Jaký typ umělce byl Pierre-Auguste Cot?

Pierre Auguste Cot byl francouzský malíř, který využil svůj jedinečný styl portrétování, aby svým divákům umožnil nahlédnout do života svých předmětů. Jeho díla se pohybovala od fikce po skutečnost, ale vždy se snažila dát svému publiku nahlédnout do lidskosti jeho předmětů. Poté, co se Cot poučil od takových, jako jsou William Adolphe Bouguereau a Alexandre Cabanel, dokázal zdokonalit své provedení přímého a vágního vyprávění.

Kdo byl Pierre Auguste Cot?

Jaro od Pierre-Auguste Cot , 1873, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Pierre Auguste Cot byl francouzský akademický klasický malíř během osmnácti set let. Nejznámější je jeho díla: Jaro (1873) a Bouře (1880), ale má mnoho dalších obrazů, které obsahují portréty – jeho podpis – a také klasické náměty, jako jsou řečtí bohové. Bohužel zemřel mladý, ve zralém věku šestačtyřiceti let za sebou zanechal několik děl během zdánlivě krátké umělecké kariéry, do Salonu se dostal až ve svých třiceti letech. Takže jeho obrazy jako Jaro a Bouře , což jsou neportrétní kusy, je ve skutečnosti velmi málo. Cot byl však vždy vypravěč. Ale než se do toho pustíme, pojďme pochopit hnutí, se kterým je spojen.

Co je akademický klasicismus?

Zrození Venuše od Alexandra Cabanela , 1875, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Akademie pochází z Francouzské umělecké akademie, francouzské Académie des Beaux-Arts, kam chodili známí předsoučasní francouzští umělci. Jak? Je to jednoduché, každé umění, které prošlo francouzským uměleckým akademickým standardem, bylo považováno za akademické umění. Akademie vyučovala s Neoklasicistní a Romantický hnutí v mysli, která se stala zavedeným stylem, který Pierre Auguste Cot a jeho předchůdci používali. Styl byl založen kvůli debaklu Poussinistů versus Rubenistů, kde první věřili, že kresba je nejdůležitější, a druzí věřili, že nejdůležitější je barva, takže akademie potřebovala přijít s uměleckým standardem, který by vyhovoval oběma. Akademický styl je dokonalou fúzí neoklasicistního kreslířského umění a romantického použití barev, které lze vidět u známého akademického malíře Alexandra Cabanela, Zrození Venuše .

Kde se vzala jeho inspirace?

Autoportrét od Williama-Adolpha Bouguereaua , 1879, přes Montreal Museum of Fine Arts

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Postýlka studoval pod rád William-Adolphe Bouguereau a Alexandre Cabanel na Akademii. Bouguereauovy obrazy ukazovaly nově vytříbenou povahu akademického stylu. Byl známý svým vyprávěním prostřednictvím symboliky, akce a výrazu. Jeho malba Mladá dívka bránící se před Erosem, který je níže, je toho dobrým příkladem.

The Beggar Girls (charita pro mou sestru) od Pierre Auguste Cot , n/a, přes The Wolverhampton Art Gallery

Nejen to, intenzita, s jakou maloval oči svým mladým dívkám a ženám, zřejmě také inspirovala k tomu, jak Cot maloval oči mnoha svých subjektů, např. Žebrácké dívky a Portrét dívky , ženské oči drží intenzivní expresivitu. Obrazy Pierra Auguste Cota zobrazují různé výrazy, ale ty, které vyskočily, nebyly typické plaché nebo smyslné výrazy, které byly spojovány s dívkami a ženami. Nejvýraznější kusy byly jeho portréty, které zobrazovaly předměty, jejichž pohledy byly obranné, bolestné nebo zamyšlené.

Pohrdání od Williama Adolphe Bouguereaua , 1850, přes fineartamerica.com; vedle Modlitba od Williama Adolphe Bouguereaua , 1865, prostřednictvím webových stránek Williama Bouguereaua

Bouguereauovo mistrovství v akademickém stylu bylo příkladem pro Pierra Auguste Cota a pomohlo mu dokonale propojit romantickou krajinu a barvy s klasickými náměty bez tvrdosti a intenzity, která přichází s neoklasicistním stylem, který v minulosti upřednostňoval dokonce i Bouguereau, jako jeho malba. Dante a Virgil v pekle . Bouguereauovo výše uvedené vyprávění navíc přichází s jemností, kterou v tomto obraze používá. Od použití Amora místo dospělejší verze Erose až po ženskou nahotu a téměř hravé odstrčení Era pryč, člověk může při zhlédnutí tohoto dílu předpokládat mnohé. Dalo by se předpokládat, že Bouguereau se pokoušel ukázat ženě touhu užít si sexuální touhu a obejmout ji, protože Erosovi neodporuje, ale téměř hravě ho odstrčí, což může diváka přivést k přesvědčení, že žena si přeje přijmout mužskou sexuální touhu. Není divu, že všechna Cotova díla mají svůj příběh, ať už je malý nebo velký.

