Časová osa starověkého řeckého umění a architektury

Attic Red-Figure Kalpis, zobrazující tři maenady , 6. století před naším letopočtem, prostřednictvím Christie’s

Starověké řecké umění a kultura se staly základními kameny moderní západní společnosti. Zůstává přítomná v populární kultuře a lze vidět její opakování ve filmu, umění, architektuře a literatuře. V průběhu starověké řecké civilizace však umění prošlo několika zřetelnými změnami v médiu, stylu, použití a dostupnosti. Zde zkoumáme tyto změny v průběhu času.

Terakotová krabice , 8th Century B.C., s laskavým svolením The Met

Po rozpadu mykénské civilizace a konci doby bronzové v 11. století př. n. l. upadla řecká kultura do období relativně malého společenského nebo uměleckého pokroku známého jako řecký temný věk. Geometrické období ve starověkém Řecku znamenalo konec tohoto temného věku, počínaje znovuobjevením keramické malby během protogeometrického období (asi 1050-900 př.nl).

Geometrické období je charakteristické používáním geometrických vzorů a tvarů ve své ikonografii. Těžiště umění se také posunulo od tekutějších, amorfních tvarů Mykénské období a na lépe rozpoznatelné zobrazení lidí a zvířat aténské polis. Období lze rozdělit do tří epoch: rané geometrické, střední geometrické a pozdní geometrické.

Dipylon Krater , ca. 750-35 B.C., s laskavým svolením The Met

Během tohoto období starověkého řeckého umění existovaly dva prominentní typy monumentálních votivních nádob: krátery a amfory. Krátery se používaly ke zdobení mužských hrobů, kde amfory zdobily ženské hroby. Obecně měly štíhlý krk a rozšířený střed se dvěma bočními držadly.

Amfora s půdní keramikou, geometrické období, ca. 725-700 B.C., přes Met Museum

Jeden z definujících rysů keramiky z geometrického období se nazývá „horror vacui“ neboli „strach z prázdného prostoru“. To se projevilo vyplněním celých ploch složitými detaily nebo vzory. Vázy tak byly z velké části zcela pokryty ikonografií, což vedlo k bohaté a umělecké výzdobě.

Detailní záběr na scénu procesí na Dipylon Krater

Výzdoba nádob byla často rozdělena do úrovní, které pak byly zdobeny také procesními nebo „pochodovými“ scénami. Postavy na keramice z geometrického období byly často malovány černě na světlejším pozadí a bylo možné je odlišit podle malých hlav, rozšířených trojúhelníkových hrudí, malých pasů a hranatých nohou.

Řecký geometrický bronzový kůň , 8th Century B.C., s laskavým svolením The Met

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Ačkoli geometrické období je známé především pro svou keramiku, pozdní geometrické období také vyvinulo rozpoznatelný styl sochařství. Tyto primárně bronzové postavy byly obecně velmi zjednodušené, klasicky ztvárněné a elegantní ve formě.

Archaické období, ca. 700-480 př.n.l.

Detailní záběr na Euphronios Krater, červená postava, ca. 515 př. Kr.

Archaické období představovalo značný nárůst interakce mezi řeckým světem a okolními oblastmi Středomoří kvůli obchodu a mezinárodní komunikaci. To se projevilo uměleckým a kulturním vlivem z Egypta, Blízkého východu a dalších oblastí kolem Řecka.

Umění řeckého archaického období odráží tento zvýšený mezinárodní vliv v technice, nástrojích a ikonografii. Díky neustále se vyvíjejícím technologiím byli umělci poprvé schopni vytvořit realistické lidské snímky. Dokázali také vyrobit ozdobně detailní barevnou keramiku.

Achilles a Ajax Playing a Board Game od Exekias, černá postava, ca. 540-30 př. Kr.

Během archaického období starověkého Řecka se objevily dva definující styly keramiky. První z nich je známá jako černofigurová keramika, která byla vyrobena z červené keramiky se zadní glazurou zdobenou. Druhá technika keramiky se nazývala červená figura, která představovala obrysy postav v černé barvě, přičemž byly uvnitř červené. Zpočátku byly tyto nádoby zdobeny především válečnými výjevy, konkrétně z Iliady nebo Odyssey. Postupem času se však vyvinuly i do klidnějších scén, jako jsou sympozia nebo mytické příběhy.

Nejvíce se vyráběly nádoby na pití. K jejich výrobě však bylo použito mnoho způsobů a značně se lišily tvarem, použitím a velikostí. Některé se používaly na džbány na víno, mísy na míchání nebo servírování, dózy na parfémy a dózy na skladování. Tvar nádoby obvykle naznačoval její použití, ale naprostá většina z nich se vyznačovala dlouhým hrdlem, rozšířeným středovým a bočním uchem.

Mramorová socha Kouros , ca. 590-580 př. Kr.

Archaické období starověkého řeckého umění také vidělo dramatickou inovaci ve výrobě soch. Objevily se tyto naturalizované sochy zvané kouroi. Kouroi byly pamětní, položivé sochy představující idealizované mladé muže během jejich nejlepších let. Existoval také méně slavný, oblečený ženský protějšek: kore.

Kouroi vypadal pozoruhodně jako Egypťan; jejich mírně hranatý geometrický design napodoboval staroegyptské bronzové nebo dřevěné sochy. Stáli vzpřímeně se širokými rameny, pažemi po stranách, štíhlými boky a nohama u sebe. V průběhu archaického období se však vyvinuly do naturalističtějších, podrobnějších forem charakteristických pro následující klasické období.

