Robert Rauschenberg: Revoluční sochař a umělec

Retroaktivní I od Roberta Rauschenberga , 1964 (vlevo) a Robert Rauschenberg před svým seriálem Vydock od Eda Chappella , 1995 (vpravo)

Robert Rauschenberg zradikalizoval modernismus, jak jej známe dnes. Samozvaný malíř-sochař strávil šest bouřlivých desetiletí neustálou konverzací s historií umění a současnou kulturou, od svých odvážných monochromatických pláten až po pozdější sítotiskové kombajny. Jeho biografie odráží nadšení podobné jeho brilantní práci.

Raná léta Roberta Rauschenberga

Rauschenberg u Roberta Rauschenberga: Obrazy a plastiky, Stable Gallery podle Allan Grant , 1953, prostřednictvím The Robert Rauschenberg Foundation, New York

Narozen Milton Rauschenberg v roce 1925 umělec vyrostl v malém texaském městečku Port Arthur. Jeho přísní rodiče mu během jeho chráněného dětství ukládali přísná pravidla, zejména jeho matka, oddaná fundamentalistická křesťanka. Stejně tak skromná, vyráběla také jeho dospívající oblečení z nepatřičných útržků, což byla výstřednost, která měla později na Rauschengberga velký dopad.

Během svých raných let však primárně trávil čas skicováním zvládnutých obrázků z komiksů, dyslektických, nepochopených a podceňovaných svými vrstevníky. Rauschenberg se tak pustil do práce kazatele, aby uklidnil svou konzervativní komunitu, i když se tohoto snu rychle vzdal, jakmile si uvědomil, že jeho církev považuje tanec, jeho oblíbenou performativní zábavu, za hřích. V roce 1943 navštěvoval Texaskou univerzitu, aby na příkaz svého otce studoval farmakologii a nevyhnutelně čelil vyhoštění kvůli jeho odmítnutí pitvat žábu. Naštěstí ho došlý návrh dopisu z druhé světové války ušetřil nepříjemného rozhovoru s rodiči.

Rauschenberg v námořnictvu

Robert Rauschenberg od Dennise Hoppera , 1966, přes Fahey/Klein Gallery, Los Angeles

Robert Rauschenberg narukoval do námořnictva Spojených států v roce 1943. Umístěn v Kalifornii, neústupně se vyhýbal bojišti a sloužil jako lékařský technik u Navy Hospital Corps. V San Diegu také využil svůj volný čas k prozkoumání nedalekého San Marina, kde byl poprvé svědkem olejomalby v Huntington Art Gallery. Tato zkušenost hluboce ovlivnila Rauschenbergovo rozhodnutí stát se umělcem. Po propuštění v roce 1945 umělec přemýšlel o svém dalším kroku, vládní výplata mu vypálila díru do kapsy. Nakonec shromáždil své peníze a zapsal se na výtvarné kurzy na Kansas State University. Pouhá změna povolání se však nenasytnému Rauschenbergovi ukázala jako nedostačující, který toužil po rázném odchodu od svého starého já. Aby pomazal svůj nový život jako umělec, rozhodl se také změnit své jméno na prostě Bob. Znovuzrozený Robert Rauschenberg o několik měsíců později emigroval do Paříže, aby zde studoval malbu na Academie Julian.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Nová identita v Paříži

Bez názvu (Červená malba) podle Robert Rauschenberg , 1953, prostřednictvím The Robert Rauschenberg Foundation, New York

Místo toho, aby se Robert Rauschenberg hlouběji zamiloval do svého řemesla v Paříži, potkal Susan Weilovou, další Američanku žijící v zahraničí. Zamiloval se do ní natolik, že si brzy našetřil dost peněz, aby mohl následovat Weilovou na Black Mountain College v Severní Karolíně. Jeho imatrikulace tam mohla být z velké části přisouzena i jeho obdivu k věhlasnému režisérovi Josefu Albersovi, nechvalně proslulému svým disciplinovaným pedagogickým přístupem. Netrvalo však dlouho a jejich vztah narostl s nepřekvapivým napětím, pokazeným Albersovou neustálou kritikou. Ve skutečnosti se jeho profesor tak často vyhýbal jeho práci, Rauschenbergu považoval sám sebe třídní blázen, dokonalý příklad toho, co nedělat. Nicméně čas umělce pod přísnými instrukcemi mu poskytl další příležitosti k vybroušení jeho tvůrčích rozhodnutí, včetně jeho nedbalé textury a linie. I když se jeho zápis na Black Mountain mohl v roce 1949 náhle změnit, jeho fascinace sestavováním multimédií ho naštěstí provázela k novému začátku v New Yorku.

