12 slavných sběratelů umění z Británie v 16-19 století

Tribuna of the Uffizi od Johanna Josepha Zoffanyho, 1772-1777, prostřednictvím Royal Collection Trust, Londýn

Britové byli po staletí slavnými sběrateli umění. První systematickí sběratelé umění na Britských ostrovech se objevili v 16čtstoletí s Jindřichem VIII.Do roku 1800 se sběratelství a obchodování s uměním vyvinulo v ziskový obchod. Britští panovníci a bohatí členové elity viděli příležitost a chopili se jí. Od té doby sběratelé, starožitníci a milovníci umění zuřivě soutěžili o získání starožitností, evropských obrazů a dalších.

Tento sběratelský zlatý věk skončil s rozvojem velkých národních muzeí. Sběratelé už nemohli konkurovat obrovským zdrojům státních institucí.Přesto odkaz předchozích staletí žil dál. Mnoho soukromých sbírek skončilo ve státních, krajských nebo soukromých muzeích. Jiné byly rozptýleny, zatímco jiné zůstaly nedotčeny jako majetek bohatých rodin.

Dnes je sběratelská činnost britské minulosti vysoce kontroverzní. Na jedné straně si mnozí romantizují postavu sběratele-znalce, který hledá vzrušení z vysokých estetických požitků. Na druhou stranu mnozí vidí tyto sběratele jako lupiče cizího kulturního dědictví. Tento poslední pohled zdůrazňuje koloniální a imperiální charakter mnoha britských sbírek.

12. Jindřich VIII.: První z britských slavných sběratelů umění

Portrét anglického Jindřicha VIII od Hanse Holbeina mladšího , 1537, přes Národní muzeum Thyssen-Bornemisza, Madrid

Henry (1491-1547) je většinou připomínán pro své rozhodnutí založit Anglická církev v roce 1535 . Motiv tohoto kroku byl osobní. Jindřichovo první manželství nepřineslo žádného dědice, a tak se král rozhodl pro rozvod. Papež anuloval jeho žádost o další sňatek, a tak se Jindřich rozhodl odtrhnout od katolické církve. Jako vůdce nově nalezené anglikánské církve měl moc rozvést se a oženit se, jak se mu zachtělo. Do konce života by se šestkrát oženil.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Jindřich VIII. je prvním v řadě slavných sběratelů umění. V roce 1538 opsal Francois I Palác Fontainebleau s jeho Nepodobný palác k uložení jeho umělecké sbírky. Přestože o paláci zůstalo jen málo důkazů, musíme si představit, že je plný umění; hlavně obrazy a sochy.Kromě paláce Nonsuch měl Jindřich řadu královských paláců. Všechny byly plné tapisérií (vlastnil jich 2450) a také stříbrných a zlatých plátů.

Portrét anglického Jindřicha VIII od Hanse Holbeina mladšího , 1537, přes Walker Art Gallery, Liverpool

Henryho sbírka obrazů se skládala hlavně z portrétů královské rodiny. Holbein mladší namaloval králův nejslavnější portrét, ale stejně jako většina jeho sbírky je nyní ztracen. Naštěstí existovalo mnoho kopií původního portrétu, jako je ten výše.Henry VIII také sbíral zbraně a brnění jako známky své vojenské síly klasické sochy .

11. Richard Payne Knight: Skutečný diletant

Mramorová portrétní busta Richarda Payne Knighta od Johna Bacona mladšího , 1812, přes Britské muzeum v Londýně

Richard Payne Knight (1751-1824) byl vrcholem 18čtstoletí antikvář a amatérský učenec. Od mládí získal klasické vzdělání, které se vyvinulo v celoživotní zájem o antické umění. Jako mladý dospělý odcestoval v letech 1772 a 1776 do Itálie a začal tvořit svou sbírku starožitností.

V roce 1787 se Knight dostal do centra pozornosti pro svou knihu Účet o pozůstatku uctívání Priapa . Tam zkoumal falické symboly a reprezentace ze starověkých civilizací a dospěl k závěru, že umění, náboženství a sexualita jsou vzájemně propojeny. Knight vnímal tyto symboly jako zakořeněné v mystických kultech ‚generativního procesu‘ s často orgiastickými oslavami.

