Umělci POP Art a jejich slavná umělecká díla

Když jsem zahájil palbu od Roye Lichtensteina, 1964, Městské muzeum

Populární umění bylo hnutí, které se rozvinulo v polovině 20. století. Využil prvky z populární kultury včetně reklam, časopisů, produktových log a hromadných sdělovacích prostředků, aby zpochybnil tradiční představy o umění. To také zaměstnalo satiru ke zpochybnění konzumerismu a industrialismu americké kultury. Níže jsou uvedeny některé z nejznámějších přispěvatelů do Populární umění hnutí a jejich nejslavnější díla, která zahrnovala řadu médií a vlivů.

Campbell’s Soup, Marilyn Monroe a populární kultura od umělce POP Art Andyho Warhola

Andy Warhol byl americký umělec a filmař, který byl předním členem hnutí POP Art. Jeho práce je známá tím, že si přivlastňuje populární média, kulturu celebrit a reklamy. Produkoval umění v různých médiích včetně malby, sítotisku, filmu, sochařství a fotografie. Je připomínán jako jeden z nejplodnějších umělců 20. století a jeho umění je mezinárodně uznávané svými jasnými barvami a jednoduchou povahou.

Campbellovy plechovky na polévku (1962)

Campbellovy plechovky na polévku od Andyho Warhola , 1962, MoMA

Campbellovy plechovky na polévku sestává z několika pláten, která jsou lineárně zarovnána, jako by byla na polici v obchodě s potravinami. Každá obsahuje plechovku Campbellovy polévky v jiné příchuti. Přestože je každé plátno ručně malované, všechna jsou jednotně replikována, k nerozeznání od sebe, s výjimkou jejich různých chutí. Dílo tak ilustruje využití reklamního stylu hromadné produkce POP Artem.

Marilyn Diptych (1962)

Diptych Marilyn od Andyho Warhola , 1962, Tate

Diptych Marilyn je víceplátnová kompozice portrétů zachycujících Marilyn Monroe. Každé plátno je vykresleno v neonových, blokových barvách s překrývajícím se sítotiskovým efektem. Jedna polovina kompozice je provedena barevně, zatímco druhá polovina je monochromatická černobílá s efektem vybledlého tisku. Je příkladem zvýšené materiality poloviny 20. století a tvrdí, že i lidé mohou být objektivizováni a komodifikováni.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Shine Pits (1964)

Krabička na mýdlové polštářky Brillo od Andyho Warhola , 1964, MoMA

Krabička na mýdlové polštářky Brillo představuje Warholovo experimentování se sochařstvím v produktovém stylu. Pověřil několik tesařů, aby vytvořili repliky krabic supermarketů z překližky a poté je namalovali informacemi o produktech a logy. Tyto krabice byly téměř totožné s jejich funkčními protějšky. Logo „Brillo Soap Pads“ se stalo nejplodnějším z nich, a to kvůli své všednosti, která zpochybňovala to, co je považováno za umění a jak s ním společnost interaguje.

Roy Lichtenstein: Komiksy a POP Art

Roy Lichtenstein byl americký umělec, který byl významným členem hnutí POP Art. Jeho dílo je široce uznáváno pro použití parodie prostřednictvím napodobování výstupů masmédií. Konkrétně je spojován s komerčním uměním ve stylu komiksů a jeho podpisem Ben-day tečky . Během své kariéry obdržel značnou kritiku za své satirické komiksové kousky, ale posmrtně byl připomínán jako revolucionář umění 20. století.

Wham! (1963)

Wham! Autor: Roy Lichtenstein , 1963, Tate

Wham! je kompozice dvou pláten, která zobrazují jedno bojové letadlo srážející druhé raketou. Celý kus je vykreslen ve stylu komiksu s omezenou paletou primárních barev a blokovým barevným designem. Obsahuje také charakteristické bubliny komiksových slov a zvukové efekty blokového písmene. Dílo bylo inspirováno komiksem od DC Comics All-American Men of War , kterou nakreslil Irv Novick a vyšla v roce 1962.

Topící se dívka (1963)

Topící se dívka od Roye Lichtensteina , 1963, MoMA

Topící se dívka zobrazuje mladou ženu topící se v Lichtensteinově typickém komiksovém stylu. Její tvář je středobodem díla, obklopená vodou. Obsahuje také myšlenkovou bublinu s frází, JE MI TO NEJAKÁ! RADĚJI SE POTŘEBUJU — NEŽ ZAVOLAT BRADOVI O POMOC! Dialog v panelu, jasně oddělený od zbytku příběhu, dodává dílu prvek satiry. Je zkopírován z „Run For Love!“ od DC Comics Tajná láska komiksová série.

Umění Keitha Haringa: Pouliční nástěnné malby a aktivismus

Keith Haring byl americký umělec spojený s hnutím POP Art a známý svým pouličním uměním. Byl silně ovlivněn politickým klimatem New Yorku v 80. letech. Jeho práce to odráží tím, že používá sexuální a často šokující snímky, aby podnítil sociální aktivismus. V té době se věnoval několika společenským a politickým tématům, včetně epidemie AIDS a apartheidu. Je považován za revolucionáře, který využil dostupnosti pouličního umění k šíření povědomí o společenských problémech.

