Romantické umění pro figuríny: Průvodce pro začátečníky

Tulák nad mořem mlhy od Caspara Friedricha, 1818; s Svoboda v čele lidu Eugene Delacroix, 1830

Hnutí romantismu se objevilo v historickém období od konce osmnáctého století (někdy datované jako 1783-89, období USA a francouzská revoluce ) a ovlivní velkou část moderní kultury. Když se ptáme, co je romantické umění, ptáme se na dobu v historii se složitými a protichůdnými myšlenkami, které umělcům nabídly novou a vzrušující půdu pro jejich umělecká díla.

Úvod do romantického umění

Tulák nad mořem mlhy od Caspara Friedricha , 1818, přes Hamburger Kunsthalle

Typickou charakteristikou romantického umění je však zaměření na lidské emoce, na zobrazování složitosti a vášní lidských citů; intuice, představivost a představy o sobě. Mnoho romantiků chválilo jemné stupňování lidských emocí nad schopnostmi racionality; toto je tradiční způsob pohledu na romantismus. Toto zaměření na lidský interiér bylo důležitým odrazovým můstkem k moderní době a dalo malbě novou svobodu, pokud jde o téma a styl.

Hay Wain od Johna Constablea , 1821, přes Národní galerii v Londýně

Hnutí romantismu nebylo omezeno na jedinou zemi, což znamená, že romantické umění a myšlenky byly interpretovány a vyjádřeny různými způsoby. Například, jak uvidíme, romantické umění ve Francii začalo myšlenkami emocionální vášně, svobody a rovnosti; Německé romantické umění se noří do introspekce, samoty a představivosti; Britské romantické umění hledalo nový duchovní vztah k přírodě.

Co je romantismus? Romantické umění versus neoklasicismus

Přísaha Horatii od Jacquese-Louise Davida , 1785, přes muzeum Louvre, Paříž

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Slavný básník a umělecký kritik, Charles Baudelaire Romantistické umění bylo těžko definovatelné. Bylo to kvůli naprosté rozmanitosti námětů a stylu, které by mohly být označeny jako „romantické umění“. Baudelaire spíše chytře dodal myšlenku, že jde o to, jak se umělec cítí v pojetí svého umění. Baudelaire napsal toto prohlášení v polovině devatenáctého století, kdy hnutí romantismu bylo v kurzu více než 50 let. Když však začala produkce romantického umění, byla tato myšlenka umělcova cítění nebo jediné snahy o zobrazení vášnivých emocí nová.

Móda evropského malířství poloviny 18. století byla především Neoklasicistní . Jak název napovídá, tento styl se vracel k Klasický styl který byl dominantní formou malby v renesanci. Fascinovalo ho racionální, matematické znázornění prostoru prostřednictvím čar a forem; šlo o přesné zobrazení mužů a žen, zejména ve scénách převzatých z klasické literatury. Malíři byli považováni za kreslíře, kteří technicky plánují své obrazy.

Noční můra od Henryho Fuseliho , 1782, přes Tate, Londýn

Neoklasicismus byl druh umění, který vzdával úctu minulosti; a neoklasicisté nezajímaly se o vynálezy, ale o udržování tradice. Zde nacházíme romantické umění; malíři a myslitelé se začali cítit omezeni v racionalitě neoklasicismu. Malíři se začali soustředit na scény intenzivních emocí; reflektující imaginativní scény lidská psychologie ; krajiny, které byly zadumané, zlověstné a nádherné. Bylo cítit, že společnost zkrachovala, pokud byla postavena výhradně na racionalitě, ve skutečnosti to bylo v přímém rozporu s podstatným rysem žité zkušenosti: být instinktivní, iracionální a vášnivý.

Lidská duše a romantismus

Svoboda v čele lidu od Eugena Delacroixe , 1830, přes muzeum Louvre, Paříž

Viděli jsme tedy, že romantické umění je obtížné zredukovat na kostru; vnitřní já umělce se bude lišit od toho druhého, a proto budou vytvořeny různé předměty a styly. Vezměte si francouzského romantického umělce, Eugene Delacroix .

Maloval scény intenzivní vášně, jako jsou „Liberty Leading the People“ a „The Death of Sardanapalus“. Tyto obrazy zobrazují vášnivé pohyby a pocity. To je posíleno Delacroixovým živým použitím barev a jeho chaotickým plátnem; pryč jsou strnulé formy neoklasicismu. Delacroix kreativně vynalezl nové stylistické prvky, aby pro diváka oživil vášnivé zobrazení.

Přejdeme-li nyní k romantickému německému malíři Caspar Friedrich , Jeho obraz, ‚Zimní krajina‘; podtrhuje individuálního zadumaného ducha romantismu. Pohled na holou přírodu vytvářející kontemplativní náladu; esence života. Strom je pro diváka otevřen, ale věž je zahalena v nejasné mlze. Friedrich byl mistrem tohoto odtažitého, zadumaného, ​​existenciálního cítění a jeho nápaditá reakce na tuto romantickou myšlenku poskytla hnutí symbol; zkoumal intuitivní okamžiky lidského života se vší jeho nejasností.

Zimní krajina od Caspara Friedricha , 1811, přes Národní galerii v Londýně

Jiná strana romantické představivosti se snažila prozkoumat temnější stránky lidské psychologie. V případě Gericaulta se dal na portrétování ‚šílených‘ nebo ‚monomanie‘. Jednalo se o studie postav, které měly posedlosti, posedlosti, které vedly k klamnému chování. Bylo to poprvé, co viděl názvy obrazů jako ‚portrét únosce dětí.‘ Zájem spočíval ve vnitřním životě těchto lidí, o iracionálním.

