Expresionismus: 10 ikonických obrazů a jejich umělců

Dezert: Harmonie v červené barvě od Henriho Matisse (také známý jako Red Room nebo Harmony in Red), 1908, Ermitáž muzeum

Expresionismus jako umělecké hnutí může být velmi široký a těžko charakterizovatelný. Pokrývá různé země, média, hnutí a období. Expresionistické umění nebyl tedy definován souborem estetických principů, ale spíše jako nástroj vyjádření a společenského komentáře. Níže je 10 ikonických obrazů, které představují evokativní a dynamickou povahu expresionistického období.

Výkřik (1893) od Edvarda Muncha

Křik od Edvarda Muncha , 1893, Národní galerie Oslo

Edvard Munch je považován za jednoho z nejvýznamnějších a nejvlivnějších umělců modernismu . Byl součástí symbolistického hnutí a byl průkopníkem expresionistického malířství. Byl ovlivněn impresionisté a postimpresionisté v Paříži jako např Claude Monet , Vincent van Gogh a Paul Gauguin . Jeho kariéra trvala téměř 60 let a vytvořil řadu moderních mistrovských děl.

Křik je jedním z nejikoničtějších moderních uměleckých děl na světě. Je proslulý tím, že ztělesňuje hluboký pocit úzkosti a úzkosti, který prostupoval ranou modernistickou éru. Obraz je do značné míry autobiografický, protože je založen na Munchově zážitku, když zaslechl pronikavý „výkřik přírody“ poté, co ho zanechali dva jeho přátelé, kteří se objevují v pozadí díla. Existují dvě verze obrazu; jeden se nachází v Munchově muzeu v Oslu a jeden v Národní galerii v Oslu.

The Blue Rider (1903) od Wassily Kandinsky

Modrý jezdec od Wassily Kandinsky , 1903, WikiArt (soukromá sbírka)

Wassily Kandinsky byl průkopníkem abstrakce v modernistickém umění a vytvořil komplexní most mezi postimpresionismem a expresionismem. Jeho tvorba prošla několika stylovými změnami, od realistických a organických po geometrické a abstraktní. Také založil Modrý jezdec (The Blue Rider) skupina v Mnichově v roce 1911, která se stala jednou z prvních formálních skupin expresionistických umělců.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Modrý jezdec je vynikajícím příkladem Kandinského posunu mezi impresionistickými a expresionistickými malířskými styly. I když má jasné impresionistické vlivy v technice a stylu, jeho těžké pasto, odvážné zabarvení a mírně hrubé tahy štětcem jsou prvky raného expresionismu. Abstrahovaná povaha díla také vybízela k interpretaci od diváka; někteří tvrdili, že vidí dítě v náručí jezdce.

Tanec kolem zlatého telete (1910) od Emila Nolde

Tanec kolem zlatého telete od Emila Nolde , 1910, Státní galerie moderního umění, Mnichov

Emil Nolde byl expresionistický malíř a část němčiny Most (The Bridge) skupina expresionistických umělců. Je připomínán jako jeden z největších koloristů modernismu 20. století, který pomocí velkých, hrubých tahů a kontrastních odstínů vytváří dynamické kusy. Vyhrocená povaha jeho díla vyvolává u diváků emocionální odezvy a vytváří vztah mezi umělcem a publikem.

Tanec kolem zlatého telete zobrazuje úryvek z knihy Exodus. Podle příběhu ve Starém zákoně si Izraelité vyrobili Zlaté tele, aby uklidnili lidi, když Mojžíš cestoval na horu Sinaj, protože se obávali, že se možná nevrátí. Obraz zachycuje prosté lidi, kteří provádějí votivní tanec kolem idolu, aniž by si byli vědomi jeho nepravdy. Robustní tahy štětcem a jasné barvy zdůrazňují zvýšenou emocionalitu díla.

Velké modré koně (1911) od Franze Marca

Velké modré koně od Franze Marca , 1911, Walker Art Center

Franz Marc byl německý umělec, který byl také zakládajícím členem skupiny Der Blaue Reiter (The Blue Rider). Jeho práce využívaly jasné barvy a výrazně kubističtější styl než někteří jeho současníci. Marc ve svém umění často zobrazoval zvířata s hlubokým, ale podhodnoceným smyslem pro emoce, čímž si získal proslulost mezi jinými vlivnými umělci té doby.

Velké modré koně byl představen na první výstavě Der Blaue Reitera v roce 1911. Dílo se vyznačuje mužnými jasnými, kontrastními základními barvami. Modrá barva a měkké zakřivení centrálních koní vytváří pocit harmonie, klidu a rovnováhy proti ostré červené kopci v pozadí. Marc uvedl, že tento kontrast zobrazuje vedle sebe klidnou spiritualitu a násilí, což vyvolává pocit transcendence.

Autoportrét s rostlinou čínské lucerny (1912) od Egona Schieleho

Autoportrét s rostlinou lucerny čínské od Egona Schieleho , 1912, Leopoldovo muzeum

Egon Schiele byl rakouský expresionistický malíř a svěřenec svého kolegy umělce Gustav Klimt . Navzdory krátké kariéře a životě je Schiele připomínán jako plodný vliv raného modernismu. Jeho tvorba je známá svými dynamickými výrazy, nevytříbenou sexualitou a neobvyklými tvary těla, které svědčí o raném expresionistickém stylu.

