Co je současné umění?

Art by Barabara Kruger, Your body is a battleground, 1989 a Yayoi Kusama, Infinity Theory, 2015

Obecně řečeno, termín současné umění označuje umění vytvořené umělci, kteří dnes žijí a pracují. Ale ne všechno umění vyrobené dnes lze klasifikovat jako současné. Aby umění odpovídalo požadavkům, musí mít určitou podvratnou, myšlenkově provokující ostří nebo být odvážné, experimentální rizika. Musí poskytnout nový způsob pohledu na problémy, kterým čelí dnešní kultury. Protože současné umění není hnutí, neexistuje nikdo, kdo by definoval styl, metodu nebo přístup. Jako takové, téměř doslova, všechno jde.

Damien Hirst, Pryč od Hejna , 1994,Christie's

Subjekty jsou tak rozmanité jako preparační zvířata, odlitky částí těl, zrcadlové místnosti plné světel nebo obří skleněné sloupy degradujícího kompostu. Někteří vytvářejí odvážné a dobrodružné kombinace materiálů, které posouvají hranice a dokazují, jak neomezená může být praxe současného umění. Ale naopak i jiní umělci si hrají s tradičními médii, jako je kresba, malba a sochařství, a investují do nich povědomí o současných problémech nebo politice, která je přibližuje aktuálnímu stavu pro 21. století. Pokud to lidi přiměje zastavit se, zamyslet se a v nejlepším případě vidět svět novým způsobem, pak je to skvělý příklad současného umění. Podívejme se podrobněji na některé z těch kvalit, které činí současné umění tak vzrušujícím, spolu s některými příklady nejlepších uměleckých děl z celého světa.

Riskování v současném umění

Tracey Emin, Moje postel , 1998,Christie's

Současní umělci se nebojí podstoupit odvážná, kontroverzní rizika. Od té doby dadaisté a surrealisté si na počátku 20. století začali pohrávat se šokující hodnotou umění, umělci hledali dobrodružnější způsoby, jak zapůsobit. Někteří z nejexperimentálnějších umělců posledních desetiletí byli Mladí britští umělci (YBA’s), který povstal z Londýna v 90. letech. Někteří používali nalezené předměty bezprecedentním způsobem, jako např Damien Hirst , který děsil umělecký svět i veřejnost mrtvými zvířaty konzervovanými ve formaldehydu, včetně ovcí, žraloků a krav; dokonce položil hnijící maso naplněné červy ve skleněném boxu, aby ho každý viděl .

Tracey Emin, Všichni, se kterými jsem kdy spal , (1963-1995), Galerie Saatchi

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Jiní přinesli hluboce osobní materiál na veřejnost, jako např Tracey Emin . Emin proměnil její špinavou, neustlanou postel v umělecké dílo Moje postel, 1998, zanechávající kolem sebe stopu trapně intimních trosek, včetně špinavého spodního prádla a prázdných balíčků pilulek. Ve stejném duchu nesl její ručně tkaný stan s názvem Všichni, se kterými jsem kdy spal (1963-1995), devatenáct devadesát pět, měl všitý dlouhý seznam jmen, což vyvolalo mediální senzaci.

Paul McCarthy, Fregata , 2001

Americký multimediální umělec Paul McCarthy také rád vyvolává potíže. Jeden z nejprůlomovějších amerických video umělců si pohrává s hranicemi mezi potěšením a znechucením a zachycuje podivné, zlověstné postavy, které se válejí v tělesných tekutinách, rozpuštěné čokoládě a jiné lepkavé hmotě.

Jako McCarthy, afroamerický umělec Kara Walkerová uměníje zaměřen na to, aby se diváci posadili a všimli si toho. Vyjadřuje se k temné historii otroctví Ameriky a vytváří vystřižené siluety, které vyprávějí děsivé příběhy o mučení a vraždách na základě skutečných historických událostí, a vytváří ohromující umělecká díla, která v průběhu let přitahují kontroverzi i chválu.

