Gustave Moreau: Poznejte malíře mýtů a kouzel

Gustave Moreau začal svou kariéru jako jednonotový akademický malíř ve Francii. Po období dobrovolné izolace se zcela znovu objevil a zažil jedinečné umělecké znovuzrození. Dnes je Moreau připomínán jako vizionář, jehož intenzivní, mystické malby zpochybnily status quo umění konce 19. století. Jeho dílo mělo významný dopad na symbolistické hnutí té doby a jeho učení ovlivnilo budoucí generaci fauvistických umělců. Zde je stručný přehled života skvělého umělce Gustava Moreaua.

Raný život Gustava Moreaua

Gustave Moreau se narodil ve Francii v roce 1826 otci architektovi a matce hudebníkovi. Umělecká rodina brzy přivítala dalšího člena; Gustavova sestra Camille. Gustave si užil pohodlné dětství; byl údajně nemocné dítě a jeho matka ho mazlila.

Moreau byl poslán do internátní školy v roce 1836, jak bylo v té době běžné, ale po smrti své sestry se vrátil domů. Následně byl vzděláván svým otcem se zaměřením na klasiku.

Moreau se od mládí zajímal o kreslení a jeho umělecké sklony se rozhořely, když ve věku 15 let poprvé navštívil Řím. Na cestě po Itálii se svou matkou, tetou a strýcem byl Gustave poprvé vystaven byzantský umění, které tak silně ovlivnilo jeho pozdější tvorbu. Moreau si ponechá skicář tento výlet absolvoval po zbytek svého života.

Po ukončení studia se Moreau začal připravovat na přijímací zkoušku na Školu výtvarných umění v Paříži pod vedením umělce Françoise Picota, neoklasicistní malíř, který také mentoroval Alexandre Cabanel.

Umělecká výchova a vlivy

Moreau byl přijat na Školu výtvarných umění v roce 1846. Strávil tam tři roky studiem, ale odešel poté, co nezískal prestižní Prix de Rome, stipendium, které udělovalo francouzským studentům umění stipendium na studium starých mistrů v Itálii.

Moreau se po ukončení školy setkal s mírným úspěchem, ale průběh jeho kariéry se změnil, když se setkal s uměleckým kolegou Théodorem Chassériauem. Chassériau s ním strávil dětství tréninkem Ingres , neoklasicistní akademický mistr a své první ocenění získal na pařížském salonu, když mu bylo pouhých 17 let.

V době, kdy se v roce 1851 setkal s Gustavem Moreauem, měl Chassériau vypadlý se svým dlouholetým mentorem poté, co byl zklamán akademickým uměním. Jak Chassériau, tak Moreau byli zaujati tím více Romantický umění Ingres' soupeřit , Eugène Delacroix . Mladí umělci se rychle spřátelili a pracovali v ateliérech vedle sebe.

Rok 1852 byl pro Moreau mezníkem. Jeden z jeho obrazů, a Pieta , byl přijat na výstavu na pařížském salonu a rodiče pro něj koupili dům v Paříži. Moreau si zařídil studio ve třetím patře a užíval si všeho, co město mohlo nabídnout.

Staří přátelé a noví

Théodore Chassériau tragicky zemřel po nemoci v roce 1856 ve věku 37 let.

Gustave se po smrti svého dobrého přítele vrátil do Itálie a strávil dva roky cestováním a studiem starých mistrů. Právě na této cestě se setkal realista malíř a budoucí impresionista Edgar Degas , s nímž by ho bavilo dlouhé profesionální přátelství (Degas by dokonce pár let po jejich setkání namaloval Moreauův portrét). Přestože tito dva měli výrazně odlišné umělecké styly, O Degasovi bylo známo, že si cení Moreauovy rady .

Bylo to po svém návratu do Paříže v roce 1859, kdy byl Moreau představen ženě, se kterou bude sdílet dalších 30 let: Adelaide-Alexandrine Dureuxové.

Podrobnosti o blízkém vztahu mezi Moreauem a Dureuxem – včetně toho, jak se dvojice potkala – jsou nejasné. Názory se různí na to, zda byl vztah platonický, romantický nebo sexuální, přičemž někteří spekulují, že Moreau mohl být homosexuál. Bez ohledu na to spolu ti dva nikdy nežili a ani jeden se nikdy nevzal.

Gustave odkazoval Dureuxovi (který šel kolem Alexandrina a byl o deset let mladší Moreau) jako jeho „nejlepší a jediný přítel“.

Období samoty

V roce 1864 vystavoval Moreau Oidipus a Sfinga v pařížském salonu. Obraz (rychle zakoupený princem Napoleonem III.) byl neuvěřitelně dobře přijat, což umělce povzbudilo k výrobě dalších kusů ve stejném duchu. Po několika letech se však chutě zjevně změnily. Moreauovy příspěvky na Salon z roku 1869 byly tvrdě kritizovány, což způsobilo, že umělec přestal vystavovat své dílo a dostal se do období extrémní izolace.

