Jak se Roy Lichtenstein stal ikonou umění POP?

Vedle toho je známý Roy Lichtenstein Andy Warhol a Keith Haring jako jeden z nejplodnějších umělců POP Art hnutí . Jeho styl byl však v době svého vzniku podroben intenzivnímu zkoumání a kritice. Nízké, populární kulturní vlivy POP Artu byly ve své době relativně bezprecedentní, což vyvolalo debatu o skutečné definici „umění“. Dnes je hnutí připomínáno jako revoluce, která změnila funkci umění a dostupnost ve společnosti. Níže je 10 faktů o Lichtensteinovi, umělci, který přinesl komiksový Ben-Day dot art do hlavního proudu.

Roy Lichtenstein měl několik koníčků, když vyrůstal

Když jsem zahájil palbu od Roye Lichtensteina , 1964, Městské muzeum

Lichtenstein rozvinul svou lásku k umění a kreativitě během svého dětství a byl častým návštěvníkem Muzea moderního umění (MoMA) v New Yorku. Také ho celoživotně fascinovaly letadla a většinu času trávil stavbou jejich mini modelů. Poté se vycvičil jako pilot pro druhou světovou válku, ale nikdy neletěl s letadlem v bitvě.

Byl také hudebně nadaný, hrál na klavír i na klarinet a během středoškolských let založil jazzovou kapelu. Během této doby experimentoval s kresbou a vytvořil několik zátiší svých nástrojů.

Lichtenstein měl umělecké vzdělání

Topící se dívka od Roye Lichtensteina , 1963, MoMA

Lichtenstein vyrostl na newyorské Upper West Side, kde do svých dvanácti let navštěvoval veřejnou školu. Poté navštěvoval Dwight School, nezávislou přípravnou školu v New Yorku, dokud nepromoval v roce 1940. V jeho době se začal zajímat o umění a zapsal se do letních kurzů na Art Students League v New Yorku, kde studoval pod Reginald Marsh. Během středoškolských let na Parsons School of Design také navštěvoval kurzy malby. Lichtenstein poté navštěvoval Ohio State University, kde získal titul v oboru výtvarných umění, studoval předměty včetně designu, kresby, literatury a historie.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Byl povolán do armády

Wham! Autor: Roy Lichtenstein , 1963, Tate

V roce 1943, po dokončení tříletého studia na Ohio State University, byl Lichtenstein povolán do armády Spojených států. Vystudoval inženýrství jako součást svého výcviku na DePaul University v Chicagu a poté sloužil jako pěšák po celé Evropě. V roce 1946 byl čestně propuštěn a vrátil se, aby dokončil svůj diplom z výtvarných umění na Ohio State University, kde poté také navštěvoval postgraduální program a stal se uměleckým instruktorem. Jeho válečná služba výrazně ovlivnila předmět jeho práce a několik jeho děl, zejména Wham! (1963), zobrazují armádní letadla.

Inspiroval se kubismem, expresionismem a abstraktním expresionismem

Moderní umění I od Roye Lichtensteina , devatenáctset devadesát šest

Po absolvování Ohio State University měl Lichtenstein svou první samostatnou výstavu v New Yorku v Carlebach Gallery. Přehlídka představovala trojrozměrné asamblážní práce ze dřeva, kovu a nalezených předmětů. Během této doby jeho práce zahrnovala kubistické a Expresionista Prvky. Poté, co se na šest let přestěhoval do Clevelandu, se poté vrátil do New Yorku a začal učit na Státní univerzitě v Oswegu. V tomto období došlo k výraznému posunu v Lichtenštejnově umění a začlenění Abstraktní expresionismus ve své práci.

Byl také fascinován Německý expresionismus později v jeho životě, napodobování témat a ikonografie od Modrý jezdec expresionistická skupina a obrazy Otto Dixe. Experimentoval také s malbami z dřevořezu, což je médium, které používali Emil Nolde, Ernst Ludwig Kirchner a Max Pechstein.

Jeho syn inspiroval jeho podpisový styl

Look Mickey od Roye Lichtensteina, 1961, National Gallery of Art, Washington D.C.

Lichtensteinovo dílo je známé Ben-Day tečky a komiksem inspirovaná estetika a ikonografie. Jeho prvním dílem v jeho charakteristickém stylu je malba Podívej Mickey (1961), ve kterém vystupují postavy Mickey Mouse a Kačer Donald. Říká se, že Lichtenstein vytvořil obraz poté, co jeho syn přirovnal jeho dílo ke komiksu s Mickey Mousem a řekl: Vsadím se, že neumíš malovat tak dobře, co, tati?

Lichtenštejnsko obdrželo drsné recenze od kritiků

Jeho dílo žilo v mezeře mezi uměním vysokého a nízkého obočí a pohybovalo se bezprecedentním územím s využitím prvků populární kultury. To se ukázalo jako vysoce kontroverzní a přineslo sžíravé recenze od uměleckých kritiků a široké veřejnosti, které ho nazvaly spíše plagiátem než umělcem. Magazín LIFE zveřejnil zvláště pobuřující profil umělce s názvem Is He the Worst Artist in the U.S.?

Lichtenstein však svůj výtvarný styl hájil s tím, že jeho komiksová inspirace způsobila, že jeho díla rezonovala u veřejnosti. Čím blíže je má práce originálu, řekl, tím je obsah hrozivější a kritičtější.

