Abstraktní expresionistické umění pro figuríny: Průvodce pro začátečníky

Ženy I Willem de Kooning, 1950-52; Nepojmenovaná od Marka Rothka, 1947; Složení od Joan Mitchell, 1960; Brána od Hanse Hofmanna, 1950

Abstraktní expresionistické umění se objevilo v době po druhé světové válce s centrem v New Yorku. Vzhledem k otřesům v Evropě způsobeným válkou a politickou blízkostí se mnoho umělců z Evropy stěhovalo do USA, zejména do New Yorku, aby unikli osobnímu pronásledování a omezením své tvůrčí metody. To znamenalo, že New York měl být prodchnut evropskými modernistickými myšlenkami abstrakce, jak je vidět v uměleckých představách Kubismus a vynalézavost za uměleckými přístupy, jak je vidět v Surrealismus .

Žluté ostrovy od Jacksona Pollocka , 1952, přes Tate, Londýn

New York City se tak stalo místem pro umělecké experimenty. Bylo cítit, že k vyjádření společenského prostředí je zapotřebí nový styl malby. Americké ekonomice se možná začalo dařit po druhé světové válce, ale to neznamená, že duch doby byl veselý. Ve skutečnosti se po válečných zvěrstvech zdálo urážlivé malovat tradicionalistickým způsobem; něco jiného bylo potřeba k omlazení nedostatku duchovního smyslu v poválečném životě.

Ženy I od Willema de Kooninga , 1950-52, přes MoMA, New York

Tato touha vyjádřit se a potřeba duchovního omlazení byla základním rysem abstraktního expresionistického umění. Malíři pod tímto názvem jako např Jackson Pollock a Mark Rothko pokoušeli se o přístup ke způsobu malby, který ovlivnil primární povahu kreativity, spontánnosti a lidského cítění; něco, co jsme všichni sdíleli. Tuto metodu zvládli díky stylistické vynalézavosti, která, jak doufali, přesáhla jejich individualitu.

Kontextualizace abstraktního expresionistického umění

Nahý muž s nožem od Jacksona Pollocka , 1938-40, přes Tate, Londýn; s Brána od Hanse Hofmanna , 1950, přes Guggenheimovo muzeum v New Yorku

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Mnoho umělců abstraktního expresionismu se objevilo ve 30. letech 20. století, když vyšli z Velké hospodářské krize. Dvě hlavní americká umělecká hnutí byla Regionalismus a Sociální realismus . Tato hnutí byla příliš explicitně politická a kulturně izolovaná na to, co hledali rozvíjející se abstraktní expresionisté.

Modernistická hnutí z Evropy se začala v New Yorku vystavovat na počátku 30. let 20. století. Tato hnutí zahrnovala kubismus, německý expresionismus, dadaista a Surrealismus . Na konci 30. let bylo zřízeno muzeum, které mělo vystavovat neobjektivní obrazy, např. Wassily Kandinsky . Začínali sem také přicházet emigranti z Evropy a učit aspekty moderního umění, jako je Hans Hofmann.

Přelet ptáka nad plání III od Joan Miro , 1939; s Polibek od Maxe Ernsta , 1927, přes Guggenheimovo muzeum v New Yorku

Surrealističtí emigranti z Evropy byli zvláště vlivní ve formování abstraktního expresionismu; André Breton , zakladatel surrealismu, Salvador dali a Max Ernest všichni emigrovali do USA Filozofie a techniky surrealismu ovlivnily způsob, jakým abstraktní expresionisté tvořili své umění.

Zaměření surrealistů na nevědomou mysl a primálnost lidských emocí zapadá do poslání abstraktních expresionistů. Surrealistická technika pro „klepání“ do podvědomí, Psychický automatismus , bude hrát hlavní roli v estetice abstraktního expresionistického umění.

Druhá světová válka se stala definitivním impulsem k formování sentimentů abstraktního expresionistického umění. Válka přišla jako děsivý přízrak toho, co se skrývá v srdci lidstva. Bylo těžké sladit jasná, realistická plátna s hrůzou celosvětově posvěcené vraždy.

Vznik abstraktního expresionismu

Gotická krajina od Lee Krasnera , 1961, přes Tate, Londýn

Poválečná léta v USA byla dobou politického konzervatismu a paranoie. Začala studená válka, která vedla ke komunistickému honu na čarodějnice senátorem Joseph McCarthy . Aspekty života v USA se zdály pozlacené vzkvétající ekonomikou a předměstským životem, zatímco jádro hmoty zůstávalo nejisté a křehké.

Napětí vytvořené v tomto období lze vidět v hudbě a literatuře té doby. Jazz, obzvlášť Be-bop Jazz , vznikající v 50. letech, nabídl sluchový zážitek improvizace podobný svobodě. Něco podobného se také dělo v poezii s Beat pohyb které se snažily ve svých verších replikovat jazz a spontánnost. Nyní vidíme, že touha po svobodě a uvolnění z frustrovaného napětí pronikla do umění v této době.

Meryon od Franze Klinea , 1960-61, přes Tate, Londýn; s Složení od Joan Mitchell , 1960, přes Guggenheimovo muzeum v New Yorku

Není tedy divu, že surrealismus zaujal abstraktní expresionisty. Surrealismus chtěl osvobodit psychiku syntézou nevědomé mysli s vědomou myslí; osvobodit jednotlivce od jejich potlačované poslušnosti. Abstraktní expresionismus chtěl totéž volně vyjádřit a navodit u svých diváků. Z hlediska filozofie je však mezi surrealismem a abstraktním expresionismem výrazný rozdíl v tom, že surrealismus vítal Sigmunda Freuda, zatímco druhý se více zajímal o Carl Jung a jeho teorie kolektivního nevědomí.

