Pochopení pohřebního umění ve starověkém Řecku a Římě v 6 objektech

Mramorový sarkofág s Dionýsovým triumfem a ročními obdobími , 260-70 našeho letopočtu, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Připomínka života prostřednictvím pohřebního umění je prastará praxe, která je v moderní společnosti i nadále relevantní. Lidé navštěvují hroby svých blízkých a staví sochy k uctění významných lidí. Ve starověkém Řecku a Římě odrážely pohřební předměty a značky osobnosti a postavení zesnulých. Tyto památníky jsou proto fascinujícími snímky jednotlivce a společenských hodnot a praktik kultur, ve kterých žili.

Historie starověkého řecko-římského pohřebního umění

Nejstarší příklady pohřebního umění ve starověkém Řecku pocházejí z r Minojské a mykénské civilizace z Doba bronzová , asi 3000–1100 před naším letopočtem. Elitní členové těchto společností byli pohřbeni v pečlivě navržených dekorativních hrobkách, z nichž některé lze vidět dodnes. The tholos hrobky v Mykénách , srdce mykénská kultura , jsou zvláště výrazné svými velkými kamennými strukturami podobnými včelím úlům.

Vchod do obrovské hrobky tholos v Mykénách v Řecku vyfotografován autorem, 1250 př.nl

Řecko-římské pohřební umění se nadále vyvíjelo a inovovalo až do r pád starověkého Říma v 5čtstoletí našeho letopočtu. V průběhu tisíciletí se pamětní předměty pohybovaly od jednoduchých kamenných desek až po obrovské mramorové sochy. Různé předměty se často rovnaly různým časovým obdobím a uměleckým stylům, ale docházelo také k velkému překrývání napříč časem a kulturami. Níže je 6 příkladů upomínkového pohřebního umění, které zahrnuje tato časová období a kultury.

1. Hrobová stéla starověkého Řecka

Fragment mramorové stély (náhrobní značka) hoplita (pěšák) , 525-15 př.nl, Metropolitní muzeum umění, New York

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Hrobová stéla (množné číslo: stelai) je definována jako tenká kamenná deska, umístěná vzpřímeně, obvykle s obrázkem vytesaným na jejím horním nebo předním panelu. Kromě hrobů z doby bronzové je hrobová stéla nejstarším příkladem pohřebního umění ve starověkém Řecku. The nejstarší stély jsou vápencové desky vykopané v Mykénách , které se datují do 16čtstoletí před naším letopočtem.

Tyto rané stély byly většinou zdobeny bitevními scénami nebo hony na vozy. Do roku 600 př. n. l. se však jejich styl dramaticky vyvíjel. Pozdější stély byly často velmi velké, někdy až dva metry vysoké a zobrazovaly malované řezby. Přidáním barvy by se tyto předměty vizuálně velmi lišily od holých kamenných artefaktů, které máme dnes a jejichž nátěry již dávno zmizely. Některé stély se staly tak okázalými, že kolem roku 490 př. n. l. byla v Aténách schválena legislativa zakazující příliš zdobené styly.

Hrobová stéla Hegeso, athénské šlechtičny , 410-00 př.nl, přes Národní archeologické muzeum v Athénách

Reliéfní rytiny na stelai zahrnovaly řadu obrázků. Některé ze skladových čísel byly údaje válečníka nebo sportovce, které byly navrženy tak, aby představovaly idealizovanou verzi zesnulého. Některým postavám však byly dány charakteristiky, které odrážely podobu a vlastnosti připomínané osoby. Například byla nalezena hrobová stéla, kde má obličejový profil zlomený nos a oteklé oko, což možná představuje boxer .

Hrobová stéla z 5čtAthény století poskytují některé strhující příklady zavedení emocí do řeckého sochařství. Jak sochaři rozvíjeli své dovednosti, byli schopni vytvářet sofistikovanější výrazy obličeje a kompozice. Stéla na obrázku nahoře zobrazuje Hegeso (sedící) se svou otrokyní. Obě postavy jsou ponuré, když Hegeso vybírá šperk z krabice. Tento snímek okamžiku z Hegesova každodenního života dodává památce jasnou působivost.

