Albrecht Durer: 10 faktů o německém mistrovi

Bacchanal se Silenus (po Mantegna), Albrecht Dürer, 1494, via Albertina, Vídeň

Albrecht Dürer pomohl založit německé umění během vrcholné renesance. Všestranný a plodný umělec Dürer produkoval rytiny, obrazy a teoretické spisy, které mu získaly mezinárodní reputaci ještě v mládí. Tento článek odkrývá vše, co potřebujete vědět o životě a díle umělce, který je všeobecně považován za jednoho z nejvlivnějších starých mistrů severní Evropy.

10. Mnoho z toho, co víme o Albrechtu Dürerovi, pochází od samotného muže

Autoportrét, Albrecht Dürer, 1500, via Albertina, Vídeň

Díky jeho bohatým poznámkám, časopisům a publikacím máme mnohem více informací o Dürerově životě, než existuje pro většinu renesančních umělců. To platí zejména pro ty ze severních zemí. V jeho spisech jsou zahrnuty podrobnosti o ceně jeho uměleckého díla, jeho síti klientů a jeho představách o různých technikách, stylech a metodách.

Kromě těchto písemných záznamů zanechal Dürer také další neocenitelnou formu autobiografického díla: jeho autoportréty . Ačkoli bylo známo, že ostatní umělci líčili ve svých obrazech sami sebe, Dürer je obecně považován za prvního, kdo vytvořil autoportrét v moderním slova smyslu. Dívá se přímo z obrazu a vytváří přímé spojení s divákem, které nás nutí přemýšlet o vztahu mezi umělcem a publikem.

Díky slávě, které dosáhl za svého života, je Dürer také jedním z lépe zdokumentovaných umělců renesance. Od počátku šestnáctého století bylo jeho dílo recenzováno a dokumentováno německými životopisci, jako byli Jakob Wimpfeling a Johann Cochlaus, a ve druhém vydání jeho ‚ Životy umělců, Giorgio Vasari chválil Dürer Marnotratný syn jako mistrovské dílo.

9. Dürer pocházel z výjimečně umělecké rodiny

Dům Albrechta Dürera v Norimberku přes norimberská muzea

Dürer pocházel z řady úspěšných řemeslníků: jak jeho dědeček z matčiny strany, tak jeho otec pracovali v Norimberku jako zlatníci a několik z jeho 17 sourozenců následovalo v jejich stopách. Bylo známo, že nejméně dva jeho bratři dokončili výcvik v dílně svého otce. Jeden skončil převzetím rodinného podniku. Jeho kmotr Anton Koberger byl také zlatníkem, ale řemeslo opustil a nakonec se stal nejúspěšnějším německým vydavatelem.

Albrecht projevoval umělecké nadání již od mládí a vytvořil pozoruhodnou kresbu mladého chlapce s titulkem „Když jsem byl dítě“, první z jeho autoportrétů. Po krátkém všeobecném vzdělání se i on naučil od svého otce základy kovoobrábění a designu, než se vyučil v dílně Michaela Wolgemuta. Wolgemut byl významný malíř a grafik proslulý svými dřevořezovými ilustracemi. Stránky zdobily tisíce jeho ilustrací knihy, které nevydal nikdo jiný než Koberger . Dürer se tak ocitl v srdci prosperující německé umělecké komunity.

8. Dürer se učil od italských mistrů

Kreslíř tvořící perspektivní kresbu ležící ženy, Albrecht Dürer, ca. 1600 přes The Met

Dürer opustil Německo ještě v mládí, přes Alpy do Itálie. Malebné krajiny, kterých byl svědkem na své cestě, se znovu objeví v některých z jeho pozdější umělecká díla . Dokonce i některé jeho akvarely, které vytvořil při cestování po horách, přežily.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

V Itálii Dürer studoval umění benátské školy a navštívil další města na severu, kde byl vystaven některým z velkých děl rané renesance. Dürerův deník z tohoto období zaznamenává, že si vypěstoval zvláštní obdiv Giovanni Bellini a jeho současné kresby ukazují vliv dalších italských umělců, jako jsou Lorenzo di Credi, Antonio del Pollaiuolo a Andrea Mantegna kopírovat jeho Bitva mořských bohů vlys.