Návrat do New Yorku

Bílá malba (tři panely) od Roberta Rauschenberga , 1951, prostřednictvím SFMOMA

Nové americké umělecké epicentrum podle toho očekávalo jeho příchod. Rauschenberg se oženil s novorozencem začátkem padesátých let rozdělil svůj nabitý program mezi NYC’s Arts Student League a Black Mountain. Díky své hmatatelné ctižádosti byl také mezi vrstevníky obzvláště oblíbený. V reakci na své abstraktní expresionistické prostředí namaloval Rauschenberg v roce 1951 své vůbec první průkopnické plátno složené z několika modulárních panelů. Jeho Bílá malba postrádal jakoukoli viditelnou známku umělce, což však odkazuje na modernistického předchůdce Kazimira Maleviče Bílá Na Bílém . Rauschenberg odstranil veškeré známky své vlastní kreativity a požádal přátele, jako je Brice Marden, aby spoluexperimentovali, přičemž cílem každého z nich bylo odstranit malbu do její nejčistší podoby. Jakkoli se tento nápad zdál idealistický, diváci nebyli příliš nadšeni jeho provedením. Když se později objevil na skupinové výstavě v roce 1953 Galerie Betty Parsons , Bílá malba rozvířil kolosální kontroverze mezi své vážené hosty. Kritici rychle považovali Rauschenberga za podřadného podvodníka na věky.

Bez názvu (lesklá černá malba) podle Robert Rauschenberg , 1951, prostřednictvím The Robert Rauschenberg Foundation, New York

Jak jeho umění dozrávalo, dozrával i Rauschenbergův osobní život. V roce 1952 se vrátil do New Yorku jako rychle rozvedený a hledal radu ohledně kariéry u svých současníků. Kolega malíř Jack Tworkov navrhl Rauschenbergovi experiment například s černou barvou, což nakonec přineslo jeho Černá série (1951-1953). Na rozdíl od svého bezbarvého protějšku však Černá série oplýval kapsami hrubé textury, roztroušenými po výstřižcích z novin. Černá série se také vyvinul z Rauschenbergových dřívějších obrazů prostřednictvím použití reflexe, závislý na divácích, aby vynalezli obnovený význam prostřednictvím každého procházejícího stínu. Téhož roku doprovázel Cy Twombly na stipendiu přes Itálii a severní Afriku, během kterého spolu měli ilegální poměr. V Itálii se Rauschenberg také potuloval po opuštěných vrakovištích a fotografoval a hledal materiály, které by začlenil do svých pláten. Jeho memorabilia brzy sídlila v dřevěných krabicích s názvem Osobní schránky (1952–1953) . Tyto první inovace později označené jako asambláže upevnily Rauschenbergův celoživotní zájem o obyčejné předměty.

Posouvání nových hranic

Vymazán De Kooning od Roberta Rauschenberga , 1953, prostřednictvím SFMOMA

Robert Rauschenberg dál umělecky postupoval po svém návratu v roce 1953 do New Yorku. Pokračoval ve své monochromatické paletě barev a poté koncipoval novou Červená série (1953-1954) , využívající široké tahy štětcem a další metody odkapávání. Tato plátna, namalovaná na zemi z novinové látky, byla srovnatelně plnější než jeho minulé obrazy. Přidával k nim také libovolné kousky, od střepů žárovek po zrcadla nebo deštníky. Aby se hranice posunuly ještě dále, Rauschenberg následně zkonstruoval an Erased De Kooning (1953), vyrábějící a prázdný náčrt připomínající jeho název. Jeho motivace, kvůli které požádal Willema De Kooninga, umělce, kterého nepochybně obdivoval, aby se podílel na tomto vymazání, zůstává záhadou. Stále hmatatelné jsou však lehké stopy jejich prvotního doteku, jemně připomínající Rauschenberga i De Kooninga. Bez případného nápisu sochaře Jaspera Johnse, Vymazal De Kooninga význam byl by téměř ztracen , což je přesně to, co Rauschenberg učinil jeho aktualizací.