V konzervativním prostředí 18čtstoletí v Británii bylo Knightovo dílo považováno za kontroverzní. Jeho tvrzení, že před křesťanstvím kříž často představoval falus, se zdálo být zvláště provokativní pro náboženský establishment. Zdálo se však, že autor si kontroverze užívá a svůj postoj obhájil.

Ilustrace z Knight's An Account of the Remains of the Worship of Priapus (1787), přes Internet Archive

Knight neustále psal knihy o starověkém umění a historii. S Charlesem Townleyem vydali Ukázky starověkého sochařství V roce 1809. Tam dva sběratelé zkoumali historii sochařství od malých idolů až po monumentální řecké a římské chrámové sochy.

Jako sběratel umění vlastnil významnou sbírku kreseb včetně děl Raphaela, Caracciho, Rembrandta a Rubense. Také vlastnil mnoho Claudeových náčrtů.Na rozdíl od jiných sběratelů umění se Knightova sbírka starověkého umění specializovala na drobné předměty; hlavně bronzy, mince a drahokamy. Ty byly spojeny s jeho studiem starověkého náboženství. Anglický aristokrat hledal náboženské symboly a náměty, které se častěji nacházely na menších artefaktech.Velká část jeho sbírky skončila v Britském muzeu.

10. Jiří III: Sběratel umění a mecenáš

Jiří III od Allana Ramsayho , 1761-2, prostřednictvím Royal Collection Trust, Londýn

George III (1738-1820) začal sbírat umění již jako princ z Walesu. Skutečně vstoupil na sběratelskou scénu, když koupil sbírku konzula Josepha Smitha. Smith byl britský diplomat v Benátkách a měl velkou sbírku obrazů, medailí, knih a drahokamů. Jeho sbírka obsahovala i díla od Michelangelo , Raphael, Domenichino, Carracci a muzeum papíru Cassiano dal Pozzo.

George byl velkým mecenášem umění a zaměstnával umělce jako Johan Zoffany a Benjamin West. V roce 1768 navíc založil Britskou královskou akademii. Po jeho smrti převzal a rozšířil královskou sbírku jeho syn Jiří IV.

9. Sir William Hamilton: Slavný sběratel starověkých váz

Sir William Hamilton podle David Allen , 1775, přes National Portrait Gallery v Londýně

Sir William Hamilton (1730-1803) byl váženým členem společnost Dilettanti ale ne mezi nejbohatšími aristokraty. Zajímavé je, že byl jedním z těch sběratelů umění, jejichž vášeň v nich nechává obavy o své finanční postavení.

Hamilton nebyl jen sběratelem starožitností, ale také jedním z prvních učenců starověkého umění. Vydal několik pojednání a účastnil se rozhovorů o dávné historii. Stal se dokonce hlavním hrdinou v slavný obraz . Tam je zobrazen, jak ukazuje ostatním členům Společnosti Dilettanti své vázy při pití vína.

Jeho oddaný zájem o starověké vázy vylepšil vázy v Británii z menších na velké sběratelské předměty. V letech, které následovaly po jeho smrti, došlo k vzestupu „vázové mánie“, kdy sběratelé soutěžili o novou vzácnou komoditu.

Scéna z Portlandská váza , 1-25 CE, přes Britské muzeum, Londýn

Mezi Hamiltonovy nejpozoruhodnější akvizice patřila Portland Vase. Kromě váz sbíral také drahokamy, bronzy, sochy a různé další sběratelské předměty. Na rozdíl od svých současníků svou sbírku nevystavoval otevřeně. Místo toho nechal všechno ve své ‚Lumber Room‘, která vypadala hodně jako a kabinet kuriozit . Goethe viděl místnost v roce 1787 a napsal, že:

Sir William nám ukázal svůj tajný poklad, který byl přecpaný uměleckými díly a harampádím, to vše ve velkém zmatku. Zbytky z každého období, busty, torza, vázy, bronzy, ozdobné náčiní všeho druhu ze sicilského achátu, řezbářské práce, malby a náhodné koupě všeho druhu, ležely kolem všech huňatých sviní.

