoMA

Abstraktní expresionismus bylo umělecké hnutí, které se objevilo v New Yorku během r poloviny 20. století . Zahrnoval širokou skupinu umělců, jejichž práce zahrnovala hrubé tahy štětcem, abstraktní, často chaotické náměty a jasné barevné úlomky. Kladlo důraz na výraz gestickými, nereprezentativními uměleckými metodami.

Významní umělci: Jackson Pollock , Willem de Kooning , Mark Rothko , Franz Kline, Lee Krasner

Postmoderní umělecká hnutí

POP Art (50.–60. léta)

Marilyn Monroe od Andyho Warhola , 1967, MoMA

Populární umění bylo umělecké hnutí, které vzniklo ve Spojených státech v polovině 20. století. Je známá tím, že si přivlastňuje prvky z populární kultury včetně masmédií, reklam a komiksů. Byl revoluční, protože využíval „lowbrow“ prvky a styly a během svých prvních let získal značnou kritiku. Dnes je to jeden z nejznámějších uměleckých stylů.

Významní umělci: Andy Warhol , Roy Lichtenstein , Keith Haring , David Hockney

Minimalismus (1960-70)

Nepojmenovaná od Donalda Judda , 1980, Tate

Minimalismus byl rozšířením umělecké abstrakce, která prostupovala 20. století. Jeho umění se záměrně rozcházelo s reprezentacemi reality, aby umožnilo divákovi dojít k závěru bez vnějšího vlivu. Minimalistické sochařství obecně zaměřené na jednoduché, samostatné geometrické tvary z různých materiálů. Jeho malba se také soustředila kolem geometrických tvarů komponovaných v jednoduchých blokových barevných sekvencích.

Významní umělci: Donald Judd , Frank Stella, Yayoi Kusama , Sol LeWitt, A Flavin

Fotorealismus (60. léta – současnost)

Květovaná deska stolu od Ralpha Goingsa , 1928, Soukromá sbírka

Fotorealismus byl styl, který vznikl ve Spojených státech v 60. letech 20. století. Soustředil se na pečlivou pozornost věnovanou detailům a vykreslování objektů s téměř fotografickou přesností. Hnutí obecně sestávalo z replikace fotografií v jiných formách vizuálního umění.

Významní umělci: Chuck Close, Ralph Goings, Richard Estes, Audrey Flack

Konceptuální umění (60. léta – současnost)

Stěna rozdělená vertikálně na patnáct stejných částí, z nichž každá má jiný směr čáry a barvu, a všechny kombinace od Sol LeWitt, 1970, Tate

Konceptuální umění bylo hnutí, které upřednostnil myšlenku za uměleckým dílem nad jeho estetickou hodnotu nebo kompozici. Stejně jako ostatní hnutí v rámci modernismu se konceptuální umění soustředilo na myšlenku výrazu a odmítlo předchozí umělecké ideály. Zatímco konceptuální umění zahrnuje širokou škálu médií, stylů a technik, lze jej obecně klasifikovat jako vyjádření uměleckých myšlenek pomocí netradičních metod.

Významní umělci: Joseph Beuys, Robert Rauschenberg, Walter de Maria, John Baldessari, Sol LeWitt

Chudé umění (1962-72)

Nepojmenovaná od Jannise Kounellise , 1968, Tate

Ubohé umění bylo hnutí, které vzniklo v Itálii v 60. letech 20. století. Bylo to radikální, současné období zaměřené na sochy vyrobené z „chudých“ předmětů včetně starých hadrů, šrotu a nalezených předmětů. Použití těchto předmětů odmítlo tradiční představy o vysokém umění a prozkoumalo nové tvůrčí cesty. To bylo zvláště prominentní v Turíně, ale bylo také přítomno v Římě, Miláně a Janově.

Významní umělci: Giovanni Anselmo, Germano Celant, Jannis Kounellis, Mario Merz

Land Art/Earth Art (60.–80. léta)

Kruh Sahara od Richarda Longa , 1988, Tate

Land Art , také často nazývané Earth Art, bylo konceptuální umělecké hnutí, které využívalo krajiny jako formy umění ve stylu instalace. Tato díla, často specifická pro místo, byla z velké části vytvořena z přírodní krajiny a často dokumentována fotografií. Hnutí se shodovalo s kulturním nesouhlasem s městským životem, což umožnilo širší ekologické povědomí.

Významní umělci: Robert Smithson, Richard Long, Walter De Maria, Nancy Holt

Neoexpresionismus (70.–90. léta)

Bez názvu (boxer) od Jean-Michel Basquiat , 1982, Soukromá sbírka

Neoexpresionismus bylo raně postmoderní hnutí, které vzniklo v 70. letech 20. století a jeho členové byli někdy nazýváni „New Fauves.“ Začalo jako reakční hnutí proti minimalistickému konceptuálnímu umění 70. let a je považováno za oživení expresionistického stylu malování. Vyznačuje se jasnými barvami a hustou, nesmíchanou barvou.

Významní umělci: Jean-Michel Basquiat , Georg Baselitz, Julian Schnabel, Philip Guston

Instalační umění (70. léta – současnost)

Aftermath of Obliteration of Eternity od Yayoi Kusama , 2009, Hirshhorn Museum, Washington D.C.

Instalace Art odkazuje na umělecký styl, který zabírá celý trojrozměrný prostor a vytváří pohlcující vizuální a někdy i smyslový divácký zážitek. Instalační kusy mají záměrný vztah ke svým místům, ať už je trvalý nebo dočasný. Jsou určeny k vyvolání určitých pocitů, myšlenek nebo nálad a vytvoření intimního vztahu mezi divákem a uměleckým dílem.

Významní umělci: Yayoi Kusama , Aj Wej-wei, Damien Hirst , Allan Kaprow, Olafur Eliasson