Mladá dívka, která se brání proti Eros od Williama-Adolpha Bouguereaua , c. 1880, přes The Getty Museum, Los Angeles

Alexandre Cabanel je dalším umělcem, se kterým Cot spolupracoval a sledoval, jak se stal majákem očekávání pro akademický styl a přispěl k jeho rozvoji. Stejně jako Bouguereau byly jeho předměty náboženské a klasické povahy. Cabanel byl také zasvěcen do malování shakespearovských předmětů, na rozdíl od Bouguereaua.

Autoportrét v 17 od Alexandra Cabanela , 1840, přes Musée Fabre, Montpellier

Cabanel byl známý pro své portrétování, které pravděpodobně mělo silný vliv na to, jak Pierre Auguste Cot dále rozvíjel svůj vlastní portrétní styl. Cotova schopnost vyprávět příběh v rámci jeho portrétování, jeho hlavního námětu v obrazech, rozhodně pocházela také z Cabanelu. Cabanelovy vlivy se však mírně lišily od Bouguereauových.

Desdemona od Alexandra Cabanela , 1871, prostřednictvím Sotheby’s

Cabanel vdechl život portrétování způsobem, který Bouguereau nedělal. Používal náměty, které byly klasičtější než Bouguereau, který projevoval přízeň malování lidí, které jste mohli vidět na náhodné polní cestě nebo v kloboučnictví. Cabanel se snažil pozvednout své subjekty, i když to neznamená, že by jim chyběl realismus, jde jen o to, že jeho kousky působí odděleněji od reality než Bouguereau a můžete to vidět na Cotových dílech.

Navzdory tomu, že Cabanel je svým způsobem rádce, Pierre Auguste Cot a on se od sebe rozhodně odrazili, a proto je fascinující vidět, jak se Cabanel i Cot zaměřují na díla Shakespeara ve svých dílech více než Bouguereau, i když to neznamená. Bouguereau se nutně dílům vyhýbal. Umělec upřednostňoval kousavější náměty, pokud nemaloval někoho pravdivého.

Portrét dívky od Pierre Auguste Cot , 1880, přes Pinterest

Pierre Auguste Cot's Portrét dívky je tak dobrým příkladem kombinovaných vlivů Cabanela a Bouguereaua s intenzivním pohledem a jemným gestem. Je nám dán kus, který vychází podobně jako Desdemona ve své paletě a zranitelnosti, ale pak je tu normální kvalita samotného subjektu, není na ní nic příliš povýšeného, ​​což ji činí z Bouguereauova Dívka s fialkami (1872) , pravidelné téma s přirozenou nenápadnou krásou, která je jí vlastní.

Pisan dívka s košíkem pomerančů a citronů od Pierre Auguste Cot , 1871, přes Art Renewal Center

I když to neznamená, že Cot neměl předměty, které by se více opíraly o Bouguereauův ideální, přirozený portrét, Cotův Pisan dívka s košíkem citronů a pomerančů je dokonalou reprezentací jeho sklonu k idealizaci každodenních předmětů, přičemž se více inspiruje Bouguereauem než Cabanelem. S Cabanelem a Bouguereauem dokázal Pierre Auguste Cot najít vlastní rovnováhu a dokonce inspirovat své předchůdce a kolegy v hnutí. Cot našel svou vlastní dokonalou jednotu mezi intenzitou a jemností akademického hnutí, jako byly ty před ním.

Ofélie : Klasická krása a vyprávění příběhů

Ofélie (pauza na zamyšlení) od Pierre Auguste Cot , 1870, prostřednictvím webové stránky Pierre Auguste Cot

Stejně jako většina neoklasicistního umění existuje zastřešující příběh z mýtu, náboženství nebo historie, který má být divákovi vyprávěn. Přestože kus není klasického charakteru, Pierre Auguste Cot's Ofélie byl jedním z jeho nejoblíbenějších kousků, jen ne tak populární jako jeho Bouře a Jaro které byly zmíněny dříve.

