Kdo byl Henri Cartier Bresson?

Slavný francouzský fotograf Henri Cartier Bresson byl známý jako oko století . Způsob, jakým na svých portrétech zvěčnil významné společenské a politické události 20. století a známé osobnosti, je dodnes obdivován. Tento angažovaný tulák dobyl Afriku ve 20. letech 20. století, byl svědkem osvobození Paříže, zkřížil cestu s Gándhím jen pár hodin před jeho zavražděním a zvěčnil vítězství čínských komunistů. S Cartier-Bresson ve vedení fotografie se stala místem, kde se potkávala žurnalistika, politická angažovanost a umění.

Roky formování Henriho Cartiera-Bressona

Nejstarší z pěti dětí Henri Cartier-Bresson se narodil 22. srpna 1902 v buržoazní rodině. Vyrůstal v Paříži a v mládí se zajímal o kresbu a fotografii. Během studií se Cartier-Bresson věnoval také sportu, lovu a amatérské fotografii. Pravidelně také chodil do divadel, muzeí a na koncerty. Po střední škole se postavil proti přání svého otce převzít rodinný podnik. Henri chtěl malovat a stát se umělcem.

V roce 1926 začal chodit na soukromé hodiny k malířům Jean Cottenet a Jacques-Emile Blanche, který byl blízkým přítelem Marcel Proust který ho seznámil s velkými pařížskými intelektuálními osobnostmi jako Gertruda Steinová. Setkal se také s uměleckým kritikem Eliem Faurem, který byl shodou okolností synovcem anarchistické geografky Elisée Reclus. Reclusova kniha z roku 1891 Evoluce a revoluce a anarchický ideál měl hluboký vliv na Cartier-Bresson.

Na podzim roku 1926 nastoupil Cartier-Bresson na dva roky do umělecké akademie André Lhote. Básník René Crevel ho seznámil se surrealisty, včetně Max Ernst a André Breton a objevil fotografii s Gretchen a Peterem Powellem. Cartier-Bresson se zúčastnil několika setkání se surrealistickou skupinou a spolu s dalšími členy se rozhodl vstoupit do komunistické strany.

Vliv surrealismu

Cartier-Bresson se do Afriky vydal v roce 1930. Ve věku 23 let pořídil první snímky Pobřeží slonoviny a v následujícím roce zveřejnil svou fotoreportáž. Svůj první fotoaparát Leica si koupil v Marseille v roce 1932 a rozhodl se věnovat fotografování. Poté pokračoval ve focení Itálie, Španělska a Mexiko . Již jeho rané fotografie ukazují skvělé kompoziční mistrovství. Cartier-Bresson rychle přešel k fotografování různých věcí, které se děly na ulici. Nechal ulici, aby se stala hlavním námětem svých snímků a ne pouze objektem, který fotografoval. Nechal, aby se stalo neočekávané.

Stejně jako před ním malíři, kteří opustili svá studia, aby přiblížili svou inspiraci zdroji, vyšel i Cartier-Bresson ven. Během této éry nebyla ulice ještě dostatečně vyfotografována. Bylo to místo, které bylo ještě třeba prozkoumat a ukázat umělecky prostřednictvím fotografie. Od svých fotografických začátků se Cartier-Bresson speciálně rozhodl fotit oblíbené pařížské čtvrti spíše než klišoidní slavné a bohaté pařížské ulice.

Ve své snaze zachytit náhodná setkání vyfotografoval Cartier-Bresson na fotografii z roku 1932 muže skákajícího přes velkou louži vody. Za Gare St. Lazare . Fotografie zachycuje zlomek vteřiny, kdy je muž viděn přecházet přes louži. Fotografie napodobuje hravost, která se často vyskytuje v surrealismu, zde je vidět ve hře se zrcadly a dětinských akcích, jako je skákání přes kaluže.

Na fotce Livorno, Itálie, 1932 , náhoda dostává jiný význam. V tomto surrealistickém díle se mísí dva nesouvisející objekty. Vidíme muže, který stojí s hlavou srolovanou v závěsu a čte si noviny. Cartier-Bresson jako surrealistický umělec měl za cíl vyvolat v divácích pochyby a následně je překvapit. Naše oči nejsou na tento druh pohledu zvyklé, takže vyvolává pocit systematické vysídlení , výraz vytvořený slavným surrealistickým umělcem Maxem Ernstem.