( Jonathan Scott, Požitky starověku , strana 172)

V posledních letech svého života čelil velkým finančním potížím. Trávil čas rybařením, chozením na aukce, které si už nemohl dovolit, a návštěvou Britského muzea. Tam leží jeho bývalá sbírka váz.

8. Karel I.: Sbírání italských starých mistrů

Karel I od Anthonyho Van Dycka , 1635-1636, prostřednictvím Royal Collection Trust, Londýn

Král Karel I. (1600-1649) pochopil potenciál královské sbírky pro projekci síly. Inspirace k vytvoření galerie ho napadla při jeho návštěvě Madridu v roce 1623. Tam si uvědomil, že existují lepší způsoby, jak ozdobit královský palác, než staromódní portréty. Z této návštěvy se Charles vrátil do Anglie s obrazy Tiziana a Veronese.

Na rozdíl od jiných sběratelů současného umění viděl důležitost italských obrazů tam, kde zaměřil svou pozornost. Do konce svého života nashromáždil jednu z největších sbírek Italští staří mistři svého času. I když zemřel jako nepopulární král, dokázal si zajistit místo v historii mezi slavnými sběrateli umění.

Charlesova sbírka zahrnovala díla Raphaela, Leonarda Da Vinciho, Anthonyho van Dycka, Holbeina, Caravaggio , Tizian , Mantegna , a další. Vlastnil také sbírku přibližně 190 bust a více než 90 sochy římské a řecké civilizace .Zatímco své obrazy vystavoval ve svých palácích, jeho sochy byly pečlivě vystaveny v sochařských zahradách.

Po Charlesově smrti byla sbírka prodána a rozptýlena po celém světě. Přesto můžeme sbírku zažít tak, jak by vypadala na zdech paláce Whitehall. Jak? Díky virtuálnímu projektu tzv Ztracená sbírka Karla I .

7. Thomas Howard: Otec ctnosti v Anglii

Thomas Howard 14 čt hrabě z Arundelu od Petera Paula Rubense , 1629-30, přes Isabella Stewart Gardner Museum, Boston

Thomas Howard (1586-1646), 14. hrabě z Arundelu, byl dvořanem krále Jakuba I. a Karla I. Byl zdaleka jedním z nejslavnějších sběratelů umění své doby a skutečným znalcem. Jeho hlavními sběratelskými rivaly byli George Villiers, vévoda z Buckinghamu a král Karel I.

Arundel byl průkopníkem ve sběratelství umění. V mnoha ohledech formoval estetické vnímání šlechtické vrstvy na další léta. Arundel prosazoval myšlenku sběratelského aristokrata a mecenáše výtvarného umění. Není náhodou, že ho vlivný politik Horace Walpole nazval otcem ctnosti v Anglii.

Arundel zorganizoval síť umělců a obchodníků s uměním v Evropě. Byl také patronem mnoha velkých umělců jako Inigo Jones, Daniel Mytens, Václav Hollar , Anthony van Dyck , a Peter Paul Rubens . Tímto způsobem se mu podařilo získat vysoce kvalitní umělecká díla.

6. Jiří IV.: Opovrhovaný král, oslavovaný sběratel

Detail z George IV od sira Thomase Lawrence, 1821, přes Royal Collection Trust, Londýn

Král Jiří IV. (1762-1830) není kontroverzní postavou. Téměř všichni souhlasí, že byl jedním z nejhorších anglických králů všech dob. Ve skutečnosti byl v anketě organizace English Heritage zvolen jako nejneužitečnější anglický panovník.

Proč? No, tajně se oženil se svou milenkou a zabránil své zákonné manželce zúčastnit se jeho korunovace. Utrácel extravagantní množství peněz za svou zábavu v extrémně těžkých časech pro svůj lid. Veřejnost ho nenáviděla do té míry, že i tehdejší noviny oslavovaly jeho smrt. Navíc se mu říkalo Princ velryb, protože byl smrtelně obézní.

