Slavné umělecké páry: 10 vlivných párů v dějinách umění

Ikonické umělecké páry, Patti Smith a Robert Mapplethorpe s Fridou Kahlo a Diegem Riverou

Slavní umělci jsou často eklektičtí a podmaniví jedinci. Často tráví čas s kolegy kreativci, budují si úzká přátelství a někdy i romantické vztahy. Vzhledem k silné osobnosti každého jednotlivce jsou tyto romantické vztahy často vysoce kreativní a spolupracující, ale hrozí, že se stanou chaotickými a destruktivními. Přečtěte si více o kariéře a osobním životě některých z nejslavnějších párů v dějinách umění.

Diego Rivera a Frida Kahlo: Chaotická láska slavného uměleckého páru

Frida Kahlo - Diego Rivera (oficiální hudební video) , 1937, Galerie umění NSW, Austrálie

Frida Kahlo a Diego Rivera oba byli uznávanými mexickými umělci a duo zůstává jedním z nejslavnějších párů dějin umění. Rivera byl prominentní muralista a Kahlo byla proslulá Surrealistický malíř . Dvojice se setkala, když Kahlo chodila na uměleckou školu a Rivera už byla zavedeným umělcem. Byl o dvacet let starší než ona. Zatímco Kahlo doufala, že se Rivera stane jejím mentorem, oba se romanticky zapletli a nakonec se v roce 1929 vzali. Kahloina rodina spojení neschvalovala a dvojici přezdívali ‚slon a holubice‘.

Jejich vztah byl bouřlivý, charakterizovala ho směs vzájemné tvůrčí úcty a romantické nevěry. Kahlo měla notoricky poměr se sovětským revolucionářem Leonem Trockým, zatímco ona a Rivera mu poskytovali politický azyl ve svém domě. Zatímco se obě strany zabývaly mimomanželskými vztahy, Rivera Kahlo hluboce ranil, když pronásledoval její sestru. To vedlo pár k rozvodu v roce 1940, teprve potom se v roce 1941 znovu vzali. Poté spolu zůstali po zbytek Kahloina života.

Poetický svatební portrét Diega Rivery a Fridy Kahlo , 1931, prostřednictvím Sotheby’s

Dvojice byla vysoce politická a zůstávala o nich důsledně otevřená podpora komunistické strany . To je jednak spojilo a jednak způsobilo značný stres. Politický aspekt života Rivery a Kahlo podnítil radikální umělecká díla objasňující zkušenosti mexických dělníků a politických uprchlíků v té době. To také zajistilo Kahloinu uměleckou kariéru, protože její odvážná politika ji spojovala s André Bretonem a dalšími Evropští surrealisté .

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Françoise Gilot & Pablo Picasso: Emočně nestabilní vztah

Francoise Gilot a Pablo Picasso , 1951, přes American University Radio

Pablo Picasso je známý svými problematickými romantickými vztahy, takže některé z jeho milenců jsou po rozchodu citově narušené. Dvojice se setkala, když bylo Gilotovi 21 let a Picassovi 61. Picasso v té době žil s umělkyní Dorou Maarovou, kterou opustil do Gilot. Přestože jejich vztah byl původně mezi studentem a mentorem, stal se z něj vášnivý milostný vztah. Gilot si byl dobře vědom Picassovy hrubé romantické minulosti a byl opatrný, aby nespadl do stejné pasti jako jeho předchozí milenci.

Slavný pár spolu strávil 10 let a měl dvě děti. Gilot odložila svou vlastní kariéru stranou a podporovala Picassa v jeho experimentování s novými médii včetně sochařství a keramiky. Nicméně kvůli Picassově neustálému záletnictví a vlastní tvůrčí nespokojenosti Gilot opustila svého manžela. Picasso poté Gilot odsoudil z nezávislé kariéry a řekl obchodníkům, aby neprodávali žádné z jejích uměleckých děl.

Gilot se nakonec provdala za vynálezce vakcíny proti obrně, Jonase Salka. Poté vydala svůj román Život s Picassem v roce 1964 , který objasnil její zkušenost s Picassem ve zvlášť nelichotivém světle. Její kniha tvrdí, že byl navzdory svému uměleckému géniu emocionálně násilným partnerem.

