10 slavných tanečních obrazů, kvůli kterým se budete chtít přidat

Španělský balet od Édouarda Maneta, 1862; s Tanec od Henriho Matisse, 1909-10; a Tanec v Bougivalu Pierre-Auguste Renoir, 1883

Mnoho francouzských umělců v průběhu věků vytvořilo mistrovská díla s tancem jako námětem a zanechalo nám mnoho slavných tanečních obrazů. Tyto francouzské malby tance zachycují intimní okamžiky každodenního života namísto zjevně pózovaných a inscenovaných témat. Tanec je umělecká forma, která má význam ve všech kulturách a časových obdobích, vyjadřuje emoce a umožňuje spojení mezi lidmi. Stejně jako umění se neustále vyvíjí a mění s dobou, ale stále najdeme stejnou vášeň, když srovnáme tanec z minulosti s tancem v současnosti. Zde je 10 slavných tanečních obrazů, které vypadají tak zábavné, že se možná budete chtít přidat!

Slavné Taneční Obrazy 19. Století

1. Ráno, Tanec nymf Autor Camille Corot

Ráno, Tanec nymf od Camille Corot , 1850, přes The Musée d'Orsay, Paříž

Ráno, Tanec nymf na francouzském obraze mytologických nymf, které opile tančí, zatímco jsou pozorovány ze stromů. Camille Corotová umístil je do této krajinomalby, jako by jejich skutečným umístěním bylo divadelní jeviště, nikoli les. Tanečníci se objevují v jasném slunečním paprsku, jako by stáli ve středu jeviště, a stromy za nimi s diváky jsou jako opona. Tato změna scenérie ubírá promyšlenost a strukturu, kterou by dílo vyjádřilo, kdyby bylo umístěno ve formálním prostředí. Dokonce i původní název, Ráno, tanec nymf, naráží na vliv divadla s využitím ráno, představení, které se odehrává během dne .

Díky scéně umístěné v lese máme měkkost a spontánnost lidí, kteří se baví přirozeným, realistickým způsobem. Tímto obrazem se Corot pokusil odpoutat od klasičtějších forem malby mytologický stvoření k více naturalistickým dílům, ale jak můžeme vidět na figurách, které zahrnoval, nebyl zcela připraven opustit svůj starý styl.

2. Španělský balet Autor: Édouard Manet

Španělský balet od Édouarda Maneta , 1862, prostřednictvím Phillips Collection, Washington D.C.

Název tohoto slavného tanečního obrazu znamená Španělský balet. Tanečníci z Královské divadlo v Madridu přišel vystoupit na pařížský hipodrome a Manet trval na tom, aby se vrátili do jeho studia, aby je mohl namalovat. Zahrnul propracované detaily jejich šatů a živost barev, které umocňuje kontrast mezi světlem a tmou, aby vytvořil povznášející portrét slavných tanečníků uprostřed jednoho z jejich vystoupení. The romantismus práce zdůrazňuje francouzský dojem ze španělského umění a kultury, který začal ve 30. letech 19. století. Cítíme rytmus mezi tanečníky a přítomnost hudebníků završuje plnohodnotný zážitek z představení. Dokonce i postavy ve stínu přinášejí na scénu více intrik a nabádají nás k dalšímu zkoumání.

3. Taneční třída Autorem je Edgar Degas

Taneční třída od Edgara Degase , 1870, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Bez zahrnutí nemůžeme mluvit o slavných francouzských tanečních obrazech Edgar Degas . Vytvořil přes 1500 kreseb, maleb, grafik a soch tanečníků, zejména se zaměřením na baletky. Je klasifikován jako an Impresionistický malíř , ale jeho vztah k hnutí byl komplikovaný. Velmi se mu nelíbilo jejich malování pod širým nebem (mimo).

Taneční třída je slavný taneční obraz ze zkoušky a byl skutečně namalován v Degasově studiu. V zákulisí pařížské opery mu nebylo dovoleno malovat, a tak musel své předměty zvát, aby se k němu připojili do svého ateliéru. Jako na fotografii můžeme vidět, že v této oříznuté scéně se děje více. Piano je odříznuto a za ním vidíme dívky, jak si povídají a dívají se doleva, což naznačuje, že je více dívek, které nevidíme.