Ve své práci používal komerční techniky

Plačící dívka od Roye Lichtensteina , 1963, Philadelphia Museum of Art

Lichtensteinovo dílo bylo také kritizováno pro nedostatek uměleckého talentu a kreativity. Jednalo se však o záměrnou volbu umělce. Použil komerční techniky, aby jeho dílo vypadalo, jako by bylo ‚vytištěno‘ jako komiks. To zahrnovalo Ben-Dayovy tečky a omezenou čtyřtónovou barevnou paletu, kterou používali tiskaři komiksů a plakátů, aby dosáhli požadovaného efektu.

Jeho rozvinutý umělecký proces zahrnoval kreslení předmětu ručně v malém měřítku a následné promítání předmětu na větší plátno. Poté dílo nastínil a vybarvil svými tečkami Ben-Day, barevnou paletou a tlustým obrysem ve stylu komiksu.

Jeho dílo získalo popularitu v 60. letech 20. století

Výbuch od Roye Lichtensteina , 1965-66, Tate

Během svého působení na univerzitách se Lichtenstein setkal a spřátelil se s dalšími umělci jako Allan Kaprow a George Segal. Poté, co začal pracovat ve svém charakteristickém stylu, Kaprow poznal radikalismus v jeho obrazech a představil Lichtensteina předním obchodníkům s uměním a galeriím v New Yorku. Nejpozoruhodnější z nich byl Galerie Leo Castelli , která byla předním obchodníkem se současným uměním. Navzdory počátečním výhradám se Castelli rozhodl zastupovat Lichtensteina a byl vystaven vedle něj Andy Warhol , George Segal a James Rosenquist mezi ostatními. Přehlídka se vyprodala a Lichtenštejnsko se stalo notoricky známým soudobé umění svět.

Vynalezl otočný stojan

Aby se usnadnily obchodní provize, Lichtenstein vytvořil otočný stojan. To mu umožnilo malovat v jakémkoli úhlu a pomohlo mu to udržet kontinuitu v jeho monumentálních stylech. Jeho design stojanu byl první svého druhu a stal se prototypem mnoha stylů otočných stojanů, které dnes existují.

Jeho nejdražší obraz byl proveden ve stylu kubismu

Žena s květovaným kloboukem od Roye Lichtensteina, 1963, soukromá sbírka

Zatímco Lichtenstein byl známý svým charakteristickým komiksovým stylem a Ben-Day tečkami, produkoval také významná díla v jiných stylech. Jeho malba Žena s květovaným kloboukem (1963) provedeno v Kubistický styl prodal v roce 2013 za úžasných 56,1 milionu dolarů, což z něj dělá jeho nejdražší kousek, jaký kdy byl zakoupen. Bylo to inspirováno Dora Maar au Chat (1941) od Pablo Picasso a byl namalován v typicky kubistické kompozici. Jeho bloková primární barevná paleta je však charakteristická pro další Lichtensteinovy ​​díly inspirované komiksy.

Natočil Film

Výstava Tři krajiny v Tate Modern , 2013

Lichtenstein spolupracoval s filmařem Joelem Freedmanem na produkci filmu s názvem Tři krajiny (1971) v Los Angeles. Film byl třísálovou instalací, která zahrnovala malbu, komiksy a koláže a soustředila se na sérii krajinářských děl vytvořených Lichtensteinem v letech 1964 až 1966. Původně byl vysílán na LACMA v roce 1971 Umění a technologie show a byl znovu vystaven ve Whitney Museum ve svém původním 35mm stylu v roce 2011 a poté znovu v roce 2013 v Tate Modern.

Jeho práce se později v jeho kariéře rozšířila

Během 60. let 20. století začal Lichtenstein experimentovat s různými uměleckými médii. Do své práce začlenil vnější materiály a prvky včetně Rowlux a plexiskla. Pracoval také s keramikou a sochařstvím, produkoval masivní volně stojící kusy štětcem v kresleném stylu.

Tah štětcem od Roye Lichtensteina, 1996, Reina Sofía Museum

Námět jeho práce se také více obměňoval. Začal produkovat akty ve svém charakteristickém stylu. On také duplikoval mistrovská díla původně umělců včetně Paul Cézanne , Piet Mondrian a Pablo Picasso. Ty byly provedeny jeho technikou a jeho barevnou paletou, včetně stylistických detailů typických pro jeho další díla.

Během sedmdesátých a osmdesátých let se Lichtenstein také spojil s hnutím pop-surrealismu. Jeho kousek Pow Wow Mezi nimi je pozoruhodný (1979), stejně jako série obrazů vytvořených v letech 1979-81 s prvky surrealismu a indiánskou tématikou.

Nejlepší výsledky aukce pro umělecká díla Roye Lichtensteina

Nahé opalování od Roye Lichtensteina , devatenáct devadesát pět

Aukční dům: Sotheby’s, 2017

Realizovaná cena: 24 000 000 USD

prsten (zásnuby) od Roye Lichtensteina , 1962

Aukční síň: Sotheby’s, 2015

Realizovaná cena: 41 690 000 USD

Spící dívka od Roye Lichtensteina , 1964

Aukční dům: Sotheby’s, 2012

Realizovaná cena: 44 882 500 USD