Patti Smith & Robert Mapplethorpe: Od hadrů k bohatství

Patti Smith a Robert Mapplethorpe , prostřednictvím Interview Magazine

V roce 1967 zpěvák a básník Patti Smithová se přestěhovala ze svého malého městečka na středozápadě do New Yorku. Smith se rychle setkal s dalším jmenovaným začínajícím umělcem Robert Mapplethorpe . Stali se z nich milenci a brzy se k sobě přestěhovali. Vztah slavného páru se od té doby romantizoval.

Smith často modeloval pro Mapplethorpe. Byl fotografem Smithova slavného alba Koně (1975), který si získal obrovskou popularitu. Tento obraz upevnil její bohémskou estetiku, která od té doby definovala její kariéru. Mapplethorpe také nafotila obal svého návratu alba Vlny (1988), který vyšel po desetileté přestávce. V té době byla Smithová zamilovaná do hudebníka jménem Fred Sonic Smith a začínala s ním svůj život.

I když jejich vztah netrval věčně, Smith a Mapplethorpe byli nedílnou součástí rozvoje vzájemné umělecké kariéry. Jejich spolupráce pomohla každé straně dosáhnout ikonického stavu. Smith později napsal předlohu pro Mapplethorpeovo finální umělecké dílo, Květiny .

Alfred Stieglitz a Georgia O'Keeffe: Vyvíjející se láska

Alfred Stieglitz a Georgia O'Keeffe prostřednictvím Sotheby's

Georgie O'Keeffe a Alfred Stieglitz potkali v roce 1916. Stieglitzovi bylo v té době 52 let a byla již uznávanou fotografkou, zatímco O’Keeffe bylo pouhých 28 let a byla na začátku své kariéry. Stieglitz se stal jejím mentorem a vystavoval svou práci, čímž ji nastartoval ke slávě. O'Keeffe se nakonec přestěhoval do New Yorku a žil se Stieglitzem a v roce 1924 se vzali.

Dvojice byla definována jejich vzájemnou kreativitou a vzájemným respektem, protože každá z jejich kariéry rostla odděleně. Jejich manželství však bylo plné osobních potíží.

O’Keeffe chtěl dítě, ale Stieglitz ne. Cítila se také potlačena životem s jeho rodinou. Když byl jejich vztah stále napjatější, O’Keeffe se rozhodla přestěhovat sama do Nového Mexika, aby se mohla soustředit na svou kreativitu.

Je to v Novém Mexiku, kde O'Keeffe našla své skutečné umělecké povolání a vzkvétala. I když byl Stieglitz zdrcen myšlenkou, že ztratí svou manželku kvůli jejímu novému životu a kariéře, slavný pár se přizpůsobil nové situaci a zůstal spolu až do své smrti v roce 1946. Celý jejich vztah je zaznamenán ve více než 25 000 dopisů, které pár sdílel v letech 1915-1946 , která nastínila jejich růst z náhodných přátel až po partnery na celý život.

DabsMyla: Jeden sjednocený pár

Darren a Emmelene Mate, aka Dabs a Myla

Dabs & Myla jsou slavný pár a umělecké duo. Pocházejí z Melbourne v Austrálii a do Los Angeles se přestěhovali v roce 2009. Pár se seznámil při studiu ilustrace v Austrálii, stal se z nich spolupracující umělecký pár a později pár. Vytvářejí rozmarná díla připomínající street art/graffiti a POP Art hnutí .

Jejich práce se zaměřuje na větší veřejné umělecké formáty, jako jsou nástěnné malby a interaktivní výstavy. Pár pracuje jak doma, tak ve svých interaktivních scénách. Neustále se přesouvají mezi klidem a tranzitem do míst, jako je např Londýn, Rio de Janeiro a Norsko, kde vystavovali díla . Spolupracovali se značkami jako Adidas a Sanrio a byli zařazeni mezi 10 nejlepších uměleckých děl Beyond The Street, která musíte vidět. Kritik řekl, že v jejich nápaditých dílech svět DabsMyla stále roste.