V celém obrazu se děje mnoho věcí; dívky mluví a smějí se, jedna dívka stále cvičí, učitel hraje na housle a dokonce jedna dívka, která stojí sama, je kvůli něčemu rozrušená. Tyto malé okamžiky, které se odehrávají najednou, mají zdůraznit upřímnost této scény. Degas je známý svými díly, jako je toto, kde je každodenní život tématem a je ponechán co nejblíže normálu.

4. Bal Du Moulin De La Galette Autor: Pierre-Auguste Renoir

Bal du moulin de la galette od Pierre-Auguste Renoira , 1876, přes The Musée d'Orsay, Paříž

Jeden z nejslavnějších obrazů Pierra-Auguste Renoira Bal du moulin de la galette ukazuje rušnou venkovní taneční párty, zmrazenou v čase. Umělcovo mistrovství impresionismus udržuje pohyb při práci živý. Živost barev a použití světla a stínu vnáší do díla realitu bez námahy. Stačí se podívat na to, jak Renoir dal vzhled světla filtrujícímu skrz koruny stromů nad hlavou a hrálo se napříč různými lidmi. Drobné detaily díla zdůrazňují mnoho různých příběhů odehrávajících se najednou v prostoru této koule. Jsou tu lidé, kteří se drží při hudbě, ženy si povídají přes rameno s přáteli poblíž, fronta lidí sledujících něco zajímavého mimo záběr, mnoho různých životních okamžiků, se kterými se můžeme ztotožnit.

Světově proslulý francouzský obraz Bal du moulin de la galette lze vidět dnes visí v Musée d'Orsay v Paříži.

5. Tanec v Bougivalu Autor: Pierre-Auguste Renoir

Tanec v Bougivalu od Pierre-Auguste Renoira , 1883, přes The Museum of Fine Arts, Boston

Vracíme se opět k Renoirovi s jeho slavnou taneční malbou Tanec v Bougivalu . Bougival je malá obec 15 km od Paříže a byla oblíbeným místem pro malování mezi impresionisty. Na rozdíl od jeho malby Bal du moulin de la galette, tento obraz je soustředěn pouze na dva lidi, přátele Renoira. Je zde zobrazeno málo pozadí, ale to, co tam je, nám říká, že tito dva jsou na plese nebo večírku, pravděpodobně podobném tomu zobrazenému na Bal de moulin de la galette . Zaměření pouze na tyto dva lidi kolem nich téměř vytváří malou bublinu, která je ukazuje, že jsou úplně uchváceni jedním druhým a jejich tancem, ignorujíce ruch kolem nich.

Zatímco pozadí stále nese prvky impresionismu, tanečníci jsou vykresleni mnohem realističtěji, což je také odlišuje od nejednoznačné party kolem nich. Tento obraz má také dvě doprovodná díla, která byla namalována ve stejném roce, Tanec ve městě a Tanec na venkově .

6. Breton Girls Dancing, Pont-Aven Od Paula Gauguina

Breton Girls Dancing, Pont-Aven od Paula Gauguina , 1888, přes The National Gallery of Art, Washington D.C.

Na rozdíl od ostatních obrazů v tomto článku , je nám předloženo velmi odlišné zobrazení tance. Podobný Tanec od Matisse, Paula Gauguina malování Breton Girls Dancing, Pont-Aven ukazuje spíše lidově inspirovaný tanec než velké, přeplněné taneční obrazy Renoira nebo Toulouse-Lautreca. Dívky na této slavné taneční malbě také tvoří kruh jako postavy Tanec , ale prostředí a jejich šaty ukazují mnohem realističtější scénu než fauvista styl Tanec.

Skupina selských dívek si společně užívá ve své idylické vesnici. Jemné barvy a tvary pomáhají podtrhnout klid jejich života. Není zde drama velkých tanečních sálů nebo propracovaných baletů, ale jednoduchost života daleko od města. Pont-Aven je malá obec v severozápadní Francii a domov Škola Pont-Aven umělecké hnutí. Toto hnutí odstartoval Gauguin a další umělec, kterého tam potkal, Émile Bernard.

