10 věcí, které byste měli vědět o Tintoretto

Portrét Jacopa Tintoretta s Venuší, Marsem a Vulkánem

Jacopo Comin, běžněji známý jako Tintoretto, byl jedním z nejvlivnějších umělců italské renesance. Jeho styl malby a náměty vydláždily cestu pro jeho současníky a následovníky, aby prozkoumali důležité myšlenky o místě umění v lidském životě.

10. Jako všichni umělci byl Tintoretto značně ovlivněn výchovou

Comin se narodil v Benátkách v roce 1518 a vyrůstal se svými dvaceti mladšími sourozenci! Jeho otec byl řemeslným barvířem látek, což znamená, že jeho syn byl ve své dílně vystaven velkému spektru bohatých pigmentů. Dopad této rané zkušenosti je patrný v jeho pozdějších obrazech, které jsou často přepychově barevné. Italské slovo pro barvíř („tintore“) je ve skutečnosti způsob, jakým umělec získal své přezdívku.

Stejně tak se inspiroval prostředím Benátek. Město se svými klikatými cestami, vysokými budovami a skrytými průchody se odráží v jeho použití šerosvitu, kontrastu mezi světlem a stínem.

Autoportrét, Tintoretto, 1547, přes Wikiart

Tento obraz Tintoretta jako mladého muže namaloval sám umělec na úsvitu autoportrétu jako žánru. Tintoretto's je obzvláště nápadný šikmým úhlem a skutečností, že jeho tvář mizí ve stínu, což jí dodává skutečnou hloubku.

9. Tintoretto prokázal své umělecké nadání již od mládí

Tintoretto byl skvěle vyloučen z ateliéru dalšího benátského mistra umělce, Tizian , a údajně starší umělec přijal taková opatření, aby zabránil tomu, aby se z mladého muže stal vážný rival. Tizianova opatření však byla k ničemu, protože Tintoretto se pustil do studia děl velkých italských umělců sám.

Pracně zkoumal těla Michaelangela, stal se zběhlým v modelování postav pomocí vosku a cvičil pod některými z nejúspěšnějších benátských fresek. I když byl uměleckou elitou vyloučen, stále uznával jejich talent a snažil se vytvořit díla, která kombinovala „kresbu Michelangela a barvu Tiziana“, podle znaku, který visel nad svým skromným ateliérem.

Deucalion a Pyrrha se modlí před sochou bohyně Themis, Tintoretto, 1542, přes Wikimedia Commons

Tintoretto namaloval mýtický příběh o stvoření Deucaliona a Pyrrhy ve věku 24 let a i toto rané dílo dokládá jehopředvojpřístup. Dramatický úhel představoval radikálně nový způsob pohledu na malované postavy a naznačoval revoluční dopad, který jeho dílo mělo.

8. Náboženství tvořilo základ Tintorettova raného díla

Křesťanské obrazy, které byly opět produktem jeho katolické výchovy, se hojně objevovaly na obrazech Tintorettova mládí. Pracoval pod vedením některých předních benátských fresek a podílel se na zdobených interiérech městských kostelů.

Susanna a starší, Tintoretto, 1555, přes Wikiart

Jedno z jeho nejslavnějších mistrovských děl,Susanna a starší, ukazuje scénu převzatou z Knihy Daniel. Nahá mladá žena dominuje středu plátna a okamžitě krade divákovu pozornost. Teprve poté se začne zhmotňovat postava stařešina, který tajně vykukuje zpoza růžové mříže. Obraz je nabitý symbolikou, ale možná nejvíce fascinuje tím, jak umělec nakládá s napětím mezi cudnou čistotou a hříšným chtíčem.

7. Tintoretto se proslavil jako umělec se zvláštním ambiciózním projektem

Ještě ve svých dvaceti letech se Tintoretto ujal úkolu vymalovat kostel Madonna dell’Orto, který byl renovován a kde byl později pohřben. Vyzdobil stěny, varhany a kůr příběhy z Bible, z nichž mnohé přežily dodnes.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Největší z nich bylPoslední soud. Italští umělci scénu dobře zpracovali, ale Tintorettovo ztvárnění nepřestává působit působivým dojmem. Oko stoupá vzhůru po chaotické mase lidských a andělských těl, než se zaměří na překvapivě minimalistickou postavu Krista. Obraz zachycuje veškerý zmatek a úzkost, které jsou v křesťanské mysli spojeny se soudným dnem. Je pozoruhodné, že Tintoretto netrval na žádné platbě za tento obraz a vytvořil jej čistě proto, aby šířil své jméno a povznesl svůj umělecký status.

Poslední soud, Tintoretto, 1562, přes Wikiart

5. Klasické a mytologické myšlenky se také vloudily do Tintorettova díla

Renesance zaznamenala explozi popularity a umělecké převahy starověkých ideálů a užívání metafor. Tintoretto nebyl imunní vůči tomuto vývoji a byl ovlivněn podobnými lidmi da Vinci a Tizian, zahrnoval klasické motivy a příběhy v mnoha ze svých obrazů.

Mezi umělci patnáctého a šestnáctého století existovala nevýslovná soutěživost, pokud šlo o zpracování otřepaného tématu řeckých a římských mýtů. Cizoložství Venuše a Marsu, příběh vyprávěný po tisíce let, se znovu a znovu objevoval na plátnech a prknech renesance. Tintoretto zaujímá nový přístup, jeho zobrazení ukazuje Marse, boha války, jak se schovává pod postelí, zatímco obrazu dominuje zmrzačený a paroháč Vulkánec, jehož mocné svaly se odrážejí v zrcadle.