Římský amfiteátr, Valencie, Španělsko, 1933 vypůjčil si od surrealistů další metodu: metodu koláže. Tuto fotografii je nutné několikrát prozkoumat, než si uvědomíme, co je zde vlastně znázorněno. V první části koláže je rozmazaný obraz člověka, který vychází napůl ze dveří. V popředí vidíme dřevěnou bránu, namalovanou číslem 7. V rámu vpravo vidíme hlavu muže. Jedna z čoček jeho brýlí se zdá bílá kvůli odrazu, který posiluje abstraktní aspekt kompozice.

Zatímco surrealismus byl většinou sdělován prostřednictvím malby a literatury, Cartier-Bresson věděl, jak využít své vlastní umění, aby ukázal, že fotografie může také vyjádřit imaginaci a nevědomí. Během své kariéry zůstal věrný svému procesu a zároveň odmítal nové techniky a postupy, které byly vyvíjeny. Jeho fotografie zůstaly černobílé a nebyly nikdy oříznuty. To slouží jako důkaz jeho mimořádného talentu dokonale zachytit okamžik bez následného zpracování.

Význam politických závazků společnosti Cartier-Bresson

Cartier-Bresson se zapojil do komunismu a antifašistických hnutí. Pocházel z rodiny bohatých průmyslníků a změnil si jméno z Henri Cartier-Bresson na Henri Cartier, protože už nechtěl být spojován se svou rodinou. V roce 1933 začal navštěvovat AEAR (Asociace revolučních spisovatelů a umělců) a komunistická setkání v Paříži s Robert Capa , Chim, Henri Tracol, Louis Aragon a Léon Moussinac.

V roce 1934, když byl v Mexiku, se spřátelil s mnoha komunisty, kteří měli blízko k Národní revoluční straně, která byla u moci. Rok 1935 strávil v New Yorku, kde jako aktivista spolupracoval s Nykinem, družstvem militančních filmařů inspirovaných sovětskými politickými a estetickými koncepcemi. To mu umožnilo objevit sovětskou kinematografii Ejzenštejna a Dovjenka. Se svou ženou také vedl kampaň za nezávislost Indonésie a podporoval republikány ve Španělsku. Seznam politických závazků Cartier-Bresson je jistě dlouhý.

V roce 1937 fotograf spolupracoval s komunistickým deníkem tzv Dnes večer , kterou vedl surrealistický básník Louis Aragon. Robert Capa a Chim byli oficiálními fotografy listu. Od svého prvního vydání začal časopis na titulní straně každý den po dobu 31 dní zveřejňovat fotografii dítěte. Tento koncept byl tzv Záhada ztraceného dítěte a představoval fotky dětí, které se opravdu neztratily. Fotografie pořídil Cartier-Bresson v ulicích. Rodiče, kteří poznali své děti na titulní stránce časopisu, dostali šanci vydělat 200 franků.

V květnu 1937 Dnes večer poslal umělce do Londýna. Měl podat zprávu o korunovaci Jiřího VI. Cartier-Bresson pořídil sérii fotografií, na kterých jsou lidé, kteří průvod sledují. Samotný průvod vlastně nikdy neukazuje. Fotografie měly velký úspěch a jeho obrazová reportáž byla použita i v komunistickém časopise pozdravy kterou vedl Léon Moussinac.

V tomto období se fotograf rozhodl vyzkoušet film, který byl pro komunistickou bojovnost důležitější než fotografie. Začal tím, že v letech 1936 až 1939 spolupracoval s francouzským filmařem Jeanem Renoirem a stal se jeho asistentem Život patří nám který byl pověřen komunistickou stranou pro parlamentní volby v květnu 1936. Stal se také součástí posádky pro Den na venkově a Pravidla hry .

Z iniciativy Hraniční film , střela Cartier-Bresson Návrat do života ve Španělsku v roce 1937. Byl to film o důsledcích italských a německých bombardování. Během války byl umělec narukován a zajat, ale utekl a připojil se k odbojové skupině v Lyonu. Fotografoval boje během osvobození Paříže a mučednickou vesnici Oradour-sur-Glane. Jeho krátký film Shledání , o objevení německých táborů spojenci a repatriaci vězňů, byl propuštěn ve Francii koncem roku 1945. V tomto filmu zachytila ​​kamera Cartier-Bressona tváře poznamenané strachem a válkou. Umělec se zaměřil na lidi vracející se z koncentračních táborů.

