Aristotelova poetika: Stručný přehled

Tento článek poskytuje přehled Aristotelových Poetika , jedno z prvních a nejvlivnějších filozofických pojednání o poezii. Ponoříme se do významu tohoto díla a hlubokého sebeuvědomění, které projevuje, pokud jde o uměleckou tvorbu. Dále prozkoumáme básnickou krajinu, se kterou se Aristoteles za své doby seznámil. Náš průzkum se pak ponoří hlouběji do klíčových konceptů analyzovaných Aristotelem, včetně mimesis, vývoje zápletky a pojmu „přiléhající velikosti“. Nakonec prozkoumáme Aristotelův rozdíl mezi tragédií a komedií a také jeho bystrý popis slasti plynoucí z tragédie.

Aristotelova poetika a význam starověké řecké poezie

Jedním z Aristotelových pozoruhodných děl je jeho Poetika , který zaujímá významné místo mezi zpracováním poezie v řecké filozofii. I když to není jediná nebo nejstarší práce na toto téma, její rozsáhlá a vlivná povaha vedla k pokračujícímu používání termínu „poetika“ pro studium poezie . Zkoumání poezie v rámci filozofie ve starověkém Řecku je obzvláště fascinující, protože představuje jeden z prvních pokusů o vědomou analýzu literárních děl.

Navíc se toto filozofické angažmá stává ještě zajímavějším, vezmeme-li v úvahu množství básníků a dramatiků v řeckém světě, jejichž díla, včetně dramatických veršů, jsou i dnes hojně čtena. Vzhledem k tomu, že řecké drama bylo napsáno ve verších, lze s ním pro naše účely zacházet jako s poezií. Než se ponoříme do Aristotelovy teorie poezie, je nezbytné získat obecné porozumění stavu starověké řecké poezie, jejích témat a jejích variací.

Epická poezie se pravděpodobně objevila jako první forma poezie v Řecku. Mezi jeho nejznámější příklady patří homérské eposy – „ Ilias “ a „ Odyssey “ – tradičně připisovaný básníkovi Homérovi. Tyto epické básně vyprávějí hrdinské příběhy o trojské válce a dobrodružství Odyssea. Další významnou formou vyjádření ve starověkém Řecku byla lyrická poezie. Zatímco eposy se často ponořily do událostí, akcí a činů bohů a hrdinů, lyrická poezie zkoumala osobní emoce, zážitky a všednější úvahy.

Odrůdy poezie ve starověkém Řecku

Mezi lyrické básníky patří některé z nejpozoruhodnějších osobností Sapfó , proslulá svou vášnivou milostnou poezií, a Pindar, který skládal sborové ódy na památku sportovních vítězství a náboženských událostí.

Řecká tragédie se objevila později než tyto dvě dřívější formy, v 5. století př. n. l., a měla především podobu divadelních představení. Aischylus , který je považován za první, který představil několik herců a sbor, je považován za průkopníka řecké divadelní tradice. Další významní tragédi, vč Sofokles a Euripides , zkoumal témata osudu, morálky a lidského stavu jako takového. Kromě tragédie zahrnovalo starověké řecké drama také komedii. Komiksoví básníci jako Aristofanes používali satiru a humor, často doručovali zastřenou (nebo ne tak zahalenou) kritiku společnosti, politiky a kulturních norem.

Nakonec je důležité poznamenat, že víme, že poezie a dramatu bylo mnohem více, než co nám bylo předáno, a to jak od spisovatelů, k jejichž tvorbě máme přístup, ale také od mnoha spisovatelů, od kterých se nedochovalo téměř nic. Mnoho spisovatelů a jejich děl se ztratilo v historii. Tato perspektiva je klíčová při zvažování Aristotelova díla, protože možná popisuje trendy v poezii, které je obtížné rozeznat od střípky řecké literatury, která přežila, ale jsou v souladu s širším korpusem, který by Aristoteles znal.

The Poetika jako průvodce dobrou poezií

Aristotelova Poetika slouží dvojímu účelu: na jedné straně přispívá k našemu chápání poezie; na druhé straně nabízí návod samotným básníkům.

The Poetika znamená, že poezie je přirozený talent, což poněkud podkopává její roli průvodce. Konkrétně Aristoteles navrhuje, že analogii, klíčový prvek dobré poezie, nelze snadno naučit. Je zajímavé, že schopnost vytvářet vhodné analogie má podobný význam ve filozofii.

Bez ohledu na zamýšlený účel, Poetika nastiňuje pravidla pro kompozici, která řečtí básníci obecně dodržovali. Tato pravidla poskytují rámec pro to, co tvoří úspěšnou poezii; jejich cílem je také vysvětlit, proč je dobrá poezie dobrá.

Aristoteles věřil, že děj hraje ústřední roli při dosahování poetického dopadu. Je důležité si uvědomit, že poezie zahrnuje řecká dramatická díla psaná verši. Dvě zastřešující témata u Aristotela Poetika jsou přirozenost a rozdíl mezi komedie a tragédie.