Co je neo-dadaismus?

Robert Rauschenberg a Jasper Johns v Johns's Pearl Street Studio od Rachel Rosenthal , 1954, prostřednictvím MoMA

V newyorských společenských kruzích diváci brzy definovali praxi Roberta Rauschenberga z 50. let jeho prskající společnost s kolegou umělcem Jasperem Johnsem . Rauschenberg se setkal s Johnsem na večírku v zimě roku 1953 a ti dva se rychle trefili, rozkvetli z přátelé milencům v krátkém rozpětí. Společně také umělecky pokročili, zejména v artikulaci nového avantgardního malířského žánru: Neodadaismus. Zastánci zmíněného hnutí odmítli Abstraktní expresionismus a jeho rigidní, formalistické parametry, místo toho upřednostňující svobodu, která se nachází v náhlých životních překvapeních. Kromě poměrně flexibilního vztahu s Johnsem se Rauschenberg také sbratřil s dalšími queer kreativci v New Yorku, především s Johnem Cagem a Merce Cunningham . S Cagem pak zkonstruoval svůj Tisk automobilových pneumatik ( 1953) , vykreslený jízdou přes dvacet kusů papíru do psacího stroje. Jeho výsledné dílo rozvrátilo akční malbu tím, že demonstrovalo, jak může umělecká značka chybět v konečném produktu, což je nepříznivě antiestetická agenda.

Rauschenbergovy první kombajny

Charlene podle Robert Rauschenberg , 1954, prostřednictvím The Robert Rauschenberg Foundation, New York

Bohužel, Rauschenberg a Johns prokázali romantický nesoulad. Jak narůstal veřejný zájem, Rauschenbergův pokrok slábl, žárlil na svého nově známého partnera. Jejich vztah skončila na počátku 60. let. Přestože umělec stále strávil druhou polovinu 50. let plodnou prací, zaséval semínka pro svůj pozdější typický styl. Sbíral starý šrot z ulic NYC a pokračoval v nacházení harmonie v neočekávaném, ať už ve staré láhvi od koly nebo rozbité misky na mýdlo. On také razil termín kombinuje popisovat jeho rozmazané vymezení malby a sochařství. Prototypy z počátku roku 1954, jako Charlene a Sbírka , naznačují tuto migraci směrem ke kompletní koláži vytvořené pomocí komiksů, šátků a dalších efemér. Postel (1955), Rauschenbergův první oficiální kombajn také posouvá jeho techniku ​​o krok dále tím, že kreslí na natažená prostěradla a obnošený polštář spontánně potřísněný barvou v nepopiratelně pollockovském stylu. Tyto rané experimenty navždy změnily jeho tvůrčí trajektorii.

Premiér Roberta Rauschenberga

Monogram podle Robert Rauschenberg , 1955, prostřednictvím MoMA

Robert Rauschenberg dosáhl svého pokroku na počátku 60. let, když vyloučil neúspěšnou sólovou výstavu z roku 1958. Galerie Leo Castelli . Spolu s Cunninghamem založil taneční společnost, která se věnovala tvorbě kostýmů a scénografii. V roce 1963 také oslavil a předčasná retrospektiva v Židovském muzeu , výstava překvapivě dobře přijímaný kritiky . Mezi jeho vystavenými díly byly Monogram (1955), šokující přechod mezi vycpanou kozou a chraptivou pneumatikou. Spolu s jeho sloučenou sochou přetrvávala také kontroverznější kombinace, Canyon (1959) , představovat dřevěné kousky, polštáře a vycpaného orla bělohlavého. Ačkoli Rauschenberg trval na tom, že jeho exemplář byl získán před zákonem o ochraně orla bělohlavého z roku 1940, byrokratický rozruch zpochybňoval, zda by mohl být legálně prodán. Nicméně, Canyon's dojímavé užívání metafor stále zůstává diskutováno, zvláště pokud se umělec zmiňoval o řeckém mýtu nebo měl v úmyslu naplnit nacionalistické představy. Stejně jako u většiny Raushcnbergových koláží ze 60. let však její interpretace počítala s diváky.

