7 faktů, které byste měli vědět o Keithu Haringovi

Keith Haring, narozený 4. května 1958, byl umělec a aktivista, který byl součástí prosperující alternativní umělecké scény v New Yorku v 80. letech. S inovativní energií a nehynoucí vášní pro pop kulturu a politické nepokoje se Haring navždy zapsal do dějin umění.

I když možná poznáte jeho nezapomenutelný styl, o muži samotném toho možná moc nevíte. Zde je tedy 7 zajímavých a důležitých faktů, které byste o Haringovi měli vědět.

Haringovo umění bylo inspirováno graffiti.

V New Yorku v osmdesátých letech minulého století inspirovalo umění graffiti mnoho umělců té doby, ať už se podíleli na samotném hnutí graffiti, nebo si jeho kousky vzali k použití ve svém umění tradičnější formy, jako je kresba a malba.

Haring by křídou ozdobil prázdné prostory pro plakáty ve stanicích metra v New Yorku. Cílem bylo zpřístupnit jeho umění více lidem a otevřít zájem o jeho styl lidem ze všech kulturních a socioekonomických prostředí.

Když lidé chodili kolem jeho kreseb, zvýšilo by to vzrušení z jeho obrazů a výstav. Byl několikrát zatčen za vandalismus.

Haring byl otevřeně gay.

I když panovalo podezření, že mnoho umělců legendární newyorské scény 80. let bylo gayů, Haring je jedinečný, protože by tuto skutečnost otevřeně sdílel se světem – něco, co ne každému vyhovovalo.

Ve své umělecké tvorbě reprezentoval četné těžkosti, kterým LGBTQ lidé v té době čelili. Jeden z jeho plakátů Nevědomost = strach všímá si výzev, kterým lidé s AIDS neustále čelí, a neúnavně pracoval na tom, aby oslovil co nejvíce lidí, aby vyjádřili důležitost vzdělávání o AIDS.

Haring se inspiroval dobovou hudbou a okolím.

Způsob, jakým Haring pracoval, byl stejně zábavný a svérázný jako výsledek. Při malování často poslouchal hip hop a hladil štětec do rytmu. V jeho tvorbě můžete vidět rytmické linky, které dávají skladbám určitý druh hudební energie, která je pro Haring styl jedinečná.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Mnoho jeho obrazů bylo také provedeno na vinylové plachtě, která funguje nejen jako plátno. To bylo často používáno breakdancery jako povrch pro jejich pouliční vystoupení. Haring se svou prací bavil a byl tvůrcem i produktem svého prostředí 80. let.

Haring často spolupracoval s dalšími slavnými umělci a osobnostmi 80. let.

80. léta vytvořila dnes slavnou newyorskou uměleckou undergroundovou scénu, která ukrývala mnohostrannou skupinu plodných umělců na vrcholu slávy a úspěchu hlavního proudu. Od jiných malířů po hudebníky a módní návrháře byl Haring součástí této neuvěřitelné komunity lidí.

Andy Warhol a Keith Haring

Haring často pracoval po boku umělcůAndy WarholaJean-Michel Basquiatstejně jako módní magnáti Vivienne Westwood a Malcolm McLaren. Pracoval na obzvláště zajímavém projektu s Grace Jones, kde namaloval její tělo graffiti pro její hudební vystoupení a vytvořil portrét v jejím videoklipu. Nejsem dokonalý (ale jsem perfektní pro tebe) kde je vidět jeho charakteristický styl.

Haring byl také blízkým přítelem Madonny. Haring vzal Warhola jako své plus jedna na její svatbu.

Haringovo umění bylo komentářem sociálních a politických problémů.

Haring je známý pro své živé, barevné umění, z nichž většina byla reakcí na politické a sociální problémy té doby, a to nejen v Americe, ale po celém světě, včetně apartheidu, epidemie AIDS a nekontrolovatelného zneužívání drog.

Témata v jeho umění vytvářejí ostrý kontrast od zábavných tvarů a záblesků barev, které používal. Jeden z jeho nejznámějších kousků Crack je Wack odkazuje na kokainovou epidemii, která zachvátila New York City v 80. letech.

Zpočátku to vypadá jako hloupá karikatura, ale druhý pohled jasně ukazuje, že téma je vážné.

V roce 1886 byl Haring pozván, aby maloval Berlínskou zeď. Na něm dokončil nástěnnou malbu symbolizující sen o jednotě mezi východním a západním Německem. Samozřejmě, že byla zničena, když zeď v roce 1989 padla, ale tato anekdota zdůrazňuje, jak politicky angažovaný byl Haring.

Haringovo dílo přitáhlo pozornost dětí i dospělých.

I když spousta Haringových prací obsahovala komentáře některých velmi dospělých témat, miloval také práci s dětmi a vždy ho inspirovala přirozená kreativita, smysl pro humor a nevinnost dětství.

Na oslavu 100čtvýročí Sochy Svobody v roce 1986 namaloval s pomocí 900 mladých lidí nástěnnou malbu na Liberty Tower v Battery Parku, čímž tvrdil, že naše mládež má v našich komunitách důležité místo.

Mladí lidé pracují na nástěnné malbě Haring v Battery Parku

Haring by také spolupracoval s charitativními organizacemi na podporu mladých lidí a maloval mnoho nástěnných maleb v dětských nemocnicích, aby pobavil nemocné děti, které tudy procházely.

Nástěnná malba Keitha Haringa v Neckerově dětské nemocnici v Paříži

Haring v roce 1989 založil svou charitativní organizaci The Keith Haring Foundation.

Bohužel, Haring byl diagnostikován s AIDS v roce 1988. Využil své proslulosti jako úspěšný umělec ke zvýšení povědomí o epidemii prostřednictvím své práce, než nakonec v roce 1989 založil The Keith Haring Foundation.

Nadace nadále pomáhá poskytovat finanční prostředky a podporu výzkumu AIDS, charitativním organizacím a vzdělávacím programům. Další informace o tom, jak můžete vyjádřit svou podporu, naleznete na adrese Webové stránky Keith Haring Foundation nebo se podívejte Nadace Elizabeth Glaser AIDS Foundation , partner The Keith Haring Foundation.

Bohužel Haring zemřel na komplikace související s AIDS 16. února 1990, v pouhých 31 letech. Haringovo vlivné, jedinečné a nepopiratelně rozpoznatelné dílo lze vidět v Tate Liverpool, Guggenheim New York, Muzeu města New York a jinde.

Úplný seznam aktuálních výstav Haring po celém světě naleznete na Web Keith Haring .

Haringova výstava v Brooklynském muzeu