Jak německý expresionismus formoval film noir?

Tichý teror německého expresionismu a korumpující městské ulice Film Noir navždy definovaly, co si myslíme o temné kinematografii. Dvě filmová hnutí, která vyrostla ve stínu a chaosu počátku 20. století, německý expresionismus a film noir, nás uvedly do kina úzkosti, špatnosti a fatalismu. Tato hnutí, zahalená v úhledných stínech a zamlžené morálce, posunula kinematografii do nových výšin a zároveň zkoumala nejtemnější hlubiny lidské existence.

Stručný přehled německého expresionismu a filmu noir

Pokud jde o filmová hnutí, málokteré se stalo tak ikonickými (nebo se o nich tak horlivě diskutovalo) jako německý expresionismus a film noir. Tato dvě hnutí, vyvinutá v oceánu a dvě desetiletí od sebe, vytvořila temnou, brutální kinematografii, která od té doby ovlivňuje filmovou tvorbu. Německý expresionismus bylo široké umělecké hnutí zahrnující vizuální umění, divadlo, literaturu a architekturu, které se v Evropě rozvinulo na počátku 20. století.

Expresionismus se snažil osvobodit umění od buržoazní logiky, popřel realistické nebo impresionistické reprezentace konvenční reality. Odpoutalo se od společenských konvencí a sáhlo do syrové energie lidských emocí. Expresionistická kinematografie se rozvinula ve dvacátých letech 20. století, po 1. světové válce. Uprostřed sociálních křečí poválečného Německa zkoumaly expresionistické filmy témata jako šílenství, zločin, korupce, smrt, bezduché násilí a základní sociální úzkosti.

Německý expresionismus zavedl narativní a vizuální konvence, které navždy utvářely kinematografii, jako jsou subjektivní úhly pohledu, nelineární vyprávění, zkroucené konce, nespoutané pohyby kamery, šikmé úhly natáčení, expresionistická scénografie a šerosvitné osvětlení. Tyto převratné filmařské techniky ovlivnily filmy napříč žánry, ale jejich vliv je zvláště účinný v cynických kriminálních thrillerech Film Noir. The klasický doba Film Noir představuje cyklus snímků vyrobených v Hollywoodu mezi 40. a 50. léty. Tyto filmy se vypořádávaly s otřesy deprese a druhé světové války a byly to kriminální thrillery s výrazným bezútěšným tónem a experimentálním vzhledem, který je odlišoval od obvyklé nabídky Hollywoodu.

Stejně jako autoři německého expresionismu se i umělci z filmu Film Noir zajímali o podhoubí společnosti, psychologii zločinu a sociální neurózy. Aby noir vytvořil své temné, fatalistické městské příběhy, vzal si na vědomí expresionistické techniky, jako je nenápadné osvětlení, nevyvážená kompozice a subjektivní vyprávění, lákající diváky do ponurého světa nočních můr.

Film Noir nebyl zdaleka jediným dědicem expresionistické kinematografie. Vliv tohoto typu kina lze vidět v hororech z 30. let, jiných evropských umělecké filmy a klíčový Orson Welles Občan Kane .

Film Noir a německý expresionismus však sdílejí pozoruhodně paralelní historii a konceptuální souvislosti. Toto bylo temné kino vytvořené a po generace zničené válkou, chudobou a zničenými sny. Tyto pohyby vytvořily filmový jazyk, který vrhl světlo na podzemní úzkosti té doby.

Úzkost z počátku století

Málokteré období v historii bylo tak bouřlivé jako první polovina 20. století. Během čtyř desetiletí svět viděl bezprecedentní rozsáhlé ničení světových válek, vzestup mechanizovaných bitev, ekonomickou devastaci Velké hospodářské krize, jednu z nejničivějších genocid v historii lidstva, a příchod jaderných zbraní.

Psychologický dopad těchto událostí na společnost a její umělce bylo nezměrné. Na tomto pozadí vznikl německý expresionismus a film noir. Vydání Kabinet Dr. Caligariho února 1920 znamenal začátek německého expresionismu, ani ne dva roky po skončení první světové války. V poválečném období Německo se vypořádalo s lidskou ztrátou, fyzickou a psychickou destrukcí bitvy, ekonomickou devastací a kolapsem německé vlády a národní identity.

Amerika prošla podobným procesem sociálních křečí a kolapsu národní hrdosti po krachu na Wall Street v roce 1929. Ekonomický šok z krachu vedl k desetiletí trvajícímu období zoufalství známému jako velká hospodářská krize , která měla globální dopady. Nezaměstnaní a nemajetní, s jejich úsporami a budoucností pryč přes noc, američtí občané se cítili podvedeni, rozčarovaní z amerického snu a stále pesimističtější.

V Německu havárie v roce 1929 uvrhla zpět do volného pádu Výmarskou republiku, která se právě začala stabilizovat. Ve světle návratu k poválečné nouzi viděla Evropa rychlý vzestup fašismu. Nacismus v Německu a druhá světová válka vedly mnoho umělců k útěku z kontinentu a přestěhování do Ameriky. Filmaři a filmový talent odešli do Hollywoodu a mnozí se stali zasvěcenými jmény klasického Hollywoodu.

