Maurizio Cattelan: Král konceptuální komedie

Maurizio Cattelan, Pierpaolo Ferrari, 2015, Club Milano

Společenská podívaná není Mauriziu Cattelanovi cizí. Multimediální umělec pravidelnězískává pozornost veřejnosti za své podvratné hijinky, často prezentované ve formě pohlcující instalace. Mezi záchody z 18karátového zlata, nemocnými duchovními a dokonce i dozrávajícím ovocem Cattelan nepřestává uchvacovat publikum po celém světě svou drsnou satirou. Ale jeho umělecký původ naznačuje překvapivě skromnější původ.

Raný život Maurizia Cattelana

Pohled na výstavu KAPUTT, Maurizio Cattelan, 2013

Maurizio Cattelan vyrostl v Padově, městě v severní Itálii s kreativními kořeny od r renesance . Cattelan opustil střední školu v 70. letech a neměl žádné formální umělecké vzdělání. Jeho matka pracovala jako pokojská a otec řidič náklaďáku, což způsobilo, že jeho rodina měla během dospívání finanční problémy. Dostával podprůměrné školní známky, neustále se ocital v ohrožení a od mládí se přizpůsoboval nevhodně se hodící osobě. Částečně za to mohla jeho matka, která celé dětství trpěla nemocí. Nakonec zemřela kolem jeho dvaceti, což ještě více podnítilo Cattelanovu zvědavost smrtelností. Zášť z těchto raných zkušeností ho provázela po celý jeho dospělý život.

Cattelanova designérská kariéra

Obálky časopisu Flash Art, umělecká díla od Maurizia Cattelana, 1990 a 2010

Cattelan poskakoval mezi občasnými pracemi, než se nakonec stal a návrhář nábytku. Nenáviděl manuální práci skoro stejně jako monotónnost, která zasadila semena jeho budoucnosti uměleckého rebela. Když se po smrti své matky přestěhoval do Milána, cítil se inspirován kreativní kulturou města a ještě více ho zaujala jeho estetická nádech luxusu. Tam se také setkal s architektem Ettore Sottsass , který ho povzbudil, aby prorazil na milánské současné umělecké scéně. Cattelan toužil zažít slávu a představoval si způsoby, jak umístit své umění na přední obálku časopisů. V roce 1989 zahájil svou kariéru focením parodické obálky Flash Art – v té době velmi populární periodikum – a nalepování jeho obrazu na skutečné výtisky časopisu. Cattelanův přesvědčivý padělek se rozšířil do galerií a novinových stánků po celém Miláně.

Maurizio Cattelan, Pierpaolo Ferrari, 2018, Rolling Stone

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

V devadesátých letech se Cattelan proslavil svým výstředním humorem. Diváky zmátl řadou žerty v roce 1992, což zahrnovalo shromáždění skupiny dárců, aby mu udělili peníze - pod podmínkou, že na rok přestal vystavovat umění. Na Benátské bienále 1993 , umělec se dostal do titulků, když účastníci zjistili, že pronajal svůj stánek parfumérské společnosti, čímž získal tisíce zisků. Jeho žerty kritizovaly společnost jako celek, kromě jeho výklenku ve výtvarném umění, kruh, o kterém si myslel, že přetéká chamtivostí a požitkářstvím. Ve chvíli sebepodceňování se Cattelan dokonce popsal jako letargický a nezasloužený, citováno že prý nic nedělá. Toto akutní sebeuvědomění podtrhuje celou jeho práci.

Konceptualistický a hyperrealistický vliv v Cattelanově díle

Perfektní den, Maurizio Cattelan, 1999, Philipps

Cattelan je často klasifikován jako konceptuální umělec. Považován za experimentální médium, konceptualismus upřednostňuje ideologii před estetikou a zdůrazňuje ústřední myšlenku uměleckého díla spíše než jeho hmatatelnou techniku. Marcel Duchamp průkopníkem žánru v roce 1917, kdy odhalil svůj Kašna, který ve skutečnosti vypadal jako pisoár převrácený dnem vzhůru. Duchampova Kašna má však mnoho symbolických interpretací, z nichž většina se soustředila na jeho kritiku modernismu jako žánru hodného močení. Přesto se představa, že běžný předmět domácnosti by mohl být potenciálně uměleckým dílem, stala nejavantgardnější teorií 20. století. Cattelan cituje Duchampa jako hlavní vliv a ve své dnešní tvorbě tyto umělecké hranice neustále posouvá. Jeho kritika ztělesňuje převážně preparovaná stvoření nebo hyperrealistické sochy.