Dvojice tvrdí, že jsou nejšťastnějším manželským párem na světě, tvrdí, že se nikdy nehádají a žijí bezstarostné životy. Všechno jejich umění je konglomerátem uměleckých nápadů každé strany. Dabs přispívá fantastickými tvory inspirovanými graffiti, zatímco Myla přináší prvek fotorealismu a přesnosti. Prohlašují 100% společné úsilí na každé dílo, oba berou na bedra jakoukoli uměleckou kritiku nebo chválu. Jejich společná spolupráce je vynikajícím příkladem pro všechny romantické a umělecké partnery.

Sophie Taeuber & Jean (Hans) Arp: Otroci svého umění

Sophie Taeuber a Jean (Hans) Arp , prostřednictvím Google Arts & Culture

Sophie Taeuberová a Jean (Hans) Arp setkali v Curychu v roce 1915 na výstavě, která představovala Arpovo dílo. Jejich vztah začal uměleckou spoluprací, včetně geometrických koláží a soch ze dřeva. Jejich spojení přerostlo v hlubokou romantickou lásku, až se nakonec vzali. Tato umělecká dvojice se stala členy Nový život (The New Life) a pokračovala ve vytváření uměleckých děl jak společně, tak samostatně. Arp pak založil Dada pohyb po boku Maxe Ernsta a Johannese Baargelda.

Arp i Taeuber zaznamenali v Paříži profesionální úspěch. Arp se stal prominentním členem Francouzů Surrealistická skupina Taeuber pokračovala v práci na scéně a interiérovém designu a rozšiřovala svou práci ve stylu geometrické mřížky. Své gobelíny vystavovala také ve Spojených státech. Dvojice také experimentovala s poezií, psaním časopisů a dalšími uměleckými médii a produkovala četné společné sochy.

V roce 1926 se dvojice stala francouzskými občany a přestěhovala se do Štrasburku. Taeuber a Arp rozdělili svůj čas mezi Štrasburk a Paříž, protože Taeuber často dostával zakázky v oblasti interiérového designu v Paříži. Dvojice však musela uprchnout z Paříže kvůli německé vojenské okupaci během druhé světové války. Taeuber pak zemřel na otravu oxidem uhelnatým v roce 1943.

Navzdory individuálnímu a společnému úspěchu dvojice, Taeuberovo uznání jako umělce bylo neustále zastíněno uznáním jejího manžela. Postupem času však získala větší uznání jak v interiérovém designu, tak ve svém příspěvku k modernismu. Ona a Arp zůstávají nedílnými členy avantgarda 20. století .

Gabrielle Munter a Wassily Kandinsky

Gabriele Münter a Wassily Kandinsky, 1906

Gabriela Munterová z Wassily Kandinsky při studiu na umělecké škole Phalanx v německém Mnichově. Kandinsky byl ředitelem školy, ale bez ohledu na to byli oba spojeni. Protože Kandinsky byl ženatý, brzy po setkání se s Münterem vydali na společný výlet a jejich láska vzkvétala, když byli pryč. V roce 1903 se pár zasnoubil a Kandinsky se přestěhoval do Münterova domu.

Během tohoto období Kandinského postimpresionistické umění vzkvétalo a pokračoval v experimentování s uměleckou abstrakcí. On a Münter se stali partnery v přední linii Předvojové hnutí , ačkoli Münter se do světa abstrakce tak daleko neodvážil. Více zkoumala její důležitost, zatímco Kandinskij ji plně přijal. Kandinsky se rozvedl s manželkou v roce 1911, ale nevzal si Müntera. Místo toho ji nechal v Curychu, zatímco během druhé světové války utekl do Moskvy. Místo toho se oženil s jinou ženou a pár se už nikdy nesešel.

Münter byl často považován za svého studenta-milence na rozdíl od umělecké rovnocennosti. Řekla to v očích mnohých jsem byl ke Kandinskému jen přílohou . Ačkoli byla nedílnou součástí mnoha jeho projektů, jako je založení Modrý jezdec expresionistická skupina, Münter není nikdy připsán.

Robert Rauschenberg a Jasper Johns: Zakázaná romance

Robert Rauschenberg a Jasper Johns , 1954, prostřednictvím MoMA

Jasper Johns a Robert Rauschenberg byli výtvarní umělci, kteří měli romantický vztah po celá padesátá léta. V této době byla homosexualita považována za nemorální hrozbu pro americkou společnost. Aby skryl svou homosexualitu, oženil se Rauschenberg s ženou. Pár však spolu strávil značný čas v malém newyorském studiu. Rauschenberg byl starší než Johns a často byl mentorem mladšího umělce. To byl důvod, proč Johnse původně objevil hlavní obchodník s uměním Leo Castelli .

