Kdo je popový umělec David Hockney?

David Hockney se narodil v Bradfordu ve Velké Británii v roce 1937 a studoval na Royal College of Art v Londýně pod vedením těžkých vah jako např. Francis Bacon a Peter Blake. Inspiroval se hned na začátkuPablo Picassoa Henri Matisse pro jejich odlišné, ale rozmanité styly. Zde mluvíme o všem, co se týká Hockneyho, včetně některých jeho oblíbených předmětů a o tom, jak zůstává relevantní v digitálním věku.

1. David Hockney žije mezi Spojeným královstvím a Kalifornií

Jít nahoru Garrowby Hill, 2000 (Tate, David Hockney)

Život mezi Londýnem a Kalifornií nabízí dva naprosto odlišné životní styly. Londýn, to jsou deštníky, trenčkoty a lesknoucí se dlážděné ulice. Naproti tomu Kalifornie jsou oranžové háje, jasná modrá obloha a vysoké palmy. Oba evokují krásu svým vlastním způsobem a variace znamenala, že Hockney dokázal absorbovat tyto kontrastní vlivy.

Některé z Hockneyho nejznámějších obrazů jsou série bazénů ovlivněných jeho kalifornským životním stylem, zatímco jeho svěží krajinomalby byly výsledkem času stráveného v Londýně.

Větší šplouchnutí, 1967 (Tate, David Hockney)

2. David Hockney maloval přátele a rodinu

Moji rodiče, 1977 (Tate, David Hockney)

Mnoho popových umělců bylo zaměřeno na konzumerismus a každodenní předměty . Například, Andy Warhol pravděpodobně vytvořil portréty celebrit jako Elvis nebo Marilyn Monroe a to bylo součástí přitažlivosti. Byl to přechod popkultury k výtvarnému umění. Hockney to však udělal trochu jinak. JehoPopulární uměníšlo o to udělat umění přístupnějším a zábavnějším. Proto používal jasné barvy a výrazné tvary. Rád také zobrazoval své blízké vztahy se skutečnými lidmi ve svém životě. Nebyli to celebrity – ale diváci s portréty rezonovali stejně.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Jedním z jeho nejznámějších obrazů je jeho maminka a tatínek, tzv Moji rodiče, 1977. Použití jasných barev a vytvoření celkového dojmu lásky a známosti to rozhodně není to, co byste od Populární umění. Přesto je to přístupné a použitelné a o tom to hnutí bylo. Další lidé na jeho obrazech byli muži, které miloval, přátelé, se kterými trávil hodně času, a páry, které Hockney obdivoval. Například umělecké dílo George Lawson a Wayne Sleep, 1972-5, je nádherným, ale nenápadným vyjádřením lásky mezi dvěma partnery, o které se Hockney cítil nucen sdílet.

George Lawon a Wayne Sleep, 1972-5 (Tate, David Hockney)

3. David Hockney široce experimentoval s různými médii

Pearblossom Highway, 1986

Na počátku 80. let začal Hockney pracovat s fotografickou koláží pomocí polaroidů a 35mm zpracovaných barevných fotografií. Obvykle fotil jeden předmět v různou denní dobu a za použití různých perspektiv, aby vytvořil jeden jednotný obraz. Například, Pearblossom Highway, 1986, se skládá z více než 700 samostatných fotografií. Preferoval tento typ fotografie, protože měl pocit, že snímky se širokoúhlým objektivem, které byly v té době stále populárnější, by vypadaly zkreslené. Začal spojovat úzce zaměřené fotografie a zjistil, že vyprávějí lepší příběhy než jednotlivé záběry. Tehdy se zrodily jeho fotografické koláže.

4. Jeho nejnovější dílo je vytvořeno na iPadu

Nepojmenovaná, 2010 – kreslení na iPadu

Ne – nenatírá skutečné zařízení. Hockney používá programy v iPadu k vytváření digitálních obrazů, podobně jako ilustrátoři v animačních studiích jako Disney a Pixar vytvářejí své animované filmy a televizní pořady. Jedním z nejzajímavějších aspektů tohoto nového způsobu malby je skutečnost, že můžete vidět jeho proces od začátku do konce. Obraz se uloží jako digitální kopie a my můžeme sledovat tvorbu jeho uměleckých děl jako přetáčení kazety. To nejen pomáhá milovníkům umění užít si práci novým způsobem, ale je to také neuvěřitelný výukový nástroj.

I ve svých 80 letech Hockey našel způsob, jak zůstat relevantní ve světě umění pomocí digitálních technologií k vyprávění příběhů a sdílení své lásky k malování. Díky zářivým barvám a talentu pro vyprávění prostřednictvím statického obrazu je Hockney britským pokladem a jako sběratelé umění máme štěstí, že je stále v práci.

5. Jeho nejznámějším motivem je koupaliště

Splash, 1966

Hockney měl po většinu své kariéry životní styl ve dvou městech. Jeho nejznámější motiv, bazén, pocházel z kalifornských vlivů. Splash, 1966, je druhou ze tří variací na téma bazénu: první bytí Malý Splash který zůstává v soukromé sbírce a třetí, Větší Splash vytvořeno v roce 1967. Splash byl namalován v roce 1966 a podle Sotheby’s představuje vrchol Hockneyho kalifornské fantazie. Sám umělec řekl: Každý ví, že cákance nelze zmrazit v čase, takže když to takto vidíte na obraze, je to ještě nápadnější než na fotografii. v Splash , 1966, Hockney vzal formální a metaforické techniky a vytvořil jedinečné dílo. Dnes je to bezpochyby jeden z nejikoničtějších pop-artových obrázků 20. století.