Yayoi Kusama: 10 faktů, které stojí za to vědět o Infinity Artist

Fotografie Yayoi Kusama od Noriko Takasugi, Japonsko

Yayoi Kusama, známá svými všeobjímajícími instalacemi a puntíky, je jednou z nejznámějších a nejoblíbenějších umělkyň současnosti. Je nejslavnější žijící umělkyní a byla mentorována nejúspěšnější umělkyní světa,Georgie O'Keeffe.

Její nejznámější prací je její sada ‚Infinity Rooms‘, která obsahuje místnosti se zrcadlovými stěnami a stropy, což divákovi dává pocit, že se nachází v samotném nekonečnu. Navzdory svému věku (narozena v roce 1929) Kusama pokračuje v produkci umění i dnes. Níže jsou uvedeny některé vrcholy jejího života a umělecké kariéry, která trvá více než devět desetiletí.

1. Je sexem zároveň znechucena a fascinována

Nekonečná zrcadlová místnost – Phalliho pole od Yayoi Kusama, 1965

Když byla dítě, Kusamův otec podnikl několik dobročinných záležitostí. Její matka ji často posílala špehovat takové záležitosti a vystavovala ji obsahu mnohem dospělejšímu, než na jaký byla připravena. To vede k hluboké averzi k sexualitě, mužské postavě a zejména falusu. Kusama se považuje za asexuální, ale také má zájem o sex, když uvádí, že moje sexuální posedlost a strach ze sexu ve mně sedí vedle sebe.

2. Ve věku 13 let pracovala ve vojenské továrně

Kusamova rodina s Yayoi uprostřed vpravo

Během druhé světové války byl Kusama poslán pracovat do továrny na válečné úsilí. Mezi její úkoly patřila stavba padáků japonské armády, které šila a vyšívala. Vzpomíná na to jako na dobu doslovné i obrazné temnoty a uzavřeného prostoru, protože byla uzavřena v továrně, když slyšela signály náletů a létající válečná letadla nad hlavou.

3. Původně studovala tradiční japonské umění v Kjótu

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Kusama opustila své rodné město Matsumoto v roce 1948, aby tam trénovala nihonga (tradiční japonská malba) na Kjótské městské škole umění a řemesel. Školní osnovy a disciplína byly extrémně rigidní a přísné, což Kusama považoval za utlačující. Čas strávený studiem v Kjótu přidal k jejímu pohrdání kontrolou a vážením si svobody.

4. Její nejikoničtější dílo je založeno na dětské halucinaci

Rozcestník do věčného prostoru od Yayoi Kusama, 2015

Kusamovy slavné puntíky byly inspirovány psychotickou epizodou z jejího dětství, po které je namalovala. Zážitek popsala jako takový: Jednoho dne jsem se dívala na červené květinové vzory na ubrusu na stole, a když jsem vzhlédla, viděla jsem stejný vzor pokrývající strop, okna a stěny a nakonec celý pokoj, mé tělo a vesmír. Puntíka se od té doby stala Kusamovým nejvíce určujícím a nejznámějším motivem, který se objevuje v jejím umění po celou dobu její kariéry.

5. Přestěhovala se do Seattlu a poté do New Yorku

Obrázek Yayoi Kusama

Než se Kusama v roce 1957 přestěhovala do New Yorku, navštívila Seattle, kde měla mezinárodní výstavu v Zoe Dusanne Gallery. Poté získala zelenou kartu a později se přestěhovala do New Yorku. V New Yorku byla Kasuma chválena jako předchůdce avantgardních umělců dosahujících extrémní produktivity. V roce 1963 dosáhla svým podpisem svého zralého obdobíZrcadlo/nekonečnopokojová instalační série, která ji od té doby nadále definujepráce.

6. Přátelila se s dalšími slavnými a vlivnými umělci

Yayoi Kusama a Joseph Cornell, 1970

Kusama skvěle udržoval deset let trvající platonický vztah s umělcem Josephem Cornellem. Přestože byl o 26 let starší, oba sdíleli úzké spojení, sdíleli spolu četné dopisy a telefonáty. Původně se také přestěhovala do New Yorku poté, co si vyměnila dopisy s přítelkyní a mentorkou Georgií O’Keeffeovou. Po přestěhování do New Yorku žil Kusama ve stejné budově Donald Judd a ti dva se stali blízkými přáteli. Byla také známá tím, že se s ní dobře kamarádila Eva Hesseová a Andy Warhol .

7. Kusama použila své umění jako formu protestu během války ve Vietnamu

Kusamova nahá vlajka hořící na Brooklynském mostě, 1968

Žijící v New Yorku během vietnamské války Kusama použila své umění jako vzpouru proti politickému klimatu. Notoricky vylezla na Brooklyn Bridge v puntíkovaném trikotu a na protest uspořádala několik výstav nahého umění. První z nich bylAnatomická explozev roce 1968 s nahými tanečníky, kteří rozdávali antikapitalistické zprávy na newyorské burze. Ona také objednala aktVelká orgie k probuzení mrtvýchv roce 1969 v zahradě soch MoMA.

8. V roce 1977 se přiznala do ústavu pro duševně choré

Portrét Yayoi Kusama od Gerarda Petruse Fieret, 1960

Poté, co její obchod s uměním v roce 1973 zkrachoval, Kusama utrpěla intenzivní duševní zhroucení. Následně se v roce 1977 přijala do nemocnice Seiwa pro duševně nemocné, kde dodnes žije. Její výtvarný ateliér zůstává na dosah a je stále umělecky aktivní.

9. Mezinárodní zájem o její umění byl obnoven během 90. let

Všechna věčná láska, kterou chovám k dýním, 2016

Po období relativní izolace Kusama znovu vstoupil do mezinárodního uměleckého světa Benátské bienále v roce 1993. Její tečkované sochy z dýně byly velmi úspěšné a staly se základem její tvorby od 90. let do současnosti. Začalo to představovat jakési alter-ego. Pokračovala ve vytváření instalačního umění do 21. století a její práce byly vystavovány po celém světě.

10. Kusamovo dílo má zprostředkovat společné spojení a bezútěšnost s nekonečnem

Její dílo ilustruje zkušenost lidstva v nekonečnu: jsme s nekonečnem duálně spojeni a v něm ztraceni. Říká, že poté, co jsem viděl její první puntíkovanou halucinaci, jsem měl pocit, jako bych se začal vymazávat, otáčet se v nekonečnu nekonečného času a absolutnosti prostoru a být redukován do nicoty.