Navzdory všemu je král Jiří IV. jedním z nejslavnějších sběratelů umění, jaké kdy Británie viděla. Sbíral téměř vše; od kovovýroby, textilu a nábytku až po keramiku a obrazy. Měl slabé místo pro francouzský nábytek Boulle a porcelán Sèvres. Získal dokonce Napoleonův plášť.

Stavitel lodí a jeho žena od Rembrandta Van Rijna , 1633, prostřednictvím Royal Collection Trust, Londýn

Jiří IV. měl 17čtstoletí nizozemští a vlámští malíři. Je známý tím, že utrácí velké částky za obrazy jako Rembrandta Stavitel lodí a jeho žena .Kromě toho byl velkým mecenášem britských umělců, jejichž obrazy používal k vyplnění zdí hradu Windsor. Především si objednal díla od Thomase Lawrence, Joshuy Reynoldse, George Stubbse, Thomase Gainsborougha, Davida Wilkieho a Richarda Coswaye.Jeho sbírky jsou dnes vystaveny v Buckinghamském paláci a na hradě Windsor.

5. Henry Blundell a největší sbírka starožitností

Henry Blundell od Mather Brown , 18čt-19čtstoletí ve Světovém muzeu v Liverpoolu přes Art UK

Henry Blundell (1724-1810) byl prakticky nesporným sběratelem starožitností. Jeho sbírka starověkého umění byla zdaleka největší svého druhu v Británii. Charles Townley, jehož sbírka byla menší, ale kvalitnější, však zastínil.

Blundell a Townley byli nejslavnější sběratelé umění své doby a dobří přátelé. Blundell dobře zaplatil za rozšíření své sbírky, ale Townley hrál chytře a kupoval jen některé vysoce kvalitní kousky. V podstatě to, co Blundellovi chybělo, byla hloubka znalost starověkého umění . To znamenalo, že i když si mohl koupit cokoli, co chtěl, ne vždy činil dobrá rozhodnutí.

Jeho první akvizicí byla malá soška Epicura zakoupená v roce 1776 během jeho Grand Tour do Říma s Townley. To otevřelo jeho chuť na starožitnosti a krátce poté koupil blok 80 kuliček. Do konce života by získal kuličky z celé Itálie. Kromě toho to byla zlatá éra obchodníků se starožitnostmi, kteří pustošili italské lokality s obrovskými zisky.

Spící Venuše/Hermafrodit , 1Svatý-dvandstoletí CE, přes Světové muzeum Liverpool (vlevo); s Kresba spícího hermafrodita před restaurováním , 1814, přes The British Museum, Londýn (vpravo)

Blundellův nedostatek znalostí a opravdový zájem o jeho sbírku je evidentní v jeho případě Spící hermafrodit . Blundell získal sochu, ale necítil se dobře v její jinakosti. Poté najal sochaře s pokyny, jak „obnovit“ sochu do něčeho, co je více kompatibilní s jeho vkusem a etikou. V důsledku toho se Spící Hermafrodit proměnil ve Spící Venuši.

V každém případě se Blundell těšil prestiži a respektu, které přinesla největší sbírka starožitností v Británii. Svou sbírku umístil ve svém velkolepém venkovském domě v Ince Blundell. Tam postavil a Zahradní chrám a budova podobná Pantheonu ukázat své kuličky.

4. Thomas Hope: Exhibiting Taste

Portrét Thomase Hopea George Perfect Harding, po Siru Williamu Beecheym , 1801-1853, přes Britské muzeum, Londýn

Thomas Hope (1769-1831) se narodil v Amsterdamu, ale pocházel ze skotské rodiny bohatých bankéřů. Pracoval v rodinné firmě v Amsterdamu, která byla jeho zdrojem příjmů. Jako mladý dospělý cestoval do Itálie, Egypta, Řecka, Turecka a Sýrie. V roce 1795 jeho rodina uprchla z Amsterdamu kvůli francouzské invazi a usadila se v Londýně. Tam začal Thomas vážně sbírat starožitnosti a umění.

