Umění tragédie: starověké řecké divadlo

Terakotový kalich-krater (míchací mísa), 350-25 př. n. l.; s terakotovými rondely s připojenými divadelními maskami, 1. století před naším letopočtem

Starověké řecké divadlo vzniklo na náboženských slavnostech, oslava dovednosti člověka, předávané bohové . Starověcí architekti postavili první divadla v POLICIE Athény, podobné divadlům, která dnes znají návštěvníci moderních divadel. Před ní stál oltář a ústřední jeviště zvané orchestr theatron , půlměsícové sezení pro publikum. I když to neznamená, že neexistují žádné rozdíly; herci na jevišti vypadali mnohem jinak než moderní herci, divadla už často nejsou pod širým nebem a starobylé kostýmy jsou jedinečné samy o sobě.

Otec starověkého řeckého divadla, jak ho známe

Aischylus , 1. století před naším letopočtem, přes Muzeum umění Severní Karolíny, Raleigh

Aischylos je často označován jako otec Řecká tragédie . Byl prvním dramatikem Klasické Řecko a popularizoval tragédii jako respektovaný a oblíbený žánr poezie. Snažil se rozšířit formu tragického divadla a uspěl. Aischylos se narodil v Eleusis – místě starověkých Eleusinských mystérií a západně od Atén – v roce 525 př. n. l. a zemřel v roce 455 př. n. l. v sicilském městě Gela.

Sloužil jako voják v perských válkách a byl především veteránem bitev u Marathonu a u Salamíny. Z neznámých důvodů jeho epitaf odkazuje pouze na jeho vojenskou službu, nikoli však na jeho literární díla. jeho hra, Peršané , komentuje své zkušenosti a pohled na válku a získal první cenu v roce 472 př. n. l. na největším athénském dramatickém festivalu, Velké Dionýsii. Na tomto festivalu, který byl zasvěcen bohu Dionýsovi, získal celkem třináct prvních cen.

Mezi jeho dochovaná díla patří Prometheus svázaný, sedm proti Thébám , jeho trilogie Oresteia a Dodavatelé .

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Sofokles z Colonu

Hlava Sofokla , 1.-3. století CE, přes Harvard Art Museums, Cambridge

Sofokles byl začínajícím dramatikem v době, kdy porazil Aischyla ve Velké Dionýsii se svými Triptolemus hrát si. Původně se narodil v roce 496 př. n. l. v Colonu, odcestoval do Atén a zastával tam dlouhou politickou kariéru. Zemřel v roce 405 př. n. l. ve věku devadesáti let. Jeho díla byla utvářena masivními válkami po celý jeho život – perskými válkami a peloponéskou válkou, a jako politik Sofokles pomohl vytvořit odpověď na brutální decimaci sicilské expedice v Aténách během peloponéské války.

Válka je ústředním tématem mnoha jeho dochovaných her, jako např Ajax a Philoctetes . Jeho Kyklop je nejzachovalejší satyrskou hrou, i když se stále nedochovala celá.

Sofoklovi se připisuje jedna z nejdůležitějších změn ve starověkém řeckém divadle – k tragickému obsazení přidal třetího herce. Po smrti Aischyla se stal nejvýraznějším athénským dramatikem, získal první místo na jedenácti festivalech více než Aischylos za celkem dvacet čtyři vítězství. Euripides, poslední velký řecký tragéd, získal na Velké Dionýsii pouze čtyři první místa.

Na konci velké řecké tragédie: Euripides

Herm z Euripida , 400 BCE, Muzeum klasické archeologie na University of Cambridge

Euripides se narodil v roce 480 př. n. l. a žil až do roku 406 př. n. l., takže mu v době jeho smrti bylo sedmdesát čtyři let. Přestože patří mezi největší přežívající řecké tragédie, během svého života získal první cenu ve Velké Dionýsii pouze čtyřikrát.

Ve svém stáří si Euripides po obvinění zvolil dobrovolný exil v Makedonii bezbožnost v Aténách. Euripides byl současníkem Sokrates , s nímž ho pojilo blízké přátelství až do filozofovy popravy za ideologickou korupci aténské mládeže. Předpokládá se, že tento vztah přispěl k Euripidovu vyhnanství. V dochovaných současných pramenech je dramatik často úzce spojován se Sokratem kvůli jejich sdíleným ideologiím a důvěrnému vztahu.

Obvinění z bezbožnosti bylo oficiálně vzneseno proti Euripidovi, pravděpodobně pro ateistickou rétoriku přítomnou v jeho populárních hrách jako např. Bacchus a trojské ženy, a odráželo se v dílech Sokratových.

Starověcí herci

Terakotová Calyx-krater (míchací mísa) z plyaxové hry, připisovaný Dolon Painterovi , 400-390 BCE, přes The Met Museum, New York

Starověké řecké divadlo začínalo pouze jedním hercem, recitujícím poezii na jevišti. Toto se nazývalo a oslavná hymna . Z těchto osamělých herců byl Thespis první. Aischylos přidal na scénu druhého herce a Sofokles třetího. Ačkoli tam bylo typicky více než tři role ve hře, vyjma sboru, tam byli vždy jen tři umělci, nutit jednoho herce hrát více rolí.

