Wassily Kandinsky: Otec abstrakce

Wassily Kandinsky byl ruský umělec známý pro své umělecké teorie a inovace. Viděl umění jako duchovní prostředek a umělce jako proroka. Kandinsky byl prvním známým a zaznamenaným evropským umělcem, který vytvořil plně abstraktní umělecká díla. To by změnilo trajektorii moderního umění a otevřelo možnosti v uměleckém světě na zbytek času.

1. Měl etnicky různorodý původ

Wassily Kandinsky, anonymní fotograf, kolem roku 1913

Wassily Kandinsky se narodil v Moskvě v Rusku v roce 1866. Ačkoli je známý jako velký ruský malíř, jeho linie je technicky jak evropská, tak asijská. Jeho matka byla moskevská Ruska, babička mongolská princezna a otec srbský Kyakvita.

Portrét Wassily Kandinsky , Gabrielle Munter, 1906

Kandinsky vyrostl v dobře dělané rodině. V mladém věku byl dobře zcestovalý. Konkrétně se cítil jako doma v Benátkách, Římě a Florencii. Kandinsky tvrdí, že jeho přitažlivost k barvě začala přibližně v této době. Všiml si barvy v umění a ve světě kolem sebe, přesněji řečeno, jak se cítil.

Střední školu dokončil v Oděse. Po celou dobu školní docházky vystupoval lokálně jako amatérský pianista a violoncellista.

2. Malovat začal až ve 30 letech

Muinchh-Schwabing s kostelem s. Uršuly , Wassily Kandinsky, 1908, rané dobové dílo.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

V roce 1866, Kandinsky studoval právo a ekonomii na univerzitě v Moskvě. Jeho zájem o umění a barvy vyvrcholil při zkoumání městské architektury a obrovského bohatství umění. Cítil hluboké spojení sRembrandtovifunguje po návštěvě městských kostelů a muzeí.

V roce 1896, ve věku 30 let, Kandinsky začal studovat umění Antona Azbiho soukromou školu, než byl nakonec přijat na Akademii výtvarných umění. Kandinsky to říkáClaude Monetbyl jednou z jeho největších uměleckých inspirací.

Mění se světlo a barva Monetovy kupky sena Zdálo se, že série žije svým vlastním životem a jeho to hluboce přitahovalo. Kandinsky také jako inspiraci uvádí hudební skladatele, filozofy a další umělce, konkrétně ty vFauvistické a impresionistické kruhy.

3. Kandinskij byl teoretik umění

Kompozice VII, Wassily Kandinsky , 1913, Treťjakovská galerie, Podle Kandinského nejsložitější dílo, které vytvořil.

Kandinsky byl nejen umělec, ale také teoretik umění. Věřil, že vizuální umění je mnohem hlubší než jeho čistě vizuální charakteristiky. Nejvýrazněji psal O duchovnu v umění pro Almanach Modrého jezdce (1911).

Pokud jde o duchovno v umění, jde o analýzu formy a barvy. Prohlašuje, že ani jeden z nich nejsou jednoduché koncepty, ale spojují se s myšlenkovou asociací, která pramení z umělcovy vnitřní zkušenosti. Vzhledem k tomu, že všechna tato spojení jsou uvnitř diváka a umělce, je analýza barev a formy absolutní subjektivní, ale přesto zvyšuje umělecký zážitek. Absolutní subjektivita je něco, co nemá objektivní odpověď, ale subjektivní analýza je cenná pro pochopení sama o sobě.

Malé světy I , Wassily Kandinsky, 1922

Kandinského článek pojednává o třech typech malby: dojmy, improvizace a kompozice. Dojmy jsou vnější realita, to, co vizuálně vidíte, a výchozí bod umění. Improvizace a kompozice zobrazují nevědomí, to, co není vidět ve vizuálním světě. Kompozice posouvají improvizace o krok dále a rozvíjejí je plněji.

Kandinsky viděl umělce jako proroky se schopností a odpovědností otevřít divákům nové myšlenky a způsoby prožívání. Moderní umění bylo prostředkem pro nové myšlení a zkoumání.

4. Kandinskij vytvořil první historicky uznané abstraktní umění

Složení VI , Wassily Kandinsky, 1913

Vzhledem k jeho teorii dává smysl, že Kandinskij maloval díla, která nezachycovala jen realitu, ale nevědomé prožívání nálad, slov a dalších předmětů. To se uskutečnilo prostřednictvím abstraktních obrazů, které se soustředily na barvu a formu s malými nebo žádnými figurativními prvky. Kandinsky byl prvním evropským umělcem, který plně tvořil abstraktní díla .