Kolektivní nevědomí se snažilo ukázat, že všichni sdílíme společný symbolický význam v naší nevědomé mysli; tyto symboly pro nás mají tak silný význam, protože znamenají prvotní podstatu bytí člověka. Od této chvíle hledala raná práce abstraktního expresionismu inspiraci v archaických formách, aby vyvolala tento pocit primálnosti. Tito umělci zkoumali a při tomto průzkumu vytvořili umělecká díla. Ve své malbě hledali bezprostřednost a obraz spontaneity, která, jak doufali, odhalila symbolický význam jim i divákovi.

Metoda abstraktního expresionistického umění

Bez názvu (zelená stříbrná) od Jacksona Pollocka , 1949, přes Guggenheimovo muzeum v New Yorku

Průlom v technice nastal v abstraktním expresionistickém umění, když malíř Jackson Pollock začal vytvářet kompozice kapáním naředěné barvy na plátno. Obrazy jako by neměly žádný objekt, žádný námět ani techniku. Plátno bylo obrovské a plné Pollockových spontánních kapek barvy.

Pollock nebyl sám, současní malíři jako např Willem de Kooning , Lee Krasner a Franz Kline, také zkoumali metody výroby obrazů, které nejen napodobovaly spontánnost, ale samy byly představiteli spontánnosti. Tento styl malby se stal známým jako gestická nebo akční malba; obraz již nevyjadřoval předmět, ale akci samotného malíře. Tento styl vyšel z touhy po autentickém vyjádření a obrazu nitra.

Další metodologie vyrostla z hledání umělecké formy s inherentním významem. Mark Rothko a Barnett Newman, abychom jmenovali dva, propagovali způsob použití barev a tvarů k dosažení tohoto cíle; malířský styl, který by se dal popsat jako ‚barevné pole.‘ Umělci jako Rothko vytvořili velká, formální, zjednodušená barevná pole, aby v divákovi vyvolali meditativní zážitek.

Adame od Barnetta Newmana , 1951, přes Tate, Londýn; s Červené od Marka Rothka , 1968, přes Guggenheimovo muzeum v New Yorku

Impulsem těchto zjednodušených barevných polí bylo vytvořit pro diváka dynamiku vznešenosti; navodit reflexivní náladu a osvobodit umění od všech zastaralých věcí, které dnes, v poválečných letech, neodrážely kulturní náladu. Jak styly malby „akce“, tak „barevné pole“ byly provedeny na velmi velkých plátnech. Záměrem bylo předvést tato díla na relativně malém prostoru tak, aby divák byl ohromen obrazem a zúžil zaměření na obraz, aby izoloval osobní spojení.

Hledání smyslu v žádném smyslu

Oceánská šeď od Jacksona Pollocka , 1953, přes Guggenheimovo muzeum v New Yorku

Abstraktní expresionistické umění se bude zdát krkolomné, nesourodé a pro někoho šokující. Je snadné najít posměšné názory na tento druh uměleckého díla, protože se nezdá, že by nám v jeho reprezentaci nic neřekl. Přesně takový úvod si přáli abstraktní expresionisté. Chtěli okamžitě prozkoumat pojem reprezentace v umění a přimět diváka, aby se zeptal, co vidí.

Abstraktní expresionistické umění bylo pozvánkou pro jednotlivce, aby pro sebe vytvořil význam. Skutečnost, že obraz nemá žádný vlastní „význam“, nemá s případem nic společného. Abstraktní expresionističtí malíři pochopili, že proces interpretace je tvůrčí akt, a tak se malbou těchto velkých pláten snažili podnítit kreativitu diváka; divák se podílí na akci obrazu tím, jak je ovlivněn.

1948 od Clyfforda Stilla ; s Nepojmenovaná od Marka Rothka , 1947, přes Guggenheimovo muzeum v New Yorku

To bylo základní součástí filozofie abstraktního expresionismu. Zmínil jsem se o jejich příklonu ke Carlu Jungovi a jeho teorii kolektivního nevědomí, ale také sympatizovali s filozofií existencialismu, jak ji popularizoval. Jean Paul Sartre a Martin Heidegger . Existencialismus postuloval, že mysl nemůže být redukována na nějakou jedinou představu o mysli; jedinec si dělá život pro sebe.

V souladu s touto existencialistickou myšlenkou můžeme vidět, že je na jednotlivci, aby si pro sebe vytvořil význam. Abstraktní expresionistické umění na to upozorňovalo tím, že nutilo diváka ke kreativitě. Chtěli, aby divák ocenil jiný druh vnímání. Tento druh věcí je zřejmý, když posloucháme hudbu; dokážeme ocenit krásnou hudbu, aniž bychom jí rozuměli, a nemusí mít slova, která by nám něco řekla. Srovnání s hudbou funguje dobře k pochopení toho, jak se zapojit do abstraktního expresionistického umění; můžeme ocenit linii, barevné pole, jako harmonii v písni, ocenit ji za to, jak nás posouvá.

Dědictví abstraktního expresionistického umění

Výbuch od Judit Reigl , 1956, přes Guggenheimovo muzeum v New Yorku

Hnutí abstraktního expresionismu v New Yorku by úspěšně přesunulo těžiště umění do Spojených států. Rychle byla oslavována jako nová síla ve světě umění a jejich práce byla předváděna na putovních výstavách po Evropě a zbytku USA.

‚Co je abstraktní expresionistické umění?‘ je otázka, která přilákala mnohé na jejich výstavy. Jejich rovnováha mezi energickými, entropickými a klidnými, reflexními plátny vydláždila cestu vpřed mnoha umělcům, kteří se v poválečných letech snažili najít smysluplný způsob reprezentace. Populární umění a Minimalismus vzkvétala v 60. letech díky příkladu abstraktního expresionismu.