Podle Aristotela pramení původ poezie ze dvou lidských instinktů nebo základních schopností. První je mimesis , která zahrnuje reprezentaci světa kolem nás. Druhým je naše vrozená schopnost pro melodii a rytmus. Pro Aristotela tento přirozený instinkt vysvětluje strukturu básní a zdůrazňuje význam děje jako základu pro mimesis . Pokud je děj neuvěřitelný, schopnost básně zobrazit realitu se stává nepravděpodobnou. Proto je poezie považována spíše za součást lidské přirozenosti než za božský zásah do lidské říše, jak kdysi tvrdil Platón.

Pokud je zápletka zásadní pro přesvědčování mimesis , pak má nejvyšší význam tragická zápletka, charakterizovaná změnou osudu. Dobrý pozemek musí splňovat dva požadavky: kvalitu a zlomové body. Kvalita zahrnuje dílčí požadavky, jako je úplnost, jednota a obecnost. Děj by neměl být přehnaně složitý, protože by se měl snadno sledovat. Aristoteles zdůrazňuje, že zápletka by měla mít „přiměřenou velikost“. Je však důležité poznamenat, že Aristotelova představa sledování zápletky představuje pouze jeden typ hry. Některé zápletky jsou navrženy tak, aby zahrnovaly nejednoznačnost nebo záměrnou záměnu. Aristotelova neschopnost vysvětlit různé účely, kterým může zápletka sloužit, zdůrazňuje jeho omezené chápání záměrů za poetickou formou, narativní strukturou a reakcemi publika.

Triviální a vážní básníci, epická a lyrická poezie, tragédie a komedie

Podívejme se na některé rozdíly, které Aristoteles dělá ohledně různých typů poezie. Rozlišuje pochvalnou a vážnou poezii na straně jedné a poezii očerňující či komediální na straně druhé. Vážní básníci píší o obdivuhodných činech, zatímco triviální básníci se zaměřují na činy obyčejných jedinců.

Je však důležité poznamenat, že pojem „vážný“ a „triviální“ básník je autorskou projekcí, jak Aristoteles uznává, že někteří básníci, např. Homer , napsali pochvalné i očerňující básně. Rozdíl mezi triviálním a vážným básníkem je spíše „fiktivní možností“ než odrazem reality, jak tvrdil Pierre Destrée.

Aristoteles navrhuje dva způsoby rozdělení poezie podle žánru. Zpočátku se rozlišovalo mezi lyrickou a epickou poezií, jak bylo uvedeno výše, což pak vedlo k dalšímu rozdělení mezi tragédie a komedie. Diskuse o tomto druhém rozdílu je jedním z důvodů, proč Aristotelés Poetika nadále drží vliv.

Platón a Aristoteles o katarzním potěšení z poezie

Tragédie nabízí jedinečnou formu potěšení odvozenou ze zážitku „soucitu a strachu“ vyvolaného strádáním postav. Abychom pochopili, jak to představuje potěšení, je zásadní pochopit, že potěšení, o kterém Aristoteles věří, že získáváme z poezie, je obecně potěšením z poezie. mimesis :

'V případě, že jste nikdy předtím neviděli [určitého] muže, nebudete mít žádné potěšení z jeho podoby jako reprezentace'

Potěšení z toho, že se tragické události rozvíjejí, spočívá v poznání něčeho ze života v umění. Je to emocionální potěšení, katarze, znovuprožívání a vcítění se do scény. Katarze zahrnuje spojení mezi zvýšenými emocemi prožívanými v dramatu a skutečnými emocemi, které pociťujeme vůči událostem v našich vlastních životech. Katarze je v podstatě očista již existujících emocí; tím, že si užíváme poezii a divadlo, dáváme si dovolit je zpracovávat.

Platón pohlíží na potěšení odvozené z umění jako na transgresivní a nepřípustné, protože vyžaduje, abychom se odevzdali iracionální části naší duše. Z tohoto důvodu věřil, že většina umění by měla být potlačena nebo zcela zakázána. Naproti tomu Aristoteles považuje toto odevzdání za nedílnou součást vedení plně rozvinutého lidského života. Věří, že specifický kontext dramatu nebo poezie poskytuje bezpečný prostor pro prožívání těchto iracionálních nebo přílišných emocí. Spíše než aby nás zatěžoval v našem každodenním životě, existence uměleckého kontextu umožňuje tyto emoce bezpečně prozkoumat a vyjádřit.

V důsledku toho představa společnosti zakazující nebo vymýcející poezii, jak navrhuje Platón v republice , je pouze fantazie. Ocenění, které lidé mají pro poezii, je vrozené, protože se opírá o dva přirozené instinkty: lásku k mimesis a láska k rytmu. Vrozené dispozice lidských bytostí slouží jako omezení pro potenciální společenské reformy iniciované státem: pokud jdou proti lidské přirozenosti, nutně selžou.