Tito umělci přinesli do Hollywoodu bohaté filmařské know-how a citlivost. Pokud jde o Film Noir, význam talentu imigrantů byl obrovský. Robert Siodmak, Fritz Lang, Jacques Tourneur, Otto Preminger, Peter Lorre, Marlene Dietrich, Miklós Rósza, Billy Wilder a mnoho dalších pracovali na několika zásadních noirových dílech.

Začátek filmu Noir v roce 1941 se shoduje se vstupem Spojených států do druhé světové války. Ačkoli noir propadl v letech 1942 a 1943, kdy byla národní hrdost vysoká kvůli válečnému úsilí, vrátil se s pomstou v roce 1944. Krutost konfliktu a obavy ze společenských změn způsobených druhou světovou válkou živily cynismus a brutalita filmu Noir.

Temný výhled

Mnozí se ptali, zda evropský temperament a zkušenosti s antisemitismem, fašismem a válkou formovaly temnou kinematografii Film Noir. Navzdory debatám o jeho definici se Film Noir nejpohodlněji hodí do žánru krimi a psychologického thrilleru. Německý expresionismus sdílí mnoho podobností s (a je skutečně považován za předchůdce) nadpřirozené hrůzy a temnoty sci-fi . Z dusivého těla hrůza z Ruce Orlaca (1924) k paranoie šířené všudypřítomným zločincem v Testament Dr. Mabuse (1933), expresionistické filmy bývají nerealističtější, zběsilejší a surrealističtější než jejich následovníci. Tato díla se mohou obrátit do spekulativního, exoterického a dokonce duchovního.

Psychotické podniky Film Noir jsou ve srovnání s tím více sublimované. Hodně ovlivněný Američany z dob deprese pulp fiction a francouzský poetický realismus, Noir byl založen na odvážnější městské realitě. Z bludiště zrad v Maltézský sokol (1941), popř Z minulosti (1947), zkorumpovanému důstojníkovi a hlubokým zločincům v Velké vedro (1953) nebo Dotek zla (1958), Film Noir je prostoupen cynismem, který se zdá být ještě pochmurnější než fatalistické expresionistické násilí. Možná v tom spočívá rozdíl mezi a shell-shock kino jízda na vlnách války a opožděná reakce na složené zkušenosti z násilných let 20. století.

Styl a psychologie v německém expresionismu a filmu noir

Nejranější expresionistické filmy jako Kabinet Dr. Caligariho, pravý, od rána do půlnoci, a Panoptikum je těch několik filmů, které jsou plně expresionistické. Jejich namalované kulisy, namalované stíny a divadelní make-up se na jiných obrázcích příliš nevyskytovaly, ale jejich zlověstný pohled, mimořádná kompozice a noční můra rozhodně ano. Z Nosferatu (1922) až Dáma ze Šanghaje (1947), hrozivé a tísnivé expresionistické atmosféry bylo dosaženo manipulací se světlem, rámováním a kamerou na realistických scénách.

Osvětlení šerosvitu je jednou z nejzákladnějších společných charakteristik německého expresionismu a filmu Noir. Vyznačuje se drsným kontrastem mezi světlem a tmou, s příliš dramatickým osvětlením (provedeným z hlubokých úhlů), které vytváří nerealisticky hluboké stíny. Svět, zvláště v době nebezpečí, se plazí ve stínu a je dostižen temnotou. Shadow protíná rámy herců a tlačí na ně ze všech stran.

Německý expresionismus a noir snímky využívají šikmé úhly kamery, které zkreslují předmět a záměrně hledají nevyvážené kompozice. Stejně jako scénáře jsou bludiště a matoucí, pohyb a umístění kamery mají spíše dezorientovat obraz, než jej stabilizovat. Prostředí a rekvizity v těchto filmech jsou silně symbolické. Sady jsou plné předmětů, které nám umožňují nahlédnout do postav a jejich osudů. Patří mezi ně hodiny odpisující ztracený čas, úvahy naznačující dvojtvárnost či rozbité psychiky a široké prázdné ulice a monumentální městské budovy.

V německém expresionismu je hodně surrealistického vlivu. Okamžiky, kdy se zdání reality téměř úplně vytratilo, jako je závratná sekvence zhroucení Poslední smích (1924) a surrealistické montáže v Metropole (1927). Ve světě realismu Film Noir postrčeném doleva je tento vliv vzácnější. Často se objevuje v případech snových sekvencí, drogových oparů a halucinací.

Německý expresionismus a Film Noir sdílejí kromě filmařských technik ve svém jádru také konceptuální citlivost. Tyto vizuální prvky nejsou jen pozadím, kde se akce odehrává, nebo dekorativní fanfárou. Obsahují podstatu těchto filmů, vyprávějí příběh spolu s dialogy a scénářem.

Nad médii se dnes vznáší stín německého expresionismu a filmu noir. Mnoho expresionistických a noirových snímků je trvalou klasikou, stále působivou desetiletí, dokonce i století po jejich vydání. Horor, thriller a temná fikce napříč různými typy médií stále odrážejí, znovu objevují a replikují inovace vytvořené těmito hnutími.