Jeho nejznámější akvizice byly dvě velké sochy bohyně Athéna a Hygeia vedle bust římských císařů . Vlastnil také přibližně 1500 starověkých váz.

Akvarelové ilustrace Hope’s Deepdene House od Johna Brittona , začátek 19čtstoletí přes Victoria and Albert Museum v Londýně

V roce 1800 se stal členem Society of Dilettanti a koupil část sbírky pozdních váz sira Hamiltona. Do konce svého života by vlastnil nepřeberné množství soch, řeckých váz a obrazů současných umělců. Svou sbírku umístil ve svém domě na Duchess Street v Londýně. Hope zaplnil dům neoklasicistním a egyptským nábytkem podle jeho osobního vkusu. Každá místnost vystavovala jiné sběratelské předměty a sledovala různé styly. Byla tam dokonce sochařská galerie a místnosti plné váz.

Akvarelové ilustrace Hope’s Deepdene House od Johna Brittona , začátek 19čtstoletí přes Victoria and Albert Museum v Londýně

V roce 1807 koupil dům v Deepdene v Surrey a začal jej zdobit a plnit starožitnostmi. Ve své nové sochařské galerii umístil mezi několik dalších mramorů sochu Jasona od Thorvaldsena a Venuši od Canovy.

Hope skutečně věřil, že jeho vkus v umění je vytříbenější než vkus všech ostatních. Dokonce řekl, že pro získání svého estetického úsudku udělal víc než kterýkoli jiný žijící člověk!Jeho domovní dekorace byly radikálně výstřední a mnohými vysmívané. Mnozí v nich však viděli krásu. Jeho výstřednost, arogance a jedinečný vkus získaly naději na místo mezi nejslavnějšími britskými sběrateli umění.

3. Thomas Bruce: Patří mezi nejslavnější britské sběratele umění nebo největší lupiče?

Dočasný Elginův pokoj v roce 1819 od Archibalda Archera , 1819, přes Britské muzeum v Londýně

Thomas Bruce (1766-1841), 7. hrabě z Elginu ze Skotska, je speciální sběratelský případ. Elgin sloužil jako velvyslanec v Osmanské říši, když navštívil Atény (tehdy pod osmanskou nadvládou). Když navštívil Akropoli a viděl její stav, viděl obchodní příležitost. V roce 1806 Elgin vytěžil takzvané parthenonské mramory a poslal je do Británie.

V roce 1816 se kuličky dostaly do Britského muzea. Britská veřejnost tak poprvé mohla vidět autentické svědky aténské minulosti. Britský stát se nyní také mohl prohlásit za ochránce a pokračovatele klasických Athén.

Elgin se nezajímal ani o starověkou historii, ani se upřímně nezajímal o sbírání starověkého umění. Jako většina jeho současníků viděl ve starověku cestu ke zlepšení svého společenského postavení.Není náhodou, že mnoho britských intelektuálů bylo skutečně šokováno, když se dozvěděli o Elginových činech. Elginova sláva zpočátku velmi utrpěla. Navíc při snaze zabezpečit a zachovat kuličky téměř zkrachoval a z jejich prodeje neměl žádný zisk.

Lord Byron protestoval proti zničení athénského pomníku ve svých básních Prokletí Minervy a Childe Haroldova pouť . Byronovo graffiti na skále Akropole následující řádky odkazující na Elginovo:

Co neudělali Gótové, udělali Skoti

(co neudělali Gótové, udělali Skoti)

Takže mezi nejslavnější britské sběratele umění nebo lupiče? Dvě století po Elginově násilné extrakci parthenonských mramorů z Athén je odpověď ambivalentní.Uprostřed rostoucích dekolonizačních hnutí se Elginova osobnost jeví přinejlepším problematická. V Britském muzeu je chválen jako osvícenec, který zachránil kuličky před osmanskou a řeckou nedbalostí. V Řecku je symbolem britského kulturního imperialismu.