V roce 1939 byl ve Francii po nacisticko-sovětském paktu zakázán komunistický tisk a rozpuštěna Francouzská komunistická strana. Toto nové prostředí McCarthyismus donutil Cartier-Bresson, aby zamaskoval svůj politický závazek a jeho díla byla podepsána jako Henri Cartier. To by po léta vedlo ke zkreslenému vidění jeho umění, které nelze pochopit bez přihlédnutí k politickým závazkům slavného fotografa. Až do rozdrcení maďarského povstání Sověty v roce 1956 by Cartier-Bresson přesto nadále volil komunisty.

Fotografie Cartier-Bresson jsou historickými svědectvími. Jeho fotografie zvěčňují a uchovávají důležité události. Prostřednictvím jeho děl můžeme sledovat historii a politické události 20. století.

Cartier-Bressonova fotografie funguje více než jen jako pouhé zachycení reality jako sociologický a antropologický dokument. Je koncipován ve vztahu k malbě jako samostatný obrazový prostor. Cartier-Bresson myslel na kompozici, perspektivu, světlo, linie a roviny jako malíř. Struktury na jeho fotografiích ukazují směsi vertikálních a horizontálních linií a křivek a tvarů, které odrážejí moderní malby Kandinského , Klee nebo Mondrian.

Léta Magnum

V únoru 1947 měl Cartier-Bresson velkou retrospektivu v MoMA. Ve stejném roce založil Magnum se svými komunistickými přáteli Robertem Capou a Chim. Myšlenkou Magnum bylo umožnit fotografům ponechat si plnou kontrolu nad právy na jejich fotografie. Tato fotografická tisková agentura byla samosprávným družstvem, kde byla všechna rozhodnutí přijímána společně a zisky byly spravedlivě přerozdělovány. Cartier-Bresson na Capovu radu nadobro opustil surrealistickou fotografii, aby se mohl věnovat fotožurnalistice. Příštích 20 let by strávil cestováním po celém světě a focením.

V srpnu 1947 byl Cartier-Bresson jmenován oficiálním fotografem OSN. Pro Magnum cestoval s manželkou do Indie, Pákistánu, Kašmíru a Barmy. Byl tam, aby zdokumentoval důsledky rozdělení Indie a vysídlení dvanácti milionů lidí. Podařilo se mu také setkat s Gándhí jen několik hodin před jeho zavražděním. Fotografoval Nehrúovo oznámení o Gándhího smrti a pohřbu. Tyto světoznámé snímky vyšly v časopise Life.

Pro Magnum cestoval Cartier-Bresson také do Pekingu, aby nafotil poslední hodiny Kuomintangu. V Šanghaji viděl dav lidí, kteří spěchali do banky, aby přeměnili své peníze na zlato. Tyto fotografie byly zveřejněny v prvním čísle slavného francouzského časopisu Paris Match.

Po Stalinově smrti v roce 1953 získal Cartier-Bresson vízum k cestě do USA Sovětský svaz následující rok. Jeho přátelé Robert Capa a Chim byli při hlášení zabiti. Capa zemřel v Indočíně v roce 1954 a Chim v Egyptě v roce 1956.

Cartier-Bresson pokračoval ve fotožurnalistice. Na Kubu odcestoval v roce 1963 bezprostředně po raketové krizi. Fotografie prodal časopisu Life Magazine spolu s článkem, který sám napsal. Později umělec také vytvořil řadu osobnějších fotografií, včetně portrétů malířů jako Matisse, Picasso, Bonnard, Braque a Rouault.

Rok také cestoval po Francii autem, aby vytvořil knihu s názvem Ať žije Francie , vydané v roce 1970. Taneční nadšenec od roku 1930 také odjel na Bali, aby se svou ženou pracoval na sérii snímků, které zdůrazňovaly obrazový jazyk tance. Pokračoval v cestování po celém světě až do své smrti v roce 2004.