Zoufalý od Gustava Courbeta , 1843, přes Metropolitní muzeum umění v New Yorku

Pokud se podíváte na kousky z hnutí Romantic, jako Saturn požírající svého syna podle Francisco Goya a Zoufalý muž podle Gustave Courbet můžete nahlédnout do toho, odkud Cot tahal kvůli povaze svých kousků. Tyto kousky mají temnější tón. Jako by balancoval mezi barevností Goyovy a Courbetovy tvorby a malířskou aplikací svého vlastního akademického stylu, který zdokonaloval pod a vedle Bouguereaua. Nejen to, zaměřil se na psychologický aspekt Oféliiny postavy a nejen na její smrt. Ukázal i momenty, které k tomu vedly. Tento přístup velmi připomíná Berniniho Davide , umožňující divákovi vidět okamžiky vedoucí k takovému klimatickému rozhodnutí.

Ofélie od Sira Johna Everetta Millaise , 1851-52, přes Tate Museum, Londýn

Dětské postýlky Ofélie přišel během let zdokonalování a osvojování interpretace akademického stylu. Postýlka dokázala vyrobit kousky jako Ofélie , obraz jak strašidelný, tak krásný ve své intenzitě, protože studoval předchozí romantické hnutí, které mělo své vlastní temné kousky, které byly hluboce psychologické povahy. Samozřejmě je tu i samotná tragédie, která se odehrála v Osada , ale to, co je tak odlišné, je způsob, jakým ztvárnil Ofélii ve srovnání s těmi před ním a po něm.

Ofélie od Alexandra Cabanela , 1883, prostřednictvím Christie’s

Známý Sir John Everett Millais ' Romantický Ofélie přišel o dvacet let dříve než Cot's a Cabanel's o deset let později, přesto Millais' a Everett's mají více společného než s Cot's. Proč? Je zřejmé, že Millais a Cabanel si našli čas, aby oživili ikonickou scénu v barvě, zatímco Cot znovu vytvořila obraz ženy, která se láme a rozhoduje se, zda si vezme život. Proto alternativní název Pauza na zamyšlení . Ofélie nebyla na konci duševně v pořádku Osada a můžete to vidět v očích Cot's Na rozdíl od Ofélie Millais a Cabanel's.

Jak ikonické Ofélie vyzařuje tragickou povahu scény plně pohlcující vznešenost romantického hnutí, zatímco Cabanel’s ukazuje ženu, která je osvobozena od duševních útrap, které během trvání hry snášela. Dětské postýlky Ofélie je jediná svého druhu mezi jeho celkovým souborem děl a dává divákům ještě větší vhled do Oféliina příběhu.

Poutavý portrét Pierra Auguste Cota

Portrét mladé ženy od Pierre Auguste Cot , 1869, přes Pinterest

Jako vypravěč si Pierre Auguste Cot dal za úkol zobrazovat ve svých dílech více než jen standardní portrét. Dává divákovi nahlédnout, kdo je portrétovaná osoba, jaké jsou její hnací síly a motivace a dokonce i to, co ji činí šťastnými. S Portrét mladé ženy , vidíme někoho, kdo je koketní a příjemný. Tento obraz nechává divákovi prostor pro interpretaci scény, která se jeví jako následek aféry, umlčování toho, kdo ji přistihl, nebo ženy flirtující s osobou, se kterou spala. Manželka, kurtizána, prostitutka, snoubenka, může to být kdokoli. Je nám současně dáno vše a nic v jediném okamžiku. Což je dovednost, kterou Cot začal zdokonalovat rok předtím, než vytvořil svou Ofélie .

Matka se dvěma dětmi u hrobu otce od Pierre Auguste Cot , 1870, přes Pinterest

Pokud se podíváte na Matka se dvěma dětmi u hrobu otce ve srovnání s Pierrem Augustem Cotem Ofélie vidíte spoustu toho, co bylo vyrobeno Ofélie speciální, ale můžete také vidět, kde se Cot snažil zlepšit svůj styl. Je to jen spekulace, protože neznáme přesná data maleb. Na rozdíl od jeho Portrét mladé ženy nejsou žádné vrtochy. Dostáváme určitá vodítka k zastřešujícímu příběhu obrazu. Titul je samozřejmě mrtvý, ale aniž bychom to věděli, dalo by se odvodit mnohé o životech subjektů a povaze portrétu. Cot povýšil truchlivé úsilí na něco téměř náboženského v jeho aplikaci, což je skutečným příkladem toho, co se lidé snažili provést akademickým stylem.