Kara Walker, pryč: Historická romance občanské války, jak se odehrála mezi tmavými stehny mladé černošky a jejím srdcem , 1994,MoMA

Udržet to koncepční

Velká část dnešního současného umění byla ovlivněna Konceptuální umění hnutí 60. a 70. let, kdy umělci dávali přednost nápadům před formou. Mezi nejdůležitější příklady konceptuálního umění patříamerický umělec Josef Košuth ssérie S názvem (Umění jako nápad jako nápad), 1966-7, ve kterém replikuje slovníkové definice uměleckých termínů jako namontované fotografie a zkoumá způsoby, jak jazyk proniká do chápání uměleckých objektů.Americký sochař Sol LeWitt sNástěnné kresby také znázorňují éru konceptuálního umění, protože přišel s nápadem je vytvořit, ale jejich provedení předal týmu jiných, což dokazuje, že umělci nemusí umění skutečně dělat, aby jej nazývali svým vlastním.

Martin Creed, Práce č. 227, Světla se rozsvěcují a zhasínají , 2000,Tate

Britský současný umělec Martin Creed nese tento odkaz a klade důraz na jednoduché, zapamatovatelné koncepty spíše než na ručně vyráběné umělecké předměty. Jeho revoluční instalace Dílo č. 227, Světla se rozsvěcují a zhasínají, 2000, byla prázdná místnost, ve které se světla periodicky zapínala a vypínala po dobu pěti sekund. Toto zdánlivě jednoduché umělecké dílo výstižně zpochybňovalo konvence galerijního prostoru a způsob, jakým s ním divák interagoval prostřednictvím zkoumání běžné hmoty z běžného života, a dokonce mu získalo Turnerova cena v roce 2001.

Další britský současníkumělec, Peter Liverside , zkoumá vztah mezi jazykem a uměním a činí z čistoty myšlenky ústřední princip své práce. Ze svého kuchyňského stolu sní o sérii akcí nebo představení, které pak sepíše jako návrh na svém starém ručním psacím stroji, vždy na list papíru A4. Vyrábí se sériově, v reakci na konkrétní místa, a poté se snaží realizovat návrhy, které může, které sahají od nudných nebo všedních až po nebezpečné a nemožné, jako je natření zdi na šedou barvu až po přehrazení Temže.

Pussy Riot, Punková modlitba , 2012,BBC

Ruský umělecký kolektiv Pussy Riot také zaujímá konceptuální přístup se svým rebelským punkovým uměním tím, že spojuje performance, poezii, aktivismus a protest. Shromáždění proti diktátorskému režimu Vladimira Putina v Rusku, jejich Punková modlitba představení v jedné z největších ruských katedrál v roce 2012 se stalo světovou zprávou, ale bohužel uvrhlo dva členy do vězení na dva roky, což vyvolalo celosvětový protestní výkřik liberálů z celého světa k Free Pussy Riot!

Postmoderní přístupy

postmodernismus, doslova znamená moderní, vznikl jako fenomén v 70. letech 20. století, kdy zavládla digitální revoluce a my jsme byli bombardováni neustálým přílivem informací na dosah ruky z minulosti, současnosti a budoucnosti. Na rozdíl od čisté, čisté jednoduchosti dřívějšího modernismu se postmodernismus soustředil na složitost, pluralitu a zmatek, míchal dohromady odkazy z umění, populární kultury, médií a dějin umění, aby odrážel matoucí dobu, ve které žijeme. Instalační umění se v této době stalo populárním, protože hranice mezi médii byly rozmazané a bylo možné je kombinovat různými způsoby.

Mezi postmoderním uměním a současným uměním se mnoho překrývá, protože mnoho z těch průkopnických umělců, kteří vytvořili první postmoderní umění v 70. a 80. letech, dodnes žije a pracuje a nadále ovlivňuje další nastupující generaci.

Barbara Kruger, Víra + pochybnost, 2012 , Smithsonian

Americký multimediální umělec Barbara Krugerová stext art 70. let a dále znázorňoval postmoderní jazyk. Hrála si na každodenní riff sloganů, které nevědomky trávíme z reklam a novin, a přeměnila je v konfrontační nebo provokativní prohlášení. V jejích novějších instalacích se po galeriích šíří příval textových informací, které pokrývají stěny, podlahy a eskalátory zdobenými, poutavými slogany, které proti sobě bojují o naši pozornost.