2. Značka řeckého hrobu váza

Amfora v geometrickém stylu s pohřebními výjevy , 720-10 př.nl, přes The Walters Art Museum, Baltimore

Velké vázy používané jako značky hrobů byly oblíbené ve starověkém Řecku, zejména v Aténách a Argu, přibližně v letech 800–600 před naším letopočtem. Některé měly v základně proražené otvory, aby bylo možné do hrobu pod ním nalít tekuté obětiny. Tyto značky hrobů se shodovaly s hlavním vývojem řeckého vázového malířství – geometrický styl . Geometrické vázy měly vysoce stylizované motivy, jako jsou rovné linie, klikaté čáry a trojúhelníky. Motivy byly malovány černou nebo červenou barvou a opakovaly se v pásech kolem vázy. Vznikl tak nápadný design, který vyplnil celou vázu.

Aténské hrobové vázy znázorňovaly postavy vedle těchto motivů, často na pohřební scéně nebo v bitvě, jako ve výše uvedeném příkladu. Vázy Argos měly různou ikonografii a zahrnovaly obrazy z přírodního světa, jako jsou ptáci, ryby, koně a řeky. Předpokládá se, že to mělo odrážet místní krajinu Argive.

Pohřební lekythos na bílé půdě zobrazující bohy Thanatos (Smrt) a Hypnos (Spánek), kteří nesou mrtvého válečníka do své hrobky připisovaný malíři Thanatosovi , 435-25 př.nl, přes Britské muzeum, Londýn

V Athénách se typ použité vázy určoval podle pohlaví zesnulého. Krátery (širokohrdlé, zvoncovité nádoby se dvěma uchy) byly přiděleny mužům a amfory (úzkohrdlé, vysoké nádoby se dvěma uchy) ženám. Neprovdané ženy dostaly kuličku loutrophoros . Byla to vysoká váza úzkého tvaru, která se používala k nošení vody na rituální koupel nevěsty před její svatbou.

Do 5čtstoletí př. n. l. používali Řekové a lekythos , jako je ten výše, k označení většiny hrobů. Pohřeb lekythos byl namalován na bílém pozadí s pohřebními nebo domácími výjevy. Malba na bílém podkladu byl choulostivější, protože nemohl odolat žáru pece. Hodil se tedy spíše pro vystavení než pro domácí použití. Ve starověkém Řecku byl tento styl považován za nenáročný ve srovnání s černou a červenou figurovou vázovou malbou. Dnes však mají jednoduché černé linky na bílém pozadí minimalistickou krásu.

3. Řecký hrob Kouros

Mramorová socha pohřebního kourose , 590-80 př.nl, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Hrob kouros byl typ pohřební sochy, která se stala populární ve starověkém Řecku v archaické době (asi 700–480 př.nl). Kouros (množné číslo: kouroi) znamená v řečtině „mladý muž“, ale toto slovo také začalo odkazovat na typ sochy. Tyto sochy byly ukázkovým příkladem toho, kdy se pohřební umění protínalo s důležitým bodem Řecké umění jako celek – vývoj samostatně stojících soch.

Kouroi sochy se inspirovaly egyptské umění , který běžně zobrazoval lidskou podobu ve strnulých, symetrických pózách. Egyptské sochy byly také připevněny k bloku, ze kterého byly vytesány. Zručnost kamenosochařství se však ve starověkém Řecku rozvinula natolik, že dokázali vytvořit samostatně stojící sochy, které již nepotřebovaly oporu kvádru. Kouros na obrázku nahoře je jedním z prvních objevených příkladů.

Mramorová socha pohřebního kourose věnovaná mladému válečníkovi jménem Kroisos , 530 př.nl, Národní archeologické muzeum v Athénách

Raní kouroi měli velmi stylizované rysy, jako jsou vlasy podobné korálkům a zjednodušená torza. Schopnosti se však rychle zlepšily, jak lze vidět na Anavyssos Kouros výše, což je pouze o 50 let později než jeho dřívější protějšek. The Anavyssos Kouros má mnohem realističtější rysy obličeje a anatomické detaily, ale vlasy se teprve vyvíjely.