Crack is Wack (1986)

Crack je Wack od Keitha Haringa , 1986, New York City, AD

Crack je Wack je pouliční nástěnná malba umístěná naVýchod 128čtUlice a 2ndAvenue v New Yorku. Dílo je reakcí na epidemii cracku v New Yorku a slouží jako varování před užíváním drog. Vyznačuje se velkými tiskacími písmeny ve stylu komiksu ve zjevném oblaku kouře. Pod písmeny se objevuje chaotický dav lidí. Jsou zastíněni kostrou držící dýmku a hořící dolarovou bankovku, která představuje nebezpečí drog. Nástěnná malba byla původně provedena bez povolení města, ale následně byla městem chráněna jako memento protidrogového aktivismu.

Obrazy Davida Hockneyho: POP Art a modernismus 20. století

David Hockney je britský umělec, fotograf a kreslíř, který zůstává jedním z nejvýznamnějších přispěvatelů do hnutí POP Art. Jeho tvorba je velmi eklektická, zahrnuje média a směry včetně kubistické malby, fotografické koláže, reklamní plakáty a krajinomalby. Právě tato variace z něj udělala trvalý vliv na 20čt- umění století. Během studií se stýkal s expresionista umělce Francise Bacona a byl ovlivněn i tvorbou o Kubismus ikona Pablo Picasso a vedení impresionista Henri Matisse.

A Bigger Splash (1967)

Větší Splash od Davida Hockneyho , 1967, Tate

Větší Splash zobrazuje bazén mimo domov v Kalifornii. Je to momentální moment šplouchnutí v bazénu přímo poté, co do něj někdo skočil. Bylo inspirováno fotografií v knize, se kterou se Hockney setkal o tom, jak stavět bazény. Obraz je součástí série, kterou Hockney vytvořil o bazénech mimo domovy v letech 1964 až 1971. Série představuje uvolněnější, kalifornský způsob života, který Hockney zažil ve srovnání s rychlým, stresujícím životem v New Yorku.

Američtí sběratelé (Fred a Marci Weisman, 1968)

Američtí sběratelé (Fred a Marci Weismanovi) od Davida Hockneyho , 1968, Art Institute of Chicago

Američtí sběratelé je dvojportrét sběratelského páru Freda a Marci Weismanových. Dvojice je zobrazena vedle sebe, Fred se dívá na stranu a Marci dopředu. Jsou orámovány dvěma sadami posuvných dveří a obklopeny čtyřmi objekty: třemi sochařskými uměleckými díly a stromem. Dílo zpochybňuje vztah mezi objektem a subjektem a dodává mu mírný okraj ironického humoru.

Richard Hamilton: Geneze umění POP

Richard Hamilton byl anglický kolegista a malíř, který byl prvním přispěvatelem do hnutí POP Art. Jeho kolážová práce byla zvláště klíčová ve vývoji POP Artu, inspirovaného životní všedností a prázdnotou masmediální produkce. Během 50. let vedl několik významných umělců, včetně Davida Hockneyho a Petr Blake , upevňující jeho místo jako předního přispěvatele k modernismu poloviny 20. století. Navrhl také obálku Beatles Bílé album (1968).

Čím to je, že jsou dnešní domovy tak odlišné, tak přitažlivé? (1956)

Čím to je, že jsou dnešní domovy tak odlišné, tak přitažlivé? od Richarda Hamiltona , 1956, Kunsthalle Tübingen

Čím to je, že jsou dnešní domovy tak odlišné, tak přitažlivé? je považováno za první význačné dílo hnutí POP Art. Jde o koláž zobrazující interiér domova tvořený výřezy z časopisů. Zahrnuje současného Adama a Evu, obklopené četnými prvky poválečného konzumerismu a masmediální kultury. Vyznačuje se značnou dávkou ironického humoru, včetně Adama, který si místo tradičního fíkového listu zakrývá genitálie masivním lízátkem. Tento humor paroduje konzumerismus průmyslového a reklamního boomu poloviny 20. století.

Umělec POP Art Claes Oldenburg: Sochařství a každodenní předměty

Claes Oldenburg je švédsko-americký sochař, který je známý svými replikami běžných předmětů. Citoval, že jeho umění je ve své podstatě „nesmysluplné“, což umožňuje divákům, aby si jej interpretovali. Jeho dřívější práce se soustředily na měkké sochařské každodenní předměty, které se vyvinuly do realističtějších zobrazení. Ve spolupráci se svou ženou vytvořil několik děl, Coosje van Bruggen až do své smrti v roce 2009.

Pouzdro na pečivo, I od Claese Oldenburga , 1961-62, MoMA

Pouzdro na pečivo, I je replika sochy vitríny plné jídla. Je vyrobena z mušelínu, plastu a smaltu. Ve vitríně je dort, žebírka, nakousané karamelové jablko, banánová štípačka a různé další dezerty. Působí chutně i odpudivě a zdůrazňuje vedle sebe postavení produktů a zjevnou nepravdivost reklam. Oldenburg označuje tato „frustrující očekávání“, protože předměty v pouzdru nelze spotřebovat.