Yinka Shonibare, Dívka vyvažování znalostí , 2015,Christie's

V poslední době mnoho současných umělců zkombinovalo složitý postmoderní jazyk s různými společensko-politickými problémy. Britsko-nigerijskýumělec Yinka Shonibare zkoumá mnohovrstevné vztahy mezi Evropou a Afrikou, s bohatě vrstvenými, pečlivě vytvořenými instalacemi založenými na násilných, tísnivých nebo katastrofických událostech. Figuríny nebo vycpaná zvířata jsou inscenována do divadelních aranžmá a mají na sobě zářivou, odvážně potištěnou holandskou voskovou látku, látku historicky spojenou s Evropou i západní Afrikou.

William Kentridge, Ještě z animace Felix v exilu , 1994,Muzeum Redcross

Jihoafričanumělec William Kentridge také odkazuje na historii prostřednictvím složitého, fragmentárního jazyka. Převádí své útržkovité, černobílé kresby uhlem do primitivních animací, spřádá dohromady částečně fiktivní a částečně faktické příběhy o postavách z obou stran apartheidu a vkládá bolestně lidskou stránku do rasových konfliktů, jimiž byl obklopen, když vyrůstal.

Experimentování s materiály

Helen Chadwicková, Mrtvola ,1986,Tate

Mnoho současných současných umělců, kteří porušují konvence a tradice, vytvořilo umělecká díla z nepravděpodobné nebo neočekávané hmoty. britskýumělec Helen Chadwicková naplnil čirý skleněný sloupec hnijícím odpadkem Mrtvola , 1986, která náhodně prosákla a explodovala v Londýnském institutu současného umění. Později vytvořila obrovskou fontánu naplněnou roztavenou čokoládou Kakao , 1994, který v neustále proudícím cyklu klokotal hustou tekutinu.

Aj Wej-wei, kolekce barevných váz , 2006, k diskusi vizSFMOMA

Čínský současníkumělec Aj Wej-wei vytvořil působivou řadu instalací smíšených médií, které reflektují roli umění v politickém aktivismu. v Barevné vázy , namočil sbírku cenných starověkých čínských váz do průmyslové barvy a nechal je okapat. Střet starého a nového nám připomíná, že pod lesklým současným povrchem stále žijí prastaré tradice.

Yayoi Kusama, Infinity Mirrored Room – Duše milionů světelných let daleko, 2013,PŘED

Experimentování je také jádrem japonských multimédií umělec Yayoi Kusama praxe. Známá jako princezna puntíků, po desetiletí pokrývala zdánlivě nekonečnou řadu povrchů svými typickými tečkovanými vzory a proměňovala je v mystické, halucinační sny. Její oslnivá Nekonečné pokoje byly znovu vytvořeny po celém světě, obezděny zrcadly a naplněny nesčetným množstvím barevných světel, která se lámou kolem prostoru a vytvářejí iluzi digitálního kyberprostoru, která jako by trvala navždy.

Přepracování tradice

Julian Schnabel, Pěstitel juty , 1980, malba na desku, Julian Schnabel

Některé z nejzajímavějších příkladů současných uměleckých předělávacích médií, která existují po staletí, přebírají tradiční materiály a aktualizují je novými předměty nebo metodami. Americký malíř Julian Schnabel si udělal jméno malbami na talířích, vlepováním rozbitých střepů starých talířů a jiného nádobí do malovaného povrchu spolu s pochmurnou, výraznou olejovou barvou. Zapůjčit jim kvalitu starověké památky Iznik , jsou vyrobeny nové s narativními odkazy na moderní život.

Julie Mehretu, Entropie , 2004,Christie's

Naproti tomu etiopskýumělec Julie Mehretu vytváří rozsáhlé, rozsáhlé kresby a tisky, které se postupně skládají do komplexní série vrstev. Otevřené, plovoucí sítě, mřížky a čáry plují prostorem a naznačují každodenní tok současného městského života nebo možná rozptýlené nápady pro města, která teprve budou postavena.

Tony Cragg, Domagk , 2013

Technologie také informuje o práciBritský sochař Tony Cragg . Jeho tekuté organické sochy, navržené částečně na počítači a částečně ručně, jako by spojovaly člověka se strojem, tekoucí jako roztavený kov nebo pohybující se vodou prostorem. Vyrobeny z bohaté škály starých i nových materiálů, včetně kamene, hlíny, bronzu, oceli, skla a dřeva, přeměňují kdysi statické materiály na předměty, které pulzují proudící energií. Jeho sochy zapouzdřují způsob, jakým se digitální technologie sjednocují s naší každodenní existencí, a ukazují, jak silné a výstižné může být současné umění.