Klasické období, ca. 480-323 př. Kr.

Římská kopie Myron's Discobolus, originál 460-50 př.nl

Klasické období začalo koncem athénské tyranie v 5. století př. n. l., která otevřela cestu k následnému nastolení demokracie. To také vidělo perské války a vládu a smrt Alexandra Velikého v roce 323 př. V tomto období se proslavili filozofové jako Platón, Sokrates a Aristoteles a bylo považováno za athénské „ Zlatý věk, “, během níž vzkvétal intelektualismus, umění, literatura a kultura.

Erechtheion chrám, na severní straně Akropole v Aténách, ca. 421-406 př. Kr.

Toto období vidělo zavedení a rozšíření mnoha věcí, které představují starověké Řecko pro moderní diváky, a člověk se nemohl dívat na klasický styl, aniž by zvážil jeho architekturu. Během klasického období došlo k nárůstu výstavby monumentálních chrámů, které zahrnovalo dokončení aténské Akropole a Erechtheionu spolu s mnoha chrámy v lokalitách včetně Delphi, Olympie a Korintu.

Animovaná rekreace athénské Akropole, 447-32 př.nl

Během klasického období existovaly tři rozpoznatelné architektonické styly: dórský řád, iónský řád a korintský řád. Dórský řád byl jednoduchý, s prostými sloupy, hlavicemi a štíty. Iónský řád byl trochu zdobenější, se sloupy, které vypadaly jako svinutý svitek. Korintský řád byl ze všech tří nejpodrobnější, se složitým organickým vzorem sloupů a hlavic.

Tři řády starověké řecké architektury

Klasické umění je také snadno rozpoznatelné podle téměř dokonalého zobrazení lidské podoby v nadživotní velikosti a monumentální sochařství. Řečtí umělci se stále více zaměřovali na studium lidské anatomie a svalstva, vyvíjeli se od archaických kouroi k naturalističtějším, fyzicky přesnějším zobrazením lidské podoby.

Starověké řecké sochařství také získalo variaci v předmětu a póze těla. Spíše než zobrazení archetypálního idealizovaného muže nebo ženy, Klasické sochařství začal vykazovat rozmanitější soubor rozpoznatelných rysů. Sochaři také experimentovali s lidskou podobou tak, že vytvářeli kousky s předmětem v akci nebo stáli v ikonické pozici kontraposta, s jedním bokem vyčnívajícím a vahou přenesenou na jeho stranu.

Kopie Polykleitova Diadoumena , ca. 69-96 n. l., římská kopie řeckého 420 př. n. l. originál, s laskavým svolením The Met

Zatímco mužský akt byl v tomto období upřednostňován většinou umělců, Praxiteles experimentoval s ženským aktem a propagoval ženskou podobu ve své soše. Afrodita z Knidosu (asi 350 př. n. l.). Socha se stala tak slavnou, že v moderně zůstává jako „archetypální ženský akt“ a je neustále zmiňována při studiu ženské formy. Rostla také přítomnost domácích reliéfů, které zobrazovaly ženy a rodinné výjevy.

Helenistické období, ca. 323-31 př. Kr.

Lacoön a jeho synové , ca. 200 př.nl, římská kopie řeckého originálu (možná Julio-Claudian dynastie), Vatikánské muzeum

Helenistické období ve starověkém řeckém umění začalo smrtí Alexandra Velikého v roce 323 př.nl. Vedení obrovské říše, kterou nashromáždil v celém Středomoří, severní Africe a částech Asie, bylo následně rozděleno do tří oblastí a převzato generály, čímž došlo k rozdělení říše. Řecké umění však nadále expandovalo na klasický „helénismus“ říše v umění s větším mezinárodním vlivem.

Obecně lze říci, že umění z helénistického období vykazovalo nárůst výrazu a detailů od klasického období. Začalo se odklánět od idealizace klasického období a umělci již nebyli omezeni na zobrazování fyzické dokonalosti. Mohli volně zkoumat témata nemoci, smrti a stáří v sochařství.

Umírající Galie , ca. 230-220 př.nl, římská kopie řeckého originálu

I přes roztříštěnou říši po smrti Alexandra Velikého v ní bylo velké množství privatizovaného bohatství. To vedlo k nárůstu soukromých uměleckých zakázek a tím k větší rozmanitosti témat. Kusy byly vyráběny spíše pro domácí zábavu než jen pro připomenutí, což také znamenalo, že tam byly někdy prvky komedie nebo ironie.

Významná inovace byla také u výroby forem pro výrobu nádob na pití a votivních terakotových figurek, což může být příčinou jejich zvýšeného významu a použití během helénistického období. Miniaturní sošky, často zobrazující ženy držící předměty náboženského významu, byly dříve používány pro náboženské obětiny. S jejich širší dostupností si však získaly oblibu i jako pohřební dekorace.

Nástěnná freska Hades Abducting Persephone z královské hrobky ve Vergině, ca. 340 před naším letopočtem

Ačkoli se zachovalo jen málo fyzických důkazů o malbě z helénistického období, je známé svým vzestupem zobrazení krajin. Mnohé z těchto krajin kombinují realistické přírodní prvky s náboženskou tématikou. Často byly také používány jako prostředí pro rekreaci mýtů nebo starověké literatury. Existuje také malé množství důkazů o helénistické nástěnné malbě, většinou viděné v makedonských královských hrobkách ve Vergině, které obsahují také mýtické a náboženské prvky.