Jednou z nejvýznamnějších lekcí, které se Dürer v Itálii naučil, byla perspektiva a proporce. Během renesance začali sochy a malíři brát tyto principy vážněji ve své snaze zachytit realitu, a v důsledku toho začali umělci studovat geometrii a matematiku, aby pochopili, jak konstruovat různé formy a tvary. Mezi hlavní zastánce tohoto přístupu byl Dürer, který publikoval několik teoretických pojednání na toto téma, včetně Čtyři knihy o měření a Čtyři knihy o lidské proporci .

7. Jeho rytiny rychle dosáhly mezinárodního úspěchu

A Rhinoceros, Albrecht Dürer, 1515, prostřednictvím Royal Collection Trust

Přestože během své rané kariéry vytvořil řadu působivých kreseb a maleb, dílo, které katapultovalo Dürera do centra pozornosti, byla nepochybně jeho rytina. Během prvních let své dílny vyprodukoval řadu úspěšných dřevoryty , tisky vyrobené z bloků dřeva s vyrytým obrázkem nebo vzorem. Umění dřevořezu se naučil pod Wolgemutem, ale Dürerovy tisky měly vynikající kvalitu než všechny, které byly v Německu k vidění dříve, a jejich ilustrace byly mnohem přesnější a jasnější.

Bylo to plodné období pro Dürera, který ke konci 15. století publikoval mnoho důležitých tisků. Ty zahrnovaly a série 16 rytin s názvem Apokalypsa , 11 vyobrazení biblických postav, vyobrazení 14 křížových cest a velký polyptych pro Fridricha III. Saského. Jednotlivé tisky z těchto sbírek byly vydávány a prodávány samostatně, takže Dürerovo dílo začalo obíhat po celé Evropě.

Dürer pokračoval ve výrobě působivých rytin až do sedmnáctého století a přidal do svého díla mnohem více náboženských tisků. V roce 1515 vytvořil svůj slavný Nosorožec . Sám Dürer samozřejmě takového tvora nikdy neviděl, ale pomocí písemných popisů a náčrtů, které měl k dispozici, se mu podařilo zvířata replikovat s pozoruhodnou mírou přesnosti. Tento ikonický tisk se stal standardním vyobrazením nosorožce a byl používán ve školních učebnicích po celá staletí.

Ve stejném roce byl Dürer zodpovědný za první hvězdné mapy, které byly vytištěny v západním světě. Jeho grafy se staly symbolem renesance, představující expanzi lidského zkoumání, zvědavosti a porozumění.

6. Dürer byl také výjimečný malíř

Klanění tří králů, Albrecht Dürer, 1504, prostřednictvím galerie Uffizi

Poté, co si Dürer zdokonalil své kreslířské dovednosti prostřednictvím výroby složitých dřevěných bloků, byl dobře vybaven k vytvoření některých z nejpůsobivějších obrazů, které vzešly z Německa šestnáctého století.

Práce v tomto médiu, Dürer produkoval portréty, krajiny a oltářní obrazy, které se setkaly s velkým uznáním od jeho současníků. Byla to jeho oddaná práce, která se ukázala jako nejúspěšnější. The Klanění tří králů , Adam a Eva a Nanebevzetí Panny Marie všechny byly okamžitě uznány jako mistrovská díla. Dürer spojil lekce, které se naučil od italských mistrů, s německými tradicemi, kterými byl doma ponořen, což vedlo k hlubokému a realistickému stylu, který dojal jeho publikum.

Navzdory pozitivní zpětné vazbě na jeho obrazy, Dürer do nich nikdy neinvestoval tolik jako do svých rytin. Možná to bylo proto, že výtisky bylo možné reprodukovat a prodávat stokrát, což je činí mnohem ziskovějšími.

5. Dürer navázal přátelství s několika uměleckými legendami

Klanění Nejsvětější Trojici (Landauský oltář), Albrecht Dürer, 1511, přes Kunsthistorisches Museum

Jakmile si Dürer vybudoval pověst nezávislého mistra, brzy rozvinul komunikační síť s dalšími významnými evropskými umělci. Mezi nimi bylo několik malířů, jejichž práce obdivoval v Itálii, jako Bellini, Raphael a Leonardo da Vinci . Vasari uvádí, že Dürer a Raphael si často dopisovali a posílali si kresby a malby jako mementa svého přátelství a vzájemné úcty. Mezi dopisy, které Dürer poslal, byl jeden z jeho slavných autoportrétů.

Dürer se také ocitl jako součást elitního kruhu v severní Evropě. Během své kariéry se setkal s řadou významných umělců z Německa a Nízkých zemí, včetně Jana Provoosta, Jeana Monea, Bernarda van Orleyho, Joachima Patinira a Gerarda Horenbouta. Na všechny jeho současníky zapůsobila nejen Dürerova umělecká zdatnost, ale také jeho rezervovanou a respektující povahu .