Kandinského abstrakce se však nepřenesla do svévolných obrazů. Protože hudební skladatelé inspirují vizuální a emocionální reakce pouze pomocí zvuku, Kandinsky chtěl vytvořit plný smyslový zážitek pomocí vizuálního.

Chtěl evokovat emoce a zvuk a divákovu vlastní zkušenost prostřednictvím čistých barev a forem. Jeho zájem o hudbu vedl k jeho pohledu na obrazy jako na kompozice se zvukem prostoupeným na jejich plátně, jako je obraz prostoupen hudební kompozicí.

5. Kandinskij byl nucen vrátit se do Ruska

V šedé, Wassily Kandinsky , 1919, vystaveno na 19. státní výstavě v Moskvě, 1920

Po šestnácti letech studia a umělecké tvorby v Německu byl Kandinskij nucen vrátit se z Mnichova do Moskvy. Nyní, ve svém středověku, se Kandinsky cítil ve své mateřské zemi jako outsider. Během prvních několika let dělal jen málo umění, až se v roce 1916 konečně cítil lépe a kreativněji.

V této době se zapojil do ruského uměleckého světa. Pomáhal organizovat Institut umělecké kultury v Moskvě a stal se jeho prvním ředitelem.

Nakonec Kandinsky zjistil, že jeho umělecký spiritualismus jednoduše nezapadá do dominantních ruských uměleckých hnutí. Suprematismus a konstruktivismus byly hlavními uměleckými styly. Oslavovali jednotlivce a materialismus způsobem, který byl v rozporu s Kandinského spiritualistickými názory. Opustil Rusko a vrátil se do Německa v roce 1921.

6. Nacisté zajali Kandinského umění a vystavili je

Fotografie z výstavy degenerovaného umění v Mnichově , 1937. Na snímku Ecce Homo Lovise Corintha (2. zleva), Věž modrých koní Franze Marca (stěna vpravo), vedle plastiky Wilhelma Lehmbrucka Klečící žena.

Po návratu do Německa Kandinsky vyučoval kurzy na škole Bauhaus, dokud nacistická pomlouvačná kampaň nedonutila školu přestěhovat se do Berlína. Nacistický režim se zmocnil velké části jeho umění, včetně děl Kandinského.

Jeho umění bylo poté vystaveno v roce 1937 na výstavě nacistického umění Degenerativní umění. Kromě Kandinského byla na výstavě zobrazena díla odPaul Klee,Pablo Picasso, Marc Chagall, abychom jmenovali alespoň některé.

V londýnských New Burlington Galleries visí triptych Maxe Beckmanna , červenec 1938, prostřednictvím Getty Images

Frederic Spotts, autor Hitler a síla estetiky definoval degenerované umění jako díla, která urážejí německé cítění, ničí či mate přirozenou formu nebo prostě odhalují absenci adekvátní manuální a umělecké dovednosti.

Moderní umělecká hnutí byla radikální a podporovala povstání, což nacistická vláda nechtěla. Výstava byla pokusem dokázat, že moderní umění bylo židovským spiknutím s cílem podkopat a zničit německou čistotu a slušnost.

7. Kandinského rekordní prodej je 23,3 milionů dolarů

Tuhá a ohnutá, Wassily Kandinsky, 1935, olej a písek na plátně

Pevné a zakřivené prodal 16. listopadu 2016 v Christies za rekordních 23,3 milionu dolarů. Před tímto prodejem se Kandinského Studie für Improvisation 8 (Studie pro improvizaci 8) prodala za 23 milionů.

Vzhledem k historickému významu Kandinského pro abstraktní umění není divu, že se jeho díla prodávají za značné částky. Mnohé se prodávají za méně než 23 milionů, ale stále zůstávají cenné na trhu s uměním.

8. Kandinsky zemřel jako francouzský občan

Složení X , Wassily Kandinsky, 1939

Poté, co se Bahaus přestěhoval do Berlína, přestěhoval se i Kandinsky a usadil se v Paříži. I když je známý jako ruský malíř, v roce 1939 získal francouzské občanství.

Maloval některé ze svých nejvýznamnějších umění, když žil ve Francii a nakonec zemřel v Neuilly-sur-Seine v roce 1944.