Sbor byl další castingovou složkou starověkého řeckého divadla a hrál zásadní roli v každé inscenaci. Jako skupina sbor zpíval vyprávění o zápletce hry, často v interakci se třemi hlavními herci, ale nikdy nepromluvil. Bylo běžné, že sbor tvořily ženské postavy, i když to bylo někdy i mužské.

Konkrétně v Athény , kde poprvé zakořenilo starořecké divadlo, práva a role žen byly omezeny a ženy nesměly vystupovat jako herečky. Nicméně, samozřejmě, ženské postavy měly stále důležité a dokonce ústřední role v různých hrách. Muži s použitím divadelních masek a ženských šatů se převlékali do ženských a ženských kostýmů hráli tyto role sami na jevišti .

Nástroje pro obchod

Červenofigurový kalich-krater (nádoba na míchání): Medea ve voze (A); Telephos s Baby Orestes (B) , 400 BCE, přes The Cleveland Museum of Art

Starověké řecké divadlo využívalo na svou dobu nestandardní technologie. Známý termín pochází ze starověkého řeckého divadla: Deus ex Machina —to se překládá jako bůh ze stroje. The mechanik je odkazovaný stroj. Božské postavy byly zobrazovány na vyšší úrovni než smrtelné postavy, a proto potřebovaly mechanismus, jak je pozvednout nad jeviště od ostatních herců. K tomu Řekové používali jeřáb vyrobený z dřevěných trámů a ovládaný pomocí kladkového systému. Ve scénách, jako je Medein let z Korintu na slunečním voze při vyvrcholení titulní hry, by bylo dosaženo jejího odjezdu tímto způsobem.

Smrt Eurydiky od Moysese van Wttenbroucka, ca. 1590-1647, přes Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad

Není překvapením, že smrt je opotřebovaným doplňkem řecké tragédie. Všechna úmrtí se však odehrávají mimo jeviště během inscenací a mnoho vrcholných momentů místo toho přichází z prezentace těl zesnulých. Řekové potřebovali způsob přepravy těl – často figuríny nebo nemluvícího umělce s maskou mrtvé postavy – a vytvořili zařízení, které by to dokázalo.

The vdova eh a byla paleta s koly, která byla na jeviště navezena ze zákulisí (tzv skene v řečtině), nesoucí tělo zesnulé oběti při tragédiích. Byl by zvednut, aby diváci jasně viděli jeho náklad. Ve scénách, jako je odhalení Hippolytova těla v jeho titulní hře Euripides nebo smrt Eurydiky v roce Antigona , vdova eh a bylo zařízení používané k přiblížení jejich těl do pohledu ostatních postav i diváků.

Terakotové rondely s připojenými divadelními maskami , 1. století BCE, přes The Met Museum, New York

Masky hrály pravděpodobně nejdůležitější roli ve starověkém řeckém divadle, ačkoli v moderních divadelních produkcích se přestaly používat. Vzhledem k omezenému počtu mluvících herců ve starověkých hrách bylo nezbytné, aby diváci mohli rozlišovat mezi postavami jinou metodou než jejich herci. Pro každou postavu v inscenaci byla výrazná maska. Typicky, masky byly vyrobeny z tvrzeného lnu nebo jiných výrobků, jako je kůže, z nichž žádný neobstál ve zkoušce času, a proto se žádná z masek, které se nosily v populárních starověkých hrách, nedochovala.

Protože starověké řecké divadlo bylo posvátnou činností, dochovaly se terakotové divadelní masky, které řemeslníci vyráběli, aby je zasvětili jako obětiny v chrámech bohům. divadelní masky se vyznačovaly přehnaným výrazem; toto bylo z části pomoci publiku snadněji identifikovat, kterou postavu maska ​​představovala. Tragické masky často zobrazovaly svou postavu ve stavech znechucení, hrůzy, smutku nebo vzteku, zatímco komediální masky byly často vytvořeny s komicky velkými rysy, aby dále podpořily absurditu jejich inscenací.

Role komedie ve starověkém řeckém divadle

Terracotta calyx-krater (míchací mísa) , 350-25 BCE, přes Met Museum, New York

Tradiční starořecké divadlo se hrálo v trilogiích. Herci předvedli tři tragédie, nejčastěji všechny se souvisejícími nebo lineárními zápletkami, s přestávkami mezi nimi pro účinkující i pro diváky. Na konci závěrečné hry herci předvedli satyrskou hru, prostopášnou komedie inscenace s náměty často souvisejícími s náměty předchozí tragické trilogie.

Ačkoli satyrské hry mohly být riskantní a vtipné, mnohé byly také vytvořeny, aby zesměšňovaly současný status quos a významné společenské postavy. Právě ze slova satyr dostává moderní angličtina slovo satira.

Řecké tragédie se zabývají těžkými tématy a nadčasovou kritikou. Nebylo tedy překvapivé, že autoři pochopili, že publikum bude chtít někoho, komu by se po hodinách převyprávění žaludečních krvavých mýtů posmívali nebo se mu vysmívali.