Autoportrét s rostlinou lucerny nabízí hloubku emocí navzdory jednoduchosti díla. Umělec sedí šikmo a dívá se na diváka skeptickým pohledem. Jeho hlava a rysy obličeje jsou zvětšené a tělo nepřirozeně zkroucené, což naznačuje jemné napětí, které prostupuje kus. Rostlina v pozadí se také natahuje do strany a napodobuje zakřivení těla umělce. Obličej je vykreslen s intenzivní barevnou hloubkou a svalovými detaily, na rozdíl od okolního oblečení a pozadí, což naznačuje silně psychologický aspekt díla.

Street, Berlin (1913) od Ernsta Ludwiga Kirchnera

Ulice, Berlín od Ernsta Ludwiga Kirchnera , 1913, MoMA

Ernst Ludwig Kirchner byl spolu s Emilem Noldem členem skupiny německých expresionistů Die Brücke. Jeho dílo se vyznačovalo živými blokovými barvami, širokými, kontrastními tahy štětce a ostrými, hranatými formami. Jeho expresivní použití barev bylo inspirováno tvorbou postimpresionistických a raně expresionistických malířů Vincent van Gogh , Albrecht Dürer a Edvard Munch .

Ulice, Berlín zobrazuje Kirchnerův pohrdavý pohled na život v Berlíně. Důkazem toho jsou intenzivní, ostré tahy štětcem a znepokojivé barevné kontrasty. Obličeje subjektů jsou od sebe téměř nerozeznatelné, což podtrhuje prázdnou povrchnost berlínského vysokého života. Postavy stojí na nakloněné zemi, téměř přetékají ze samotného obrazu a vytvářejí pocit klaustrofobie a dezorientace.

Noc (1918-19) od Maxe Beckmanna

Noc od Maxe Beckmanna , 1918-19, sbírka umění Severní Porýní-Vestfálsko

Max Beckmann byl německý malíř, spisovatel a sochař, který byl ve své tvorbě známý pro dramatizovaný noční život, mýtické nebo biblické scény. Ačkoli je široce označován za expresionistického malíře, hnutí odmítl a popřel, že by byl jeho součástí. Beckmann ve svém díle často zobrazoval vlastní tvář, kterou lze poznat podle zamračeného obličeje s velkou hlavou.

Noc byl produktem hnutí Neue Sachlichkeit neboli hnutí nové objektivity, které vzniklo jako antiexpresionistická rebelie. Dílo obsahuje ostré úhly a chaotické, překrývající se postavy jako výraz Beckmannova rozčarování z života v poválečném Německu. Dílo zobrazuje děsivé prvky sexu, smrti a násilí a upozorňuje na přílišnou stimulaci a obscénnost moderní společnosti.

Ležící akt (1919) od Amedea Modiglianiho

Ležící akt od Amedea Modiglianiho , 1919, MoMA

Amedeo Modigliani byl italský malíř a umělec, který žil a tvořil ve Francii. Je známý svými nahými portréty žen, které se vyznačují protáhlými krky a těly, prázdnou mimikou a očním kontaktem s divákem. Jeho dílo nebylo až do jeho smrti dobře přijato, ale dnes zůstává jedním z nejplodnějších malířů své doby.

Ležící akt je součástí série nahých portrétů od Modiglianiho, která začala v roce 1916. Portréty byly ovlivněny zobrazením Venuše ve starověkém řecko-římském a Italské renesanční umění a ženy jsou často jako takové idealizovány. Použití jemného zbarvení pleti vynikne na tmavém vnitřním pozadí, což znamená pocit intimity mezi subjektem a umělcem. Předmět v Ležící akt položí se s ležérní lehkostí, jako by se uvolnil v přítomnosti malíře.

Portrét muže (1919) od Ericha Heckela

Portrét muže od Ericha Heckela , 1919, MoMA

Erich Heckel byl německý malíř a další zakládající člen expresionistické skupiny Die Brücke. Byl také známý pro své dřevořezby, které se vyznačovaly hranatými tvary, silnou linií a zjednodušenými barevnými schématy. Jeho malba se vyznačovala měkčími, méně tuhými liniemi a různými barevnými směsmi, které vykazovaly vlivy Vincent van Gogh .

Portrét muže je malovaná dřevorytová kompozice. Stejně jako jeho další dřevorytové portréty má dílo ostré, definované rysy. Postava ztělesňuje trauma a nejistotu, které v té době sužovaly poválečné Německo. Sedí s očima na stranu a rukama sepjatýma na bradě a vyzařuje dvojí pocit porážky a očekávání. Chladné, hrubě malované barevné schéma také propůjčuje tomuto pocitu úzkosti.

Zámek a slunce (1928) od Paula Klee

Hrad a Slunce od Paula Klee , 1928, WikiArt (soukromá sbírka)

Paul Klee byl švýcarský umělec, jehož eklektický malířský styl zahrnoval prvky expresionismu, surrealismus a kubismus . Jeho práce obsahovala výrazné barevné bloky a geometrické tvary. Během své kariéry experimentoval s teorií barev, tvaru a designu a jeho spisy na toto téma jsou považovány za nedílnou součást porozumění modernismu.

Hrad a Slunce zobrazuje buď středověký hrad, nebo moderní panoráma města s menšími trojúhelníky zastíněnými obzorem věží. Stejně jako mnoho Kleeových obrazů, Hrad a Slunce je vykreslen ve stylu geometrických barevných bloků s jasnými, kontrastními detaily na tmavě červeném pozadí. Slunce v pozadí také vypadá, jako by to mohl být měsíc. Použití nejasných obrazů představuje vedle sebe stojící dualitu, která je v díle všudypřítomná, a vyzývá diváka, aby si udělal vlastní závěr o tom, co obraz zobrazuje.