Venuše a Mars překvapeni Vulkánem, Tintoretto, 1551, přes Wikiart

5. Kromě zdobení kostelů pracoval Tintoretto pro některé velmi vlivné mecenáše

Poté, co Tintoretto získal slávu jako umělci za Madonnou dell'Orto, začal produkovat obrazy pro Scuola di San Rocco, která patřila mezi nejbohatší benátské bratrstvo. Zároveň zahájil řadu prací pro Dóžecí palác, politické centrum Benátek a domov jejich zvoleného vládce.

Právě pro tuto budovu vytvořil Tintoretto své vrcholné mistrovské dílo.Rájbyl navržen v masivním měřítku, aby na diváka zapůsobil majestátností scény. S více než 22 m na délku je to skvělý protějšek jeho dřívějšího ztvárněníPoslední soud. I zde je množství zamotaných postav prakticky nerozeznatelné, ale inRájefekt je spíše transcendentní než děsivý. Ve středu vyzařují Kristus a archanděl Michael nebeskou záři a připomínají benátským politikům sedícím pod nimi důležitost spravedlnosti a zbožnosti.

Ráj, Tintoretto, 1588, prostřednictvím Wikipedie

4. Scuola Di San Rocco byla scénou pro jeden z jeho největších triumfů

V roce 1560 uspořádala scuola soutěž o umělce, který namaluje strop jednoho z jejích sálů. Tintoretto, dychtící po přijetí za člena bratrstva, se přihlásil do soutěže, stejně jako jeho rival-cum-kolega. Veronese , další mladý umělec působící v té době v Benátkách.

Avšak namísto předložení načrtnutého návrhu, jak bylo požadováno, Tintoretto vytvořil kompletní obraz a nechal jej nainstalovat na strop, než jej odhalil porotcům. Byl si vědom toho, že organizace má zakázáno odmítat jakýkoli charitativní dar, a proto, když to bylo odhaleno, oznámil, že jej předává scuole jako dar. Výsledkem bylo, a navzdory nespokojeným konkurentům, Tintoretto zvítězil a jeho obraz Saint Roch zůstal na svém místě dodnes.

Portrét Sebastiana Veniera se stránkou, Tintoretto, 1564, přes Web Gallery of Art

3. Navzdory velkým vlnám, které vytvořil ve světě umění, si Tintoretto zachoval pokorný životní styl

Z jeho skromných zobrazení náboženské zbožnosti je jasné, že Tintoretto si cenil života v jednoduchosti a viděl velkou čest v pokoře. Zobrazení Marie v malém, zchátralém domě v jehozvěstování, například odráží umělcův obdiv k chudým a nenáročným. Ačkoli mu jeho velká díla nepochybně vynesla obrovskou zásobu bohatství, žil Tintoretto skromným životem, nikdy necestoval a nezasahoval do státních záležitostí. Je dokonce zaznamenáno, že jeho manželka kontrolovala jeho fiskální výdaje.

Zvěstování, Tintoretto, 1587, přes Web Gallery of Art

2. Tintorettův styl se setkal se zájmem a chválou, ale také s opatrností

Ačkoli se jeho námět jen málo lišil od těch typických v té době, Tintoretto přistupoval k příběhům a postavám, které maloval, radikálně novým způsobem. Byl jedním z prvních zastánců plátna jako alternativy k dřevěným deskám. Toto médium umožnilo bohatší hloubku, barvu a štětcovou práci, protože umělec mohl vytvářet vrstvu po vrstvě a přitom jemně míchat pigmenty. V jeho díle se také projevuje smysl pro dynamiku a vášeň, která se vzdaluje uspořádané symetrii jeho současníků a směřuje k důrazu na cit a atmosféru před technickou přesností.

Navzdory svému komerčnímu úspěchu byl Tintoretto často odmítán jako výstřední soudobými kritiky. otec dějin umění, Giorgio Vasari , popisuje svůj jedinečný styl jako „jeho vlastní a v rozporu s ostatními malíři“, ale nepočítá Tintoretta mezi největší z italských umělců. Dokonce i Pietro Aretino, který chválil mnoho svých děl, vyjádřil obavy, že Tintorettova díla byla příliš uspěchaná. Výsledkem těchto kritik bylo, že když byl Tintoretto pověřen namalováním Aretinova portrétu, změřil své míry pomocí dýky místo pravítka.

Aretino ve studiu Tintoretta, Jean Auguste Dominique Ingres, 1848, přes The Met Museum

1. Tintoretto byl jedním z nejuznávanějších benátských umělců a jedním z klíčových hráčů italské renesance jako celku

Navzdory neuspokojivému kritickému přijetí, kterého se Tintorettovi během jeho života dostalo, se ukázal být jedním z nejvlivnějších umělců té doby. Jeho jasné, odvážné tahy štětcem a dojemné použití barev nabízely alternativu ke stylu jeho současníků a dřívějších starých mistrů renesance. Je také uváděn jako klíčová inspirace pro mnoho barokních umělců během následujícího století, protože se snažili napodobit živý expresionismus obsažený v jeho obrazech.

Naprostá většina Tintorettova umění je stále v držení benátských institucí nebo akademických institucí po celém světě, ale když se jeden obraz dostal v roce 2016 do aukce v aukční síni Dorotheum, byl prodán za 907 500 EUR, což svědčí o neuvěřitelné hodnotě a důležitosti tohoto obrazu. mistrovské dílo.

Zázrak otroka, Tintoretto, 1548, prostřednictvím Wikipedie.