Navzdory jejich různému věku vedla jejich spolupráce k pádu abstraktní expresionismus . Jejich práce, včetně Rauschenbergovy Kombinuje série (1954) a Johns' Vlajka (1954) využíval „lowbrow“ uměleckých vlivů a každodenních předmětů. Tento styl se stal předchůdcem POP Art hnutí .

I když byl vztah Rauschenberga a Johnse extrémně produktivní, nevydržel. Zatímco Rauschenberg byl původně Johnsovým mentorem, Johnsova kariéra předčila Rauschenbergovu, což vedlo k výrazné konkurenci a žárlivosti. Na začátku 60. let se jejich vztah rozpadl. Dvojice po hořké přestávce roky nemluvila.

Max Ernst & Dorothea Tanning: Komplikovaný začátek

Max Ernst a Dorothea Tanningová od Lee Millera , přes The Israel Museum, Jeruzalém

Max Ernest se poprvé setkali Dorothea Tanningová na večírku v roce 1942. V té době byl Ernst ženatý Peggy Guggenheimová . Guggenheim na tom pracoval Výstava 31 žen pro Guggenheimovo muzeum a poslal Ernsta do Tanningova studia, aby si prohlédl její práci pro tuto výstavu. Opalovací autoportrét Narozeniny okamžitě popadl Ernsta za srdce. Dvojice pak spolu trávila více času a zamilovala se do partie šachů. Ernst se nakonec rozvedl se svou ženou, aby mohl být s mladším umělcem.

Pár se nastěhoval společně, ale nakonec musel opustit svůj domov v Arizoně a přestěhovat se zpět do Francie, protože Ernst čelil problémům s americkým občanstvím. Dvojice byla vysoce spolupracující a pokračovala ve společné práci po celou dobu své kariéry. Zůstali spolu, dokud Ernst v roce 1976 nezemřel, zdánlivě stále zamilovaný.

Mezi sdílenou proslulostí slavného páru byl Tanning jako umělec často přehlížen. Přestože její tvorba byla nedílnou součástí avantgardy počátku 20. století, o jejím umění se uvažovalo pouze ve spojení s Ernstem. Teprve nedávno se jí dostalo náležitého uznání jako nezávislé umělkyně a přispěvatelky modernismu.

Emmy Hennings & Hugo Ball: Slavný umělecký pár a zakladatelé Dada

Emmy Hennings a Hugo Ball , přes Dům Švýcarska

Emmy Hennings a Hugo Ball se setkali v Mnichově v roce 1915. Krátce nato dvojice uprchla z Německa do Curychu, aby se vyhnula nepokojům v první světové válce. Ve Švýcarsku se otevřely Hennings a Curych Kabaret Voltaire . Tento experimentální prostor se stal epicentrem Dada pohyb . Hennings a Ball na jeho jevišti předvedli své básně a choreografie.

Společné rozčarování dvojice vůči válce, nacionalismu a společenským restrikcím vytvořilo jak základ pro Cabaret Voltaire, tak pro Dada pohyb . Cabaret Voltaire vhodně pokračoval v bizarních a revolučních představeních. To přitáhlo řadu mladých, avantgardních umělců, kteří podporovali anarchii, radikální levičáctví a politickou svobodu.

Ball opustil Curych a setkal se s Tristanem Tzarou, který se také stal zakládajícím členem dadaismu a autorem manifestu Dada. Anti-establishmentový postoj Balla, Henningse a jejich současníků se stal významným vlivem na moderní umění 20. století.

Hugo Ball a Emmy Hennings jsou nyní známí jako matka a otec Dada. Slavný pár byl extrémně vlivný a podnítil hnutí dohromady. Pár byl eklektický, vášnivý a vždy posouval hranice a pravidla umění. Historicky se však o Henningsovi skutečně mluví pouze ve vztahu k Ballovi. I když ona a Ball spolupracovali, Hennings dosud nezískal patřičné uznání jako nezávislý umělec a revolucionář.