Většina hrobových kouroi nebyla zamýšlena jako blízká podoba zesnulého. Místo toho je doprovázela napsaná základna, která by poskytovala podrobnosti o připomínané osobě. Socha by pak stála nad hrobem jako značka i památník. Brzy poté následoval ženský ekvivalent, kourai. Ženská postava byla od té doby zahalena do splývavých šatů nahé ženy nebyly považovány za vhodné v řeckém umění během archaického období . Kourai byl pozdější vývoj, protože přehozená látka byla mnohem komplikovanější na vyřezávání než nahá forma.

4. Sarkofág starověkého Říma

Mramorový římský sarkofág Lucius Cornelius Scipio Barbatus , 280-70 př.nl, přes Musei Vaticani, Vatikán

Připomenutí smrt ve starém Římě čerpal velkou část své inspirace ze starověkého Řecka. To platilo zejména v případě sarkofágu. Sarkofág je definován jako rakev vytesaná z kamene. Normálně by seděl nad zemí v rámci hrobové konstrukce. Propracované hrobky a sarkofágy byly populární v Řecku během archaického období. Ve stejné době byly také používány dekorativní sarkofágy Etruskové , původní italská komunita. Pro srovnání, rané římské příklady byly velmi jednoduché.

Ale ve 3rdstoletí př. n. l. zavedla aristokratická římská rodina Scipiů novou módu pro dekorativní sarkofágy. Jejich rozlehlá rodinná hrobka měla složitě vyřezávanou fasádu se sochami členů rodiny umístěnými v jednotlivých výklencích. Uvnitř hrobky byly nádherně vyřezávané sarkofágy, jako například sarkofág Scipia Barbata na obrázku výše. Barbatus byl pradědečkem Scipia Africana, generála, který vedl Řím k vítězství v Punské války .

Víko římského sarkofágu s portrétem ležícího páru jako lidské personifikace vody a země , 220 našeho letopočtu, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

V době pozdní římská republika , dokonce i svobodní lidé měli dekorativní sarkofágy. Ale to nebylo až do doby císařství, že portréty staly běžné ve starém Římě. Ty by byly vyřezány v reliéfu na bočním panelu nebo jako ležící postava umístěná na víku. Portrét zjevně pomohl personalizaci sarkofágu. Byl také symbolem postavení, protože jeho výroba by byla dražší.

Jiné obrazy vytesané na sarkofágy byly často určeny pohlavím zemřelého. Muži by měli vojenské nebo lovecké scény z mytologie, které by reprezentovaly jejich hrdinské vlastnosti. Ženy často měly představy fyzické krásy, jako jsou bohyně jako Venuše. Je pravděpodobné, že k výběru byly použity vzorníky, protože mnoho motivů a scén se často znovu objevuje. Výroba sarkofágů se ve skutečnosti stala důležitým průmyslem v římské říši a zruční řemeslníci vyváželi své zboží na velké vzdálenosti.

5. Římský pohřební reliéf

Pohřební reliéfní panel z mauzolea Haterii zobrazující stavbu chrámu Isis v Římě , 2. století našeho letopočtu, přes Musei Vaticani, Vatikán

Pohřební reliéfy ve starém Římě byly používány k výzdobě vnějšku hrobek a byly téměř vždy doprovázeny epitafními nápisy. Výjevy vytesané do reliéfů tradičně zahrnovaly obrazy, které měly osobní vztah k zesnulému. Mauzoleum Haterii, výše, poskytuje příklad toho v monumentálním měřítku.

Haterii byli rodinou stavitelů a ve 2ndstoletí našeho letopočtu si v Římě postavili vlastní rozsáhlou rodinnou hrobku. Na vnějších panelech byly pečlivě vyřezány obrazy strojů, jako jsou jeřáby a budovy, na jejichž vytváření se podíleli. Mezi ně patřil Chrám sv Isis , jak je znázorněno výše, a Koloseum. Rodina proto využila jejich pohřební reliéfy jako hrdou ukázku své práce, která působí jako památník i reklama.

Pohřební reliéfní panel věnovaný dvěma svobodným, Publius Licinius Philonicus a Publius Licinius Demetrius , 30-10 př.nl, přes Britské muzeum, Londýn

Oblíbené byly také portréty zesnulých. Zajímavé je, že obrovský podíl portrétních reliéfů v pohřebním umění patří k svobodníci a svobodnice starého Říma . Může to mít řadu souvisejících důvodů. Někteří si možná přáli vytvořit jasnou identitu, která by byla veřejně zobrazena. Tento pocit identity mohl být důležitý pro někoho, kdo osobní svobodu získal až později v životě.

Mohla to být také oslava nezávislosti. Členové rodiny byli často zahrnuti do úlev, jako je ta výše. Svobodní, na rozdíl od otroků, směli mít děti, které byly právně uznány za jejich potomky. Zobrazení vlastních dětí na hrobce bylo hrdým projevem jejich legitimity.

Portrétování bylo také ukázkou nově nabytého bohatství. Někteří svobodní lidé nashromáždili velké bohatství prostřednictvím obchodních podniků po manuise. Nákladně vyrobený hrob byl velmi veřejným odrazem toho.

6. Malba pozdně římských katakomb

Katakomby Via Latina v Římě , 4. století našeho letopočtu, prostřednictvím Web Gallery of Art, Washington D.C.

Termín „katakomba“ pochází z řeckého slova, Ekvivalent . Tak se jmenoval hřbitov připojený ke kostelu sv. Šebestiána na Appijské cestě v Římě. Tento hřbitov měl podzemní komory používané ranými křesťany k uložení těl mrtvých. Slovo katakomba začalo označovat všechny podzemní hrobky tohoto typu. Uvnitř těchto komor byly ve stěně zasazeny výklenky, ve kterých bylo možné držet 1–3 těla. K utěsnění otvoru byla použita kamenná deska.

Galerie a oblouky v katakombách, které patřily významným lidem, jako byli mučedníci, biskupové a šlechtické rody, byly často zdobeny propracovanými malbami. Mnohé se datují do 4čtstoletí našeho letopočtu, během něhož Křesťanství bylo formálně přijato jako náboženství římské říše . Malby katakomb působí jako vizuální znázornění přechodu od pohanského náboženství ke křesťanství ve starém Římě.

Katakombový obraz Vzkříšení Lazara na Via Latina v Římě , 4. století našeho letopočtu, prostřednictvím Web Gallery of Art, Washington D.C.

Tento raně křesťanské pohřební umění často používal stejné techniky a obrazy jako římské pohanské umění. Je proto někdy těžké vidět, kde jeden končí a druhý začíná. Postava Orfea, proroka v starověké řecké mytologie , byl přijat jako Kristův symbol. Pastýřské výjevy znázorňující pastýře a jeho stádo také získaly nový křesťanský význam.

Řada katakomb pod Via Latina v Římě byla objevena v 50. letech 20. století. Není přesně známo, komu patřily, ale archeologové se domnívají, že vlastníky byly spíše soukromé osoby než duchovní. Zde obrazy starověkého řeckého hrdiny a poloboha Herkula sedí vedle zjevně křesťanských scén. Obraz nahoře je jedním takovým příkladem a zobrazuje biblický příběh o vzkříšení Lazara z Nového zákona.

Archeologie A Pohřební Umění Starověkého Řecka A Říma

Německý archeolog Heinrich Schliemann při vykopávkách Lví brány v Mykénách , 1874, přes Southwestern University

Pohřební umění starověkého Řecka a Říma je jednou z nejtrvalejších forem uměleckého vyjádření, které přežilo z antického světa. To je z velké části způsobeno použitím materiálů, které nepodléhají zkáze, jako je vápenec, mramor a terakotová keramika. V důsledku toho byly archeologické vykopávky schopny odhalit příklady pohřebního umění z doby bronzové až po pád starověkého Říma. Toto obrovské časové rozpětí umožnilo specialistům zakreslit vývoj různých uměleckých stylů a technik v raném západním umění.

Pohřební umění ve starověkém světě je proto neuvěřitelně cenné archeologové . Poskytuje jak intimní snímek jednotlivce a života, který žili, tak i širší reprezentaci vývoje starověkého umění a kultury.