Na sedm let se Gustave Moreau ukryl ve svém domácím studiu, kde posedle četl, studoval a maloval. Viděl jen málo lidí mimo Alexandrine a svou matku, které zůstával extrémně blízký.

Moreau čerpal inspiraci z byzantského umění, náboženských a mytologických textů a východní ornamentiky a estetiky. Na konci jeho dobrovolné karantény se Moreauovo umění vyvinulo v něco zcela nového; náladový, organický, zdobený, esoterický styl, který by se stal známým jako symbolismus.

Umělecké znovuzrození

V roce 1876 Moreau vtrhl zpět na scénu Salonu s fascinujícím, provokativním podáním dvou obrazů: Salome Tanec před Herodem a Zjevení . Obrazy byly nádherně provedeny, představovaly složitou architekturu, náboženskou ikonografii a bohaté látky poseté zlatem a poseté drahokamy.

Obrazy vyvolaly senzaci. Nebylo by to naposledy, kdy Moreau namaloval Salome (svůdnou biblickou postavu, která podnítila popravu Jana Křtitele). Ve skutečnosti se umělec proslavil malováním notoricky známý osudové ženy .

Samozřejmě se našli odpůrci. Jeden kritik přirovnal Moreauovy propracované nové obrazy k hádankám s odkazem na jejich „pečlivou a okázalou symboliku“ a „dětinskou“ výzdobu. Přesto byla odezva na Moreauovu reinvenci ohromně pozitivní a umělec dále představil šest obrazů na Všeobecné výstavě v Paříži v roce 1878.

Moreau na svůj úspěch navázal sérií fantastických akvarelových ilustrací pro francouzského autora Jeana de la Fontaina. Bajky série a účastí na jednom finálovém pařížském salonu.

Ve Smutku

Příští desetiletí by pro Moreaua bylo jedním z extrémních vrcholů a minim. V roce 1883 byl za své zásluhy o francouzskou společnost uveden do francouzské Čestné legie. Hned příští rok zemřela jeho milovaná matka, což umělce poslalo do období intenzivního smutku.

V roce 1888 byl zvolen na Akademii výtvarných umění, což byla dlouho očekávaná pocta. O dva roky později umělec truchlil nad smrtí své dlouholeté společnice Alexandrine. Po jejím úmrtí Moreau nevysvětlitelně spálil jejich korespondenci, což vyvolalo další spekulace o jejich netradičním vztahu. Později maloval Orfeus u hrobu Eurydiky na její počest.

Přibližně ve stejné době začal Moreau učit ve studiu provozovaném Akademií. Mezi jeho studenty patřili budoucí slavní malíři Henri Matisse a Georges Rouault , zasloužil se o založení bystrého, smělého fauvista styl. Na rozdíl od profesorů Akademie, kteří přišli před ním, Moreau povzbuzoval své studenty, aby používali svou představivost, experimentovali s barvami a hráli podle svých vlastních předností, než aby si osvojili jeho techniky. Posílal je také do francouzských muzeí, aby studovali a dělali kopie renesančního umění, stejně jako to dělal v mládí.

Poslední roky Gustava Moreaua

Gustave Moreau namaloval své poslední mistrovské dílo, Jupiter a Semele , v roce 1895. O tři roky později umělec podlehl ve věku 72 let rakovině žaludku. Je pohřben na hřbitově Montmartre v Paříži. Ačkoli Moreau žil poklidným životem a nikdy nedosáhl velké slávy mimo Francii, jeho vliv byl zřetelný.

Dva roky po Moreauově smrti francouzský básník kubánského původu Jose-Maria de Heredia vydal knihu sonetů z velké části inspirovaný Moreauovým uměním. Jeho 13. sonet, Jason a Médea, byl speciálně věnován Moreauovi, který dokončil stejnojmenný obraz v době své izolace.

Moreau také významně ovlivnil Surrealista hnutí, i když se objeví až 20 let po jeho smrti. přední umělec hnutí, André Breton , řekl, že viděl Moreauovy obrazy jako teenager 'navždy ovlivnil mou představu lásky.' Když Bretonův současník Salvador dali (název synonymum surrealismu) uspořádal tiskovou konferenci oznámit otevření svého Divadelního muzea ve Španělsku, učinil tak v Moreauově domovském muzeu ve Francii.

A co je nejdůležitější, na Moreaua jeho studenti s láskou vzpomínali. Georges Rouault, údajně oblíbenec umělce, dokonce celých 30 let po Moreauově smrti vytvořil litografii svého mentora.

Moreau přenechal svůj mnohapatrový domov – plný více než deseti tisíc uměleckých děl v různém stavu dokončení – státu. Dům nyní funguje jako as muzeum věnovaný umělci: jeho životu, jeho ohromujícímu dílu a jeho odkazu jako zakladatele symbolistického umění.