4. Dürer byl vyhledán velmi silným patronem

Maxmiliánův triumfální oblouk, Albrecht Dürer, 1515 (vydání z roku 1799), prostřednictvím NGA

Úspěch Dürerových rytin a maleb vedl císaře Svaté říše římské Maxmiliána I. k tomu, aby ho vyhledal. Od roku 1512 dostával Dürer pravidelné provize od císaře, který se stal jeho nejvýnosnějším patronem. Mnoho uměleckých kousků požadovaných Maxmiliánem bylo vyrobeno jako propaganda k oslavě a oslavě jeho úspěchů jako vůdce. Vítězný oblouk , například, sestával ze 192 samostatných dřevěných bloků, které se spojily a vytvořily významný a komplexní design, který replikoval architektonické struktury postavené starověkými římskými císaři po vítězství .

Kromě těchto odvážných veřejných projevů moci, bohatství a světskosti pověřil Maxmilián Dürera také vytvořením některých osobnějších děl. Umělec vytvořil například složité ilustrace pro okraje Císařovy modlitební knihy a namaloval také několik portrétů vůdce.

3. Náboženství hrálo v Dürerově životě a díle důležitou roli

Adam a Eva, Albrecht Dürer, 1504, přes The Met

Jak z jeho umění, tak z jeho spisů je snadné poznat, že víra byla jádrem Dürerova života a díla. Jeho obrazy a rytiny ukazují úctu k Ježíši, znalost Písma a zaujetí náboženskými převraty té doby. Často bylo pozorováno, že Dürer stvořil se k obrazu Krista na svém slavném autoportrétu.

Učenci a historici léta diskutovali o Dürerových přesných náboženských sklonech, přičemž někteří naznačovali, že sympatizoval s novými myšlenkami Martina Luthera, zatímco jiní tvrdí, že byl přísným a neochvějným členem katolické církve. Zdá se, že pro první názor existuje více důkazů, protože Dürer ve svém soukromém deníku napsal o své touze vytvořit portrét Martina Luthera, který „[mu] pomohl překonat tolik obtíží“. Z tohoto důvodu pořádá luteránská církev 6. dubna výroční památku na Dürera, kde je připomínán spolu s několika dalšími renesančními umělci, o nichž se předpokládá, že podporovali rané protestantské hnutí.

2. Dürer byl sběratel

Mladý zajíc, Albrecht Dürer, 1502, via Albertina

Záštita Maxmiliána I. umožnila Dürerovi cestovat po Evropě, navštěvovat různé hlavy států jménem císaře a zanechávat jim umělecké dílo na znamení jeho přátelství. Jedno takové velvyslanectví vidělo Dürera cestovat do Bruselu, aby maloval Kristiána II. Na dvoře zažil celou řadu exotického zboží, které král vystavoval jako ukázku svého bohatství a moci, včetně zlatých pokladů z aztécké říše. Tyto vzbudily Dürerovy zájmy jako sběratele, a když tam byl, podařilo se mu získat několik položek, které přidal ke svým kabinet kuriozit , včetně kousků korálů, ploutví exotických ryb a dokonce i zbraně přivezené z Východní Indie.

1. Albrecht Dürer zanechal velké dědictví

Melencolia I, Albrecht Dürer, 1514, přes The Met

Dürer opustil jeden z nejmocnějších dědictví ze všech umělců severoevropské renesance, zejména v tisku. Než pokročilé technologie začaly umožňovat sdílení vizuálních informací široko daleko, bylo rytí nesmírně důležitým médiem pro oběh obrázků. Dürer prorazil v této oblasti novou půdu, předvedl, jaké pečlivé umění lze tímto způsobem vytvořit, a od té doby zvýšil standardy pro rytce. Malíři také začali úžeji spolupracovat s tiskaři, kteří mohli replikovat a distribuovat jejich výtvory širšímu publiku.

Jeho obrazy také zanechaly svou stopu ve světě umění a povzbudily pozdější generace Němců, aby začlenili část italského stylu do své vlastní tvorby. Jeho klíčové autoportréty pomohly založit žánr a často byly citovány jako inspirace pro pozdější portrétisty. Malíři z Neoklasické hnutí , zejména hleděl na Dürerova mistrovská díla, aby znovu vytvořil jejich jedinečně intenzivní atmosféru.