7. V Moulin Rouge: Tanec Autor: Henri De Toulouse-Lautrec

V Moulin Rouge: Tanec od Henri de Toulouse-Lautrec , 1889-1890, přes The Philadelphia Museum of Art

Tento francouzský obraz je oknem do slavného tanečního sálu Moulin Rouge v Paříži v době jeho otevření. Henri z Toulouse-Lautrec zachycuje okamžik, jako by měl fotoaparát, nakukující davem, aby zachytil tanečníky a různé postavy stojící ve velké místnosti. Použití růžové a červené odstíny nás vybízí, abychom se podívali hlouběji do obrazu a prostudovali si jednotlivé účastníky. Uprostřed tanečního parketu vidíme slavného tanečníka z doby, který učí ženu nový taneční pohyb. Tato klasická pařížská scéna nás zve, abychom vstoupili přímo do slavného tanečního obrazu a zažili Belle Epoque (krásné období) my sami. Majitel Moulin Rouge dokonce nechal tento obraz pověsit nad bar.

Slavné Taneční Obrazy 20. Století

8. Tanec Autor: André Derain

Tanec od André Deraina , 1906, v soukromé sbírce

Tanec je další francouzský obraz z hnutí fauvismu. Andre Derain , stejně jako mnoho fauvistických malířů, byl odhodlán vykreslit svůj dojem ze scény tím nejpůsobivějším způsobem, jaký mohl, se silnými, zdeformovanými formami v zářivých, poutavých odstínech. Je to, jako bychom na tyto tanečníky, kteří se pohybují Derainovou dramatickou džunglí navzájem bezstarostně blaženě, dívali přes brýle, které ukazují spíše emoce než drsnou realitu. Jejich vzájemné propojení a jejich prostředí je evidentní. Zvířata pod nohama tanečníci netrápí a dokonce vypadají, jako by byla také součástí tance.

Fauvistické obrazy běžně vykazují prvky nezápadních uměleckých postupů. Tato práce vykazuje charakteristiky asijských motivů, s progresí tanečníků a důrazem na vyjádření emocí namísto zaměření na vytvoření realistické reprezentace.

9. Tanec Autor: Henri Matisse

Tanec od Henriho Matisse , 1909-10, přes The Ermitage Museum, Petrohrad

Tanec Henri Matisse byl objednán Sergejem Ščukinem, vlivným ruským sběratelem umění, který byl jedním z Matissových největších podporovatelů. Tento slavný taneční obraz je ve skutečnosti součástí dvojice děl, druhé jmenované Hudba a visí vedle sebe v Muzeum Ermitáž . Mezi všemi postavami se vytváří rytmus jejich pózami a jejich vzájemným propojením, připomínajícím lidové tance. Matissova volba barvy také zdůrazňuje spojení mezi Zemí, nebem a člověkem. Snažil se vyvolat pocity, které jsou hluboce zakořeněné, téměř nevědomé, harmonickým, uklidňujícím způsobem.

10. Řecký tanec V krajině Autor: André Bauchant

Řecký tanec v krajině od André Bauchanta , 1937, přes Tate, Londýn

Andre Bauchant Řecký tanec v krajině velmi připomíná Corotův obraz výše. Mytologické postavy spolu tančí na pozadí přírody. Bauchantův obraz je mnohem světlejší, s menší temnotou kontrastující s živými, ale jemnými barvami. Volné oblečení tanečnic, vlající vlasy a bosé nohy působí dojmem přirozené, bezstarostné povahy. Jednoduchost podtrhuje jejich zasazení, tichá krajina s nedotčenou krásou sahající kam až oko dohlédne. Stejně jako u mnoha jiných slavných tanečních obrazů má každá postava svou roli toho, koho při tanci zobrazuje. Jsou tam odpočívající unavení muži, pár, který si o samotě užívá tanec, synchronizovaný tanec čtyř žen a lidé přihlížející z okrajů mýtiny.

Bauchant se inspiroval mytologií a klasickými malířskými styly. Jeho odborné znalosti v oblasti tvorby map, kterou dělal během první světové války, a zahradničení, kterému se věnoval před válkou, jsou patrné v jeho vyrovnanosti s krajinou, ve které se tito tanečníci objevují. Řecký tanec v krajině získal Tate během druhé světové války krátce poté, co umělec dílo dokončil.