Bidibidobidiboo, Maurizio Cattelan, 1996, Flickr

Hyperrealismus zaměřuje se na vynucenou věrohodnost. V odkazu na sochu nebo malbu žánr popisuje díla pečlivě podrobná, aby oklamala oko a podobala se realitě. Hyperrealismus je také považován za pokrokfotorealismus, hnutí, ve kterém se umělci pokoušejí reprodukovat fotografie ve vysokém rozlišení prostřednictvím alternativních médií. Sochy Maurizia Cattelana jsou obvykle strašidelné klony jejich archetypu, ať už jde o konkrétní postavu nebo reprezentaci instituce. Stejně jako ostatní ve svém žánru se však nesnaží zcela napodobovat existenci. Spíše používá žertovnou satiru ke zdůraznění jemných nuancí, které si lidské oko nevšímá, a tím zvýrazňuje dráždivé politické, sociální a ekonomické prvky. Jeho umělecká díla fungují jako záhadné zrcadlo pro lidstvo.

Cattelanovy kontroverzní sochy

Devátá hodina, Maurizio Cattelan, 1999

Cattelan vytvořil svou první slavnou hyperrealistickou sochu v roce 1999. La Nona Ora (Devátá hodina) přitahoval širokou pozornost kvůli svému zdánlivě svatokrádežnému tématu: podobině papeže Jana Pavla II. v životní velikosti sraženého meteorem. Zde svírá papežský kříž zraněná postava zahalená v sakrimonálním rouchu a v úzkosti leží před podlahou z rozbitého skla. V tomto metaforicky nasyceném díle je mnoho interpretací, z nichž mnohé naznačují degradaci katolické církve. Socha byla odhalena v Kunsthalle Basel v roce 1999 a v roce 2000 se přesunula do Královské akademie, než se nakonec přestěhovala do Varšavy, kde vyvolala ještě větší debatu. Přesto Cattelanův bezprostřední otisk konceptualismu nemohl být zpochybněn. O desetiletí dříve by rouhačský skandál tohoto množství nepodnítil tak rafinované reakce.

On, Maurizio Cattlean, 2001

Skandál znovu vypukl, když Cattelan odhalil Mu v roce 2001. Jeho provokativní socha znázorňovala drobného Adolfa Hitlera s propletenýma rukama, klečícího v póze připomínající hledání rozhřešení. Jeho pobuřující povaha je částečně způsobena jeho klamným výstavním umístěním: na konci dlouhé chodby, otočený zády k divákům. Když se diváci přiblíží k něčemu, co vypadá jako rozcuchaný, modlící se školák, zahořklo je, když objevili nejradikálnějšího padoucha historie. Cattelan vzbuzuje veřejné pohoršení skrze Mu tím, že žádá diváky, aby zvážili nepředstavitelné: pokání za bezbožné. Jakkoli to může být sporné, Mu Cílem bylo také zpochybnit národní paměť: jak můžeme podnítit kritický dialog kolem traumatu, aniž bychom podkopali jeho závažnost? Název sochy dále přikyvuje této děsivé konotaci, narážce na toho, kdo-nebude-jmenován. Mu později prodán zaChristie'sza rekordních 17,2 milionu dolarů.

Cattelan Retrospektiva Guggenheima z roku 2011

Maurizio Cattelan: All, Guggenheimovo muzeum, 4. listopadu 2011 – 22. ledna 2012

Cattelan oficiálně oznámil svůj odchod do důchodu spolu s rokem 2011 Guggenheimovo muzeum výstava. Maurizio Cattelan: Vše , dvouměsíční, jedenadvacetiletá retrospektiva obsahovala některé z nejikoničtějších děl umělce, včetně Devátá hodina a Mu. V rozhovoru s New York Times Cattelan si všiml svého počátečního váhání s retrospektivou, která, jak věřil, ztělesňovala konvenční ideály. Souhlasil s jednou podmínkou: bude se podílet na jeho kurátorství. Přes sto děl se houpalo z centrální rotundy Guggenheima jako kroužící maso a zkoumalo zdrojový materiál od popkultury po organizované náboženství. A multimediální mobilní aplikace dokonce nabídl návštěvníkům pohled zevnitř na Cattelanův umělecký proces, první pokus svého druhu v muzeu. Svůj obrovský úspěch prohlásil za hořkosladkou labutí píseň.

Liga muzeí, Maurizio Cattelan, 2018, Liga muzeí

Maurizio Cattelan zůstává pro mnohé nepochopeným darebákem. Vybudoval si ohromnou kariéru testováním limitů, získával si příznivce i odpůrce ve své sardonické křížové výpravě za kreativitou. Někteří ho stále charakterizují jako nezralého blázna, který je příliš zaneprázdněn svým vlastním intelektualismem. Přesto jeho skandály vyvolávají bouřlivou revoluci týkající se společenské odpovědnosti. Cattelan zdůrazňuje symbiotický vztah mezi uměním a lidským stavem a pokračuje v inovaci jednoduchých materiálů do významné subverze. I když to Duchamp možná udělal s pisoárem, chce to trochu více vynalézavosti, aby šokoval naši vyvíjející se současnou sféru. Naštěstí má Maurizio Cattelan dostatek důvtipu, aby přečkal svůj skutečný důchod. Milovníci umění po celém světě čekají na jeho další krásný vlak.