Jak jeho dílo zrálo

Známky podle Robert Rauschenberg , 1970, prostřednictvím MoMA

Rauschenbergův úspěch zesílil koncem šedesátých let. Získal cenu za malbu na bienále v Benátkách v roce 1964 a jako první americký držitel překonal rekordy. Také hojně produkoval a prosazoval svůj vizuální jazyk prostřednictvím aktuálních událostí. v Skyway (1964), například Rauschenberg implementoval novou techniku ​​sítotisku, aby aranžoval svou melodii masmédií: nedávno zavražděný JFK, astronaut, fragmentovaný obraz Petera Paula Rubense. Podle svých vlastních slov tyto prvky sjednotil, aby zachytil frenetické tempo každodenního amerického života, který se drasticky měnil kvůli vznikajícím technologiím, jako je televize. Sky Garden (1969) také zvěčňuje malířovo zaujetí současností, vytvořené v sérii poté, co byl Rauschenberg svědkem startu Apolla 11. Abychom shrnuli společenské kataklyzma, jehož byl svědkem během předchozího desetiletí, Rauschenberg zakončil svá šedesátá léta Znamení (1970), staví vedle sebe nadějného Buzze Aldrina s traumatickou smrtí populárních osobností jako Martin Luther King Jr. a Janis Joplin.

Jeho přesun na ostrov Captiva ze 70. let 20. století

¼ míle nebo 2 Furlong Piece podle Robert Rauschenberg , 1981-98, prostřednictvím LACMA

Nové začátky ho znovu zlákaly během 70. let. Na ostrově Captiva se jeho dílo přizpůsobilo jeho přirozenému prostředí a směřovalo k abstrakci přes vlákna jako papír. Karton (1971) nejlépe to komunikuje zájem o texturu a barvu v polovině kariéry , série nástěnných soch vyrobených z řezaných, ohýbaných a sešívaných krabic. Od bavlny po satén, Rauschenberg také zpracoval širokou škálu látek Jinovatka (1974) , použití rozpouštědla k přenosu obrázků z novin a časopisů. V roce 1976 namontoval další retrospektiva ve Smithsonian Museum of American Art , na počest amerického dvoustého výročí. V roce 1981 také provedl svůj dosud největší projekt, Kus 1/4 míle nebo 2 Furlong , 190 panelů o délce ¼ míle, dokončených v průběhu sedmnácti let. Adamant ve své víře, že umění by mohlo být nástrojem změny, pak založil Rauschenberg zámořská kulturní výměna v roce 1984 cestuje po celém světě, aby vzdělával znevýhodněné umělce.

Pozdější léta Roberta Rauschenberga

Mirthday Man podle Robert Rauschenberg , 1997, prostřednictvím MoMA

Navzdory podpoře jeho sběratelů kritická úcta Roberta Rauschenberga po jeho vrcholu stagnovala. Devadesátá léta nicméně strávil testováním začínajících médií, jako je tiskárna Iris, kterou používal k vytváření digitálních barevných kopií svých starých fotografií. Iterace z jeho Vodárny (1992) série zobrazují tento závratný vizuální efekt přenesený na papír prostřednictvím litografie. Slavil také blahobyt retrospektiva v The Whitney v roce 1990, čímž upevnil jeho odkaz světové umělecké legendy. Stejně jako Rauschenberg sám, muzeum kladlo zvláštní důraz na jeho raná díla a podtrhovalo jejich význam při vymezování nové americké umělecké cesty. Ve skutečnosti většina Rauchenbergových později práce čte se jako autobiografický, sebereferenční o jeho dívčích kombajnech. V digitalizované koláži vycentrované jeho vlastním rentgenem, Mirthday Man (1997) oslavil například své dvaasedmdesáté narozeniny. Rauschenberg si také připomněl své propuštění z odvykací kúry, do které se přihlásil v roce 1996, aby omezil svůj zhoršující se alkoholismus.