Příroda v romantickém umění

Katedrála v Salisbury a Leadenhall od řeky Avon od Johna Constablea , 1820, přes Národní galerii v Londýně

Krajinomalba byla podrobena romantickému pohledu, ve kterém se stala personalizovanou; snažil se zrcadlit pocity nebo vyvolat v divákovi silné emoce. První z nich byla technika zvaná „ Patetický omyl,“ a ten druhý' The Sublime .‘ Patetický omyl se běžně používal k zobrazení extrémů emocí, například bouřlivé počasí jako symbol bouřlivé mysli. O vznešeném se psalo jako o pocitu zdrcující hrůzy; pocit jednoty; ohromující pocit úžasu.

Příroda sloužila k zachycení vnitřního pocitu člověka a také ho naučila dívat se za sebe, cítit se spojen s něčím větším, než je on sám. To je patrné z romantické poezie z Wordsworth nebo Coleridge. Toto napětí v hnutí romantismu inklinovalo k duchovnímu; viděli jsme to na Friedrichových obrazech, ale je to patrné i u básníka a malíře, William Blake .

Sněhová bouře: Hannibal a jeho armáda překračují Alpy od J.M.W. Soustružník , 1812, přes Tate, Londýn

Příroda nabízela přímý protipól rostoucího průmyslového města. Industrializace znečišťovala životní prostředí a začala omezovat životy mužů a žen na namáhavou práci. Pozemky byly obehnány pro stavbu továren a romantikům se zdálo, že život zatuchl; to je to, co se objevila společnost postavená na racionalitě zisku a ztráty, která tak odpudila mysl romantismu.

Britský romantismus přivítal zpět přírodu jako drahého přítele. John Constable maloval hřejivé scenérie krajiny a snažil se upozornit na rustikální životní styl Británie. Jeho rival, J.M.W. Soustružník , byl dalším plodným malířem přírody. Turner se však zajímal o experimenty. Maloval rozsáhlé scény plné zářivých barev a zmatku, aby se pokusil vyvolat v divákovi pocit přírody.

Abych se vrátil k myšlence vznešený, který sehrál svou roli v přivedení jedince zpět do kontaktu s přírodou, vidíme malíře jako Phillip James de Loutherberg a John Martin. Tito malíři si představovali obrovské impozantní krajiny s drobnými, bezvýznamnými postavami. Tyto obrazy zahrnovaly vznešenost, aby vyvolaly pocity úžasu a snížily jednotlivce proti síle přírody.

Zničení Pompejí a Herculanea od Johna Martina , 1822, přes Tate, Londýn

Politika informující hnutí romantismu

Romantické umění bylo ovlivněno a pravděpodobně formováno bouřlivými politickými událostmi konce osmnáctého století, jmenovitě americkou a francouzskou revolucí. Společenské zvyky se měnily v představy o svobodě a rovnosti. Tato témata se stala součástí fantazie romantiků, zejména ve Francii.

Vor Medúzy od Theodora Gericaulta , 1818, přes muzeum Louvre, Paříž

Revoluce se začaly klást na roveň působení přirozeného lidského práva být svobodný, nikoli utlačovaný hierarchií. Umělecká změna od neoklasicistního k romantickému umění tento pocit dobře symbolizuje. Neoklasika byla umělá, strukturovaná, založená na staré tradici; hnutí romantismu bylo nové, dynamické, zahrnovalo nové myšlenky a evokovalo individuálního ducha lidstva.

Jak můžeme očekávat, jednotlivý malíř by měl různé způsoby zobrazení tohoto nového kulturního hnutí. Ve Francii jsme viděli dynamické kompozice Delacroixe. Ve Španělsku Francesco Goya maloval emocionálně nabité scény s evidentními tahy štětcem, aby ukázal bezprostřednost scény. Goya's impresionistické scény přitahují pozornost diváka k trpícím jednotlivcům války, nikoli k mocným postavám, které bychom mohli vidět v Delacroix; je to nová pozornost k individuální svobodě.

Třetího května 1808 v Madridu nebo The Executions, od Francisca Goyi , 1814, přes Prado Museum, Madrid

V Anglii si básník-malíř William Blake představoval něco zcela neobvyklého. Maloval symbolické výjevy vrozené svobody lidstva. Ty byly často doprovázeny jeho poezií, aby posílily jeho význam. Blake vytvořil nový styl, aby ztělesnil to, co se snažil sdělit. Jeho obrazy jsou provedeny v klidných, vzdušných barvách, které dávají jeho obrazům pocit snové krajiny, a skutečně se přibližují této tajemné říši. Blake se záměrně bouřil proti neoklasicismu a institucionalizované metodě malby, aby vytvořil malířský styl, který se snažil u svých diváků vyvolat emocionální porozumění.

Mimo romantické umění

Pšeničné pole s cypřiši od Vincenta van Gogha , 1889, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Evropské hnutí romantismu by bylo nahrazeno v polovině devatenáctého století, i když pravděpodobně nikdy neopustilo. Dále by umělci informovali o příkladu, který dávají. Romantické umění naučilo umělce nové svobodě v experimentování s formou a stylem; aby umělci navzdory tradici vyzpovídali svou vlastní představivost.

Jemný přístup k přírodě měl vliv na pozdější umělceImpresionistaa postimpresionistická hnutí. Dokonce i do Modernistické období umění vidíme tutéž romantickou představu města jako místa anonymity a úzkosti. Romantické umění dalo umělci novou licenci, kterou využili k tomu, aby světu vtiskli své vize a ideje krásy; umělec přijal novou roli jako jednotlivec se schopností tvořit.