2. Excentrická sbírka Sira Johna Soana

pane Johne Soane od Williama Owena , 1804, přes muzeum sira Johna Soanea v Londýně

Sir John Soane (1753-1837) byl průkopníkem Neoklasicistní styl a architekt Bank of England. Shromáždil a zplodil jednu z nejneobvyklejších sbírek 19čtstoletí ve svém domě v Londýně. Soaneův dům v 13 Lincoln’s Inn Fields je dnes Soane’s Museum a je přístupný veřejnosti.

Soaneina sbírka byla neobvyklá jak svou rozmanitostí, tak způsobem, jakým byla organizována a vystavena. Těžištěm sbírky byla architektura, ale Soane také shromáždila obrazy, sochy, porcelán, bronzy a rukopisy. Přesto většinu sbírky tvořily sochy a fragmenty sloupů a hlavic. Nejvíce ceněným předmětem byl sarkofág Setiho I.Stejně jako ostatní sběratelé umění byl také patronem mnoha britských umělců (Henry Howard, Soustružník , Arthur Bolton a další).

Fotografie z muzea sira Johna Soana , přes muzeum sira Johna Soanea v Londýně

Ačkoli je dnes kolekce oslavována a oceňována, v době Soane tomu tak nebylo. Excentricita sbírky, která byla neuspořádaně rozprostřena uvnitř domu, byla široce zesměšňována.Nedostatek funkčnosti a klaustrofobické místnosti plné předmětů byly také většinou považovány za okázalé. Mnozí také zjistili, že sběratel umění je excentrický starý muž.

Mladý architekt zaměstnaný Soane tento pocit dokonale vystihuje. Řekl, že váhal pracovat pro Soane, protože jeho výstřednost mysli a podrážděnost nálady mě přiměly k tomu, abych si ho vyhradil jako zoufalé ultimátum ztracené naděje (jak je citováno v knize Franka Hermana, Angličané jako sběratelé ). Stejná osoba také nalezla sbírku a dům jako pozitivní pocit dušení v přebytečné kompendenci a konglomerátu obrovských nápadů na malém prostoru.

1. Charles Townley: Nejprominentnější ze sběratelů umění

Ilustrace Charles Townley James Godby, model , po medaili Jamese Tassie , 1812, přes Britské muzeum

Charles Townley (1737-1805) byl nazýván nejvýraznější postavou v historii znalectví starožitností. Townley nebyl jen znalcem, ale byl jedním z nejslavnějších britských sběratelů umění. I když nevlastnil největší sbírku v Británii, vlastnil tu nejlepší z hlediska kvality.

Townley byl v té době stereotypním gentlemanským znalcem. Vydal se na tři Grand-Tours do Říma, ale také do jižní Itálie a na Sicílii. Townleyova sbírka byla různorodá, ale zaměřovala se hlavně na sochy, přičemž jeho nejcennějšími předměty byly Townley mramory.Bohatý sběratel měl ke svým sběratelským předmětům jedinečný vztah. Údajně měl obzvláště rád bustu Clytie, kterou nazýval svou manželkou.

Townley měl galerii soch ve svém domě v Londýně. Tam vystavoval své kuličky v různých místnostech svého domu, který navštěvovali další sběratelé umění a přátelé. Townleyho mramory po jeho smrti skončily v Britském muzeu a tvořily základ jeho sbírky.

Charles Towneley ve své galerii soch od Johana Zoffanyho, 1781-83, v Towneley Hall Art Gallery and Museum, Burnley

Fotografii nahoře namaloval německý klasicistní malíř Johann Zoffany. Obraz zobrazuje Townleyho v jeho kanceláři obklopeného svými kuličkami a přáteli. K vidění jsou i jeho nejvýznamnější sochy. V popředí je Házeč disku , nejslavnější akvizice Townley. Nad ním jsou dva chlapci, kteří hrají hru s názvem Knucklebones. Tato socha byla identifikována jako Polykleitova Astragalizontes (i když je to jen hypotéza). The Townley Venuše je ve středu obrazu hned za Townley. Vedle busty Homera a Townley Vase jsou sochy Amora, sfingy, fauna a satyra. Na stole vedle sběratele je jeho oblíbená busta Clytie.