Jeho zdraví se v posledních letech zhoršilo

Bubbova sestra (přemítání) podle Robert Rauschenberg , 2000, prostřednictvím The Robert Rauschenberg Foundation, New York

Naštěstí se zotavil natolik, že si užil gargantuana retrospektiva v Guggenheimově muzeu v roce 1997. Výstava zkoumala 467 děl a její kurátorství trvalo téměř šest let, než byla dokončena a následně putovala po USA a zahraničí. Rauschenberg v tomto období také poprvé pracoval ve skle, kování jeho osobního Přemítání (2000) na základě klíčových postav jeho života. To zahrnovalo jeho rodiče, bývalé milence jako Jasper Johns a spolupracovníky jako Tatyana Grosman. Vzhledem ke zhoršujícímu se zdravotnímu stavu však také podnikl kroky k zabezpečení svého odkazu, mimo jiné svědčil pro umělce ohledně National Endowment of the Arts. Rauschenberg také spoluzaložil Práva umělců dnes , lobbistická skupina požadující poplatky za další prodej. Přesto, navzdory jeho nejlepšímu úsilí, ho zdravotní nehody dovedly v roce 2001 ke zlomenině kyčle, jejíž komplikace nevyhnutelně způsobily masivní mrtvici. V roce 2002 ztratil veškerou senzaci v pravé ruce a byl nucen přehodnotit život jako levák.

Rehabilitace (scénáře) od Roberta Rauschenberga , 2005, přes Waddington Custot, Londýn

Ani neurologické zranění nemohlo zastavit Roberta Rauschenberga ve vytváření umění. Když mu v posledních letech života pomáhal jeho dlouholetý romantický partner Darryl Pottorf, pokračoval ve své vizionářské linii, oddaný své věci jako nikdy předtím. Od ananasů po pyramidy, mrakodrapy a jeleny, jeho Povídky (2000) vyvážil primitivní motivy svými podpisovými symboly: nákladními auty, dopravními značkami a telefonními sloupy. v Scénáře (2002) , Rauschenberg také koláže starých fotografií pomocí minulých tiskových metod, tentokrát omílá odrazy, jako je jeho nedávná rehabilitace. Runts (2006) , jeho poslední obrazy obsahovaly duplicitní náměty na plátna poloviční než jeho obvyklá velikost, odtud jeho drobný název. Nepojmenovaná (Kolem) skutečně zapouzdřuje Rauschenbergovu pozornost k drobnostem, zobrazuje obyčejné hasičské auto, garáž a motocykl vedle zdobené sochy. Tím se Rauschenberg v květnu 2008 se slzami v očích rozloučil, krátce předtím, než selhal ze srdečního selhání. Je mu to údajně maloval až do své smrti.

Odkaz Roberta Rauschenberga

Robert Rauschenberg a David Byrne na koncertě Talking Heads Terry Van Brunt, 1983, prostřednictvím The Robert Rauschenberg Foundation, New York

Robert Rauschenberg je revolucionář sám o sobě. I když jeho umění nemusí vždy uklidnit, získal si nevyvratitelný respekt mezi publikem i odborníky, nebýt jeho čirého odhodlání uspět. Inspirativní umělci jako např Andy Warhol a Roy Lichtenstein se svými nápaditými metodami je dnes připomínán jako dláždění nových cest umělecké vynalézavosti, bez ohledu na to, jak kýčovité se jeho vyhlídky zdály. Na rozdíl od svých nástupců si však malíř stejnou měrou cenil výrazu a provedení a svévolně redefinoval svou roli umělce po celou svou kariéru. Jeho umělecká díla také do značné míry zdůrazňovala účast publika, podmíněnou tím, že rtuťovitá společnost zvládne jeho význam. I když spolupráce se současníky formovala jeho trénink, umělec bude vždy chválen za svůj individualismus spolu s jeho otřesně okouzlující osobností. Takové je nesmazatelné kouzlo Roberta Rauschenberga